The inspiration for the paintings presented here was the question

The inspiration for the paintings presented here was the question

The inspiration for the paintings presented here was the question: „Where is my place, my
home?...”
In post-communist reality we have once more become citizens of the world, of a united
Europe.
Time and distance have become relative. The borders are vanishing.
Having moved often, I am not bound by any of the places where I stay temporarily, I also
don't know my destination. My mobile home then, has become the mental world of feelings
and meditations, which gives me stability and freedom.
I'm fond of the cities which I preserve in my paintings; in them, I search for prompts to
answer questions about my future, my calling. I trust that maybe they have that „something”
that I'm pursuing, and that I have not yet experienced. Something that will turn out to be my
aim, my fulfillment...
Jolanda Jeklin
Inspiracją do powstania prezentowanych tu obrazów było pytanie: „Gdzie jest moje miejsce,
mój dom?...”
W postkomunistycznej rzeczywistości staliśmy się ponownie obywatelami świata,
zjednoczonej Europy.
Czas i odległość stały się względne.Granice znikają.
Często się przeprowadzając, nie wiąże się na stałe z żadnym z czasowo zamieszkiwanych
miejsc,
nie znam też swego przeznaczenia. Moim mobilnym domem stał się więc mentalny świat
uczuć i medytacji, dających mi stabilność i wolność.
Miasta, które utrwalam w obrazach budzą moją sympatię, szukam w nich podpowiedzi na
pytanie o moją przyszłość i powołanie. Ufam, że być może mają w sobie „to coś”, do czego
dążę, czego jeszcze nie doznałam,
co okaże się moim celem, spełnieniem...
Jolanda Jeklin
On the semblance enchanting only with lightness and decorative charm, the oeuvre of Jolanda
Jeklin also has a something under the surface. The twin-like similar, lambent panoramas of
metropolises, which are only a few hours away but nevertheless distant, breath with the
rhythm of nomadic, continuous contemporariness – without prominent attributes, points of
reference or borders. The horizontal rhythm of the sea waves stopped in time – monotonous,
repetitive, perpetual – it reflects in her visual world a counterpoint of post-industrial urbanism
– the degraded, but still limitless and powerful nature.
Just as the disturbing torsos of androgenic figures are a metaphor of anonymity and lack a
stable definition of the "I", the feerical, cobalt-turquoise mandalas bring to mind the charm of
oriental baths and escapist memories or perhaps dreams. Pulsating with a centripetal rhythm,
they also document a persistent search for relief – a mental center.
Lidia Głuchowska
Z pozoru urzekające tylko lekkością i dekoracyjnym wdziękiem, malarstwo Jolandy Jeklin ma
i ukryte,
drugie dno. Jej bliźniaczo do siebie podobne, migotliwe widoki dostępnych w kilka godzin,
choć odległych metropolii, tchną rytmem nomadycznej, płynnej nowoczesności – bez
wyrazistych artybutów, punktów odniesienia i granic. Horyzontalny rytm zatrzymanych w
czasie morskich fal – monotonny, powtarzalny, nieustanny – odzwierciedla zaś w jej
wizualnym świecie kontrapunkt postindustrialnej urbanistyki – degradowaną, lecz ciągle
bezkresną i władczą naturę.
Jak niepokojące torsa androgynicznych postaci są tu metaforą anonimowości i braku stabilnej
definicji „ja”,
tak feeryczne, kobaltowo-turkusowe mandale przywołują na myśl czar orientalnych łaźni i
eskapistycznych wspomnień czy marzeń. Pulsując dośrodkowym rytmem, dokumentują one
także uporczywe poszukiwanie ukojenia – mentalnego centrum.
Lidia Głuchowska
Jolanda Jeklin
Born in Ljubljana in 1976.
Artistically bound with Slovenia and – for 15 years now – also with Poland.
She gained her first artistic experience in the year 2000 while participating in activities at the
Cultural Center
in Warsaw on Łazienkowska street. Between 2003-07 she was a part of an informal artistic
group under the leadership of Wojtek Pąkowski, she created works of painting as well as
sculptures and her first mandala using a mosaic technique. In 2008-2009 she did the painting
works entitled Abstractions, and in 2012-2013 pastel portraits and self-portraits as well as
marine paintings. Since 2013 she has been creating using painting and graphic techniques and
has done installations, including but not limited to, the series - Cities, Mandalas and White is
Beautiful. Recently she did illustrations for the poetry of Manja Sirnik Zugman Brstenja/
Abundance.
She graduated from the European Academy of Arts with a BA in painting under the tutorship
of Antoni Fałat, she did an additional degree in graphics under Professor Ryszard Osadczy
(2008-11). She started her postgraduate studies at the Polish-Japanese Academy of Computer
Techniques in the New Media Arts Department (2011-12). Since 2013 she has continued her
postgraduate studies in the workshop of Professor Stanisław Kortyka and in the
supplementary workshop of Norman Smużniak, PhD, habil., at the Institute of Visual Arts in
the Arts Department at the University of Zielona Góra.
Individual exhibitions
 2007
Intensity, Palace of Culture and Science in Warsaw, under the patronage of the
Embassy of
Slovenia
 2007
Dance, video presentation at the Cultural Center Kamnik, Kotlovnica, Slovenia
 2008
Abstraction, Dwór Artusa, Gdańsk, as part of the project Slovenia at the Baltic
 2010
Reflection of a moment, Galeria Polfa, Łódź
 2013
Portrait, a show for a few months, Art Gallery Lawenda Cafe, Gdynia
 2013
Memoirs of the Summer, Art Gallery Lawenda Cafe, Gdynia
Collective exhibitions
 2001
Borki, an auction as part of the Weekend of Slovenian Culture
 2010
Nadrzecze, post open air painting workshops exhibition, Gallery Marek,
Warszawa
 2012
Sense & Simplicity event, live painting event, Philips, Warszawa,
 2012
Color Blue, Gallery Zaułek smaków, Warszawa
 2014
Charity Auction of Contemporary Art, Galeria +, Warszawa
 2014
Women's Day, Gallery PWW, Zielona Góra, Curator: Professor Magdalena
Gryska
 2014
White is Beautiful, Gallery Mrowisko/Animacja Kultury, Zielona Góra
 2014
Triangles and Squares, Muzeum Regionalne, Kutno
Competition exhibition and special mentions
 2013
VII Internatioanl Biennale of Painting and Fabric, Museum of the City of Gdynia
 2014
Sea colors, Frigate Dar Pomorza, Gdynia
 2014
Finale of Franciszka Eibisch Grand Prix, Art Gallery of Katarzyna
Napiórkowska, Warszawa
Jolanda Jeklin
ur. w Lublianie 1976 r.
Artystycznie związana zarówno ze Słowenią, jak i – od 15 lat – także z Polską.
Pierwsze doświadczenia artystyczne zdobywała w r. 2000, uczestnicząc w zajęciach w Domu
Kultury
na ul. Łazienkowskiej w Warszawie. W latach 2003-07 związana z nieformalną grupą
artystyczną
pod kierownictwem Wojtka Pąkowskiego, stworzyła prace malarskie i rzeźby oraz pierwszą
mandalę
w technice mozaiki. W latach 2008-09 wykonała serie malarskie Abstrakcje, a w latach 201213
pastelowe portrety i autoportrety oraz obrazy marynistyczne. Od 2013 tworzy prace w
technikach
malarskich i graficznych oraz instalacje, w tym m.in. serie Miasta, Mandale i Białe jest
piękne.
Ostatnio wykonała malarskie ilustracje do poezji Manja Sirnik Zugman Brstenja/ Urodzaj.
Dyplom licencjacki z malarstwa uzyskała pod kierunkiem Anoniego Fałata na Europejskiej
Akademii
Sztuk w Warszawie, a aneks z grafiki pod kierownictwem prof. Ryszarda Osadczego (200811).
Studia magisterskie podjęła w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych,
na kierunku Szuka Nowych Mediów w Warszawie (2011-12). Od r. 2013 kontynuuje je na
kierunku
Malarstwo w pracowni prof. Stanisława Kortyki i w pracowni uzupełniającej dr. hab.
Normana Smużniaka
w Instytucie Sztuk Wizualnych Wydziału Artystycznego na Uniwerystecie Zielonogórskim.
Wystawy indywidualne
 2007
Intensywność, Pałac Kultury i Nauki w Warszawie, pod patronatem Ambasady
Słowenii
 2007
Taniec, projekcja wideo w Domu Kultury Kamnik, Kotlovnica, Słowenia
 2008
Abstrakcja, Dwór Artusa, Gdańsk, w ramach projektu Słowenia nad Bałtykiem
 2010
Odbicie chwili, Galeria Polfa, Łódź
 2013
Portret, kilkumiesieczny pokaz Galeria Sztuki Lawenda Cafe, Gdynia
 2013
Wspomienia lata, Galeria Sztuki Lawenda Cafe, Gdynia
Wystawy zbiorowe
 2001
Borki, aukcja w ramach Weekendu Kultury Słoweńskiej SB
 2010
Nadrzecze, wystawa poplenerowa Galeria Marek, Warszawa
 2012
Sense & Simplicity event, akcja malowania na żywo, Philips, Warszawa,
 2012
Kolor Niebieski, Galeria Zaułek smaków, Warszawa
 2014
Charytatywna Aukcja Sztuki Współczesnej, Galeria +, Warszawa
 2014
Dzień kobiet, Galeria PWW, Zielona Góra, kurator prof. Magdalena Gryska
 2014
Białe jest piękne, Galeria Mrowisko/Animacja Kultury, Zielona Góra
 2014
Trójkąty i kwadraty, Muzeum Regionalne w Kutnie
Wystawy pokonkursowe i wyróżnienia
 2013
VII Międzynarodowe Biennale Malarstwa i Tkaniny, Muzeum Miasta Gdyni
 2014
Barwy morza, Fregata Dar Pomorza, Gdynia
 2014
Finał Grand Prix im. Franciszki Eibisch, Galeria Sztuki Katarzyny
Napiórkowskiej, Warszawa