Międzynarodowy Festiwal Teatrów Awangardowych

Międzynarodowy Festiwal Teatrów
Awangardowych PESTKA
Start:
2012-05-30
Koniec:
2012-06-03
Miejsce:
Sala „Nova” JCK ul. 1 Maja 60
Bilet:
informacje u organizatora
Jeleniogorskie Centrum Kultury zaprasza na Międzynarodowy Festiwal
Teatrów Awangardowych PESTKA 2012, w ramach którego odbędą się
cykle warsztatów krytyki teatralnej, panele dyskusyjne oraz
prezentacje warsztatowe.
PROGRAM
30 maja – środa
10.00 – Warsztaty krytyki teatralnej Sale JCK \ Bankowa 28\30
10.00 – Warsztaty Teatr Brama Sale JCK \ Bankowa 28\30
18.00 – LUNIS – DEREVO School on Wheels – Występ solo:
Nastya Ponomareva /DS/ Drezno – Petersburg
Lena Witkowska, Dorota Ziemińska, Daniel Jacewicz, Alejandro Parages
Martinez, Piotr Nykowski, Marcin Styborski
Reżyseria: Daniel Jacewicz
Obsługa akustyczna: Jacek Gałkiewicz
Oświetlenie: Marcin Wańdoch
Premiera: marzec 2010
Czas trwania: 60 min
„Uczucie w dźwięku” jest działaniem artystycznym rozpiętym pomiędzy
teatrem a muzyką. Każdy obraz, każde słowo, każda historia, każdy
ruch, każda melodia i każdy dźwięk są ze sobą powiązane, tworząc coś,
to możemy nazwać atmosferą. Spektakl mówi o miłości, radości, także
samotności, a przede wszystkim o wrażliwości. Jest pełen energii i
zarazem delikatny i sensualny w odbiorze.
„Uczucie w dźwięku” jest zaproszeniem do wędrówki po świecie
skojarzeń. W spektaklu zostały wykorzystane fragmenty tekstów, pieśni
oraz działań, które w ciągu ostatnich lat towarzyszyły teatrowi w
artystycznej wędrówce. Aktorzy wspominają przyjaciół, odległe kultury,
przebyte ścieżki, opowiadają o wrażliwej duszy każdego z nich.
Unosząc się w swego rodzaju transie osiągają atmosferę zwierzeń i
intymnych opowieści. Każdy z elementów spektaklu ma w sobie moc
wspomnienia ulotnych chwil, którymi chcą się oni podzielić.
21.30 – Pokój Amesa – duet performatywny janicka_elsner /HN/
Poznań Hala namiotowa Plac Ratuszowy
Reżyseria, scenariusz: Ewa Janicka, Agata Elsner
Wizualizacje: Marek Straszak
Muzyka: Patryk Lichota
Kostiumy: Alicja Zygadlewicz
Scenografia: Łukasz Kowalski
Czas trwania: 40 min
Idea
„Owe ludzkie pragnienia/tęsknoty, o których tu mowa to: tęsknota za
byciem częścią całości i pragnienie indywidualizacji, oryginalności,
marzenie o przynależności i marzenie o asertywności, potrzeba i
oczekiwanie społecznego oparcia i żądza au¬tonomii; nagła chęć do
naśladowania i dążenie do odrębności. W końcu możemy powiedzieć:
potrzeba trzymania się za ręce wynikająca z poczucia bezpieczeństwa
oraz potrzeba oswobodzenia ich wynikająca z tęsknoty do wolności.
Albo, jeśli spojrzymy na tę samą emocjonalną relację z przeciwnej
Wydarzenie z Jelenia.pl — strona 2 / 10
strony: lęk przed wyróżnianiem się i przerażenie przed rozpadem
własnego ja”. Z. Bauman Między chwilą a pięknem – o sztuce w
rozpędzonym świecie
W „Pokoju Amesa” jedność przeciwieństw nie oznacza wcale idealnego
stanu zjednoc¬zenia, bowiem między czarnym i białym istnieje cała
paleta barw. To próba zniesie¬nia konwencji, której nie da się
przekroczyć.
22.20 – Panel Dyskusyjny: Teatr Brama, Derevo Theater,
janicka_elsner /Klub Kwadrat/
23.00 – Muzyka festiwalu – Chorzy na Odrę /Klub Kwadrat/
Elokwentni, emocjonalni, ekstrawaganccy. Wspólnie cierpią na
wyjątkowo groźny zespół. Chorzy na Odrę to fuzja łącząca energię
pięciu kompozytorów oraz wykonawców muzyki teatralnej i filmowej,
dająca efekt niezwykle dynamicznej mieszanki dźwięków zarówno
gitarowych, jak i elektro. Od strony literackiej ich skojarzeniowa papka
przeplata kulturę salonów i szczerość rynsztoka. Ostry niczym brzytwa
język lidera bezkompromisowo celuje w problemy społeczne,
kulturowe, a nade wszystko osobiste. Nie ma litości dla siebie, nie ma
jej dla słuchacza. Chorzy na Odrę, zapewne z winy własnej twórczości –
przywodzącej na myśl zarówno performance, jak i manifest artystyczny
– są szeroko eksploatowani na gruncie teatralnym. Brali udział w
festiwalach
Kontrapunkt,
Kontakt,
Międzynarodowe
Toruńskie
Spotkania Teatralne, Dni Odry Fest, SOFFt, Fama, Akustyczeń, Jeziorak.
Są to oczywiście udziały gościnne, a każdy taki udział to kompletnie
inna historia, gatunek i jakość. W celu bliższego scharakteryzowania
ich muzyki z całej gamy stylów muzycznych należy wybrać znajdujący
się na samym końcu listy przymiotnik: inne.
...To niezwykle miłe, gdy wśród lepszych, gorszych performance'ów
nagle pojawia się na scenie akt, który natychmiast przykuwa uwagę
(...) wywołuje uczucie, że dzieje się coś, czego nigdy wcześniej nie było
(...) To co mnie najbardziej urzekło to słowo, które nosi cechy rasowej
poezji. Olek Różanek posługuje się językiem prostolinijnym, potocznym,
ale przy tym wszystkim zupełnie nowym, tych tekstów nie wystarczy
wysłuchać raz, trzeba się w nie zagłębić, jak to w poezję...
Stanisław Soyka dla Polskiego Radia
Wydarzenie z Jelenia.pl — strona 3 / 10
31 maja – czwartek
10.00 – Warsztaty krytyki teatralnej Sale JCK \ Bankowa 28\30
18.00 – Żywoty świętych osiedlowych – Agata Kucińska Teatr
Ad Spectatores /SN/ Wrocław Sala Nova JCK \1-go Maja 60
Adaptacja sceniczna: Agata Kucińska
Reżyseria i scenografia: Agata Kucińska
Muzyka: Sambor Dudziński
Obsada: Agata Kucińska
Premiera 5 listopada 2010 roku, Scena w Browarze Mieszczańskim
Jeden z najlepszych spektakli 2010 roku w Polsce!
Nagrody Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki
Współczesnej
Opowieść o mieszkańcach Osiedla, którzy podejrzewają, że powstało
ono z boskiej betoniarki poza planem stworzenia. Zbierają się na dachu
jednego z bloków, żeby zmienić swój smutny status przypadkowych,
niechcianych dzieci. Domagają się legendy, każdy dla siebie osobnej,
która dałaby im nieśmiertelność i poczucie bezpieczeństwa. „Nikim
jesteś człowieku, jeśli się pierwej w słowach pięknych nie odbijesz”
mówi jeden z mieszkańców. Tak powstaje szereg legend o dość
nietypowych świętych: pustelnik Egon, który od dawna żadnego
grzechu nie popełnił, bo jest na to zbyt stary, doprowadza do
oczyszczenia z win pełne grzechów programy telewizyjne, misjonarka
Apollonia ma potrzebę niesienia pomocy, więc zatrudnia się w burdelu,
zaś wolontariuszka Kunerta opiekuje się porzuconymi przez ludzi
zapomnianymi marzeniami.
19.40 – Ach, Meter – Teatr Glósoli /DS/ Wrocław
spektaklu odbędzie się wystawa fotograficzna autorstwa Sebastiana
Mintusa.
21.00 – Panel dyskusyjny Klub Kwadrat Bankowa 28\30
22.30 – Muzyka festiwalu – BABU KRÓL Klub Kwadrat Bankowa
28\30
BABU KRÓL to zespół składający się z dwóch muzyków na co dzień
znanych jako Bajzel i Budyń, muzykujących w ramach zespołu
POGODNO.
Bajzel to człowiek orkiestra. Legenda tanecznych rytmów,
hipnotycznego transu i poetyki Witkacego. Znany w Polsce i nie tylko.
Coroczny zdobywca Yacha za nietuzinkowy teledysk.
Budyń to wokalista, muzyk, performer, lider zespołu POGODNO. Znany
z solowych poczynań, kolaboracji z teatrem i brawurowych występów
na scenie.
Tym razem w duecie. Tym razem oddając szacunek Edwardowi
Stachurze. Wydobyli jego wiersze spod tony powyciąganych swetrów i
ckliwych harcerskich zaśpiewów. Nagrali płytę mocną, magiczną,
motoryczną. Kilometry pożerane w trakcie lat grania bigbitu
zaowocowały wyczuciem rytmu poety wędrującego i piosenkami, które
pokazują Stachurę jako kogoś bliskiego naszym czasom. Czasom
wędrówek migracji i poszukiwań.
Budyń – Jacek Szymkiewicz – wokal, saksofon tenorowy
Bajzel – Piotr Piasecki – wokal, gitara barytonowa, efekty, gitara
basowa, efekty, cuda i cudeńka
1 czerwca – piątek
10.00 – Warsztaty Katarzyna Pawłowska – Teatr Porywacze Ciał
Sale JCK\Bankowa 28\30
10.00 – Warsztaty krytyki teatralnej Sale JCK\Bankowa 28\30
18.00 – More Heart Core! – Teatr Porywacze Ciał /SN/ Poznań
Sala Nova JCK\1-go Maja 60
Obsada: Katarzyna Pawłowska, Maciej Adamczyk
„Bezkompromisowi i nie pozbawieni bezczelności, chwilami wręcz
obrzydliwi aktorzy Teatru Porywacze Ciał proponują mocny, ostry,
dynamiczny, szalenie przewrotny i żywiołowy performance „More Heart
Wydarzenie z Jelenia.pl — strona 5 / 10
Core!”, wgryzający się niemalże obsesyjnie, i nie bez bólu, ale i
oczyszczenia, w nasze mózgi i serca. Katarzyna Pawłowska i Maciej
Adamczyk po raz kolejny okazali się mistrzami w żonglowaniu
emocjami, tendencjami, prądami, modami i komediowymi chwytami
charakterystycznymi dla współczesnych społeczeństw; niczym w
transie działającymi performerami znającymi przy tym doskonale
granice improwizacji i scenicznej degrengolady. „More Heart Core!” to
spektakl prezentujący całe bogactwo aktorskich wizerunków oraz
nieprawdopodobnie szybkich i nagłych zwrotów akcji, to kalejdoskop
wybuchowego absurdu i skeczy, które czerpiąc z poetyki Latającego
Cyrku Monty Pythona są przerażająco wprost śmieszne. Ale nawet
śmiech sięgający do bólu naszych trzewi nie zamyka przed nami
metaforycznego zwierciadła, w które musimy w końcu spojrzeć, by
znaleźć prawdę o sobie i innych. W przedstawieniu Teatru Porywaczy
Ciał każdy, nawet wpadający w logoreę, aktorski monolog wydaje się
być do bólu szczery. I szczerość scenicznego wyznania, również w
działaniach interakcyjnych z publicznością, jest największym atutem
tego rewelacyjnego spotkania.”
(Wiesław Kowalski Art Papier 15 września 18 (138) / 2009)
20.30 – Grotowski próba odwrotu – Teatr Chorea /DS/ Łódź Duża
scena JCK \ Bankowa 28\30
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: CHOREA
Scenografia: Paweł Korbus, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Obsada: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Małgorzata Lipczyńska,
Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Tomasz Rodowicz, Piotr Grabowski
Premiera: 13 sierpnia 2010, Fabryka Sztuki w Łodzi
Ten projekt jest ekscytujący i ryzykowny zarazem: „Jerzy Grotowski –
największy rewolucjonista teatru XX wieku.” Wracam do Grotowskiego
po tylu latach trochę z powodu buntu wobec tego, co z tą postacią
zostało zrobione, a trochę z powodu poczucia, że jestem mu coś winien
– po ludzku, ale przede wszystkim artystycznie. Po zobaczeniu jego
Apocalypsis cum figuris w 1974 roku zdecydowałem, że muszę robić
teatr – bez odwrotu. Czuję, że dzisiaj mam potrzebę konfrontacji z jego
praktycznymi dokonaniami, z jego myślą o teatrze, aktorze, człowieku,
Wydarzenie z Jelenia.pl — strona 6 / 10
religii, ale nie poprzez kolejne wspomnienia, sympozja i seminaria, a
poprzez praktykę ludzi, którzy chcą robić teatr i chcą wiedzieć, czy
mają z nim jakiś związek, czy nie. Czy są to zamknięte drzwi, czy może
został jakiś rodzaj rysy, śladu, niepokoju, piętna i dziedzictwa, wobec
którego trzeba stanąć i okazać się go wartym albo się z nim zmierzyć i
odrzucić?
Tomasz Rodowicz
21.30 – Panel dyskusyjny – Teatr Porywacze Ciał, Teatr Chorea
/Klub Kwadrat/
22.30 – Muzyka festiwalu – Cartonnage /Czechy/ Klub Kwadrat
/PESTeczKA/
Praski duet Cartonnage jest jednym z najbardziej cenionych
electro-popowych zespołów na lokalnej scenie muzycznej. Powstali w
2003, a ich debiutancki album „CD1” można usłyszeć w filmie „Close
To Heaven” Dana Svátka. Drugi album, „Curiously Connected”, był
nominowany do nagrody Anděl (czeska wersja Grammy) i nagród TV
Óčko. Cartonnage uczestniczyli w prestiżowym festiwalu French
Europavox, reedytując utwór Moby'ego „257.zero” z jego najnowszego
albumu „Last Night”, a także supportowali legendarny Underworld na
ich koncercie w Pradze. Pierwszy singiel „Don't Stop” z ich trzeciego
albumu „I'm Not Your Computer” (2011) stał się oficjalnym hymnem
Pucharu Świata w skokach narciarckich w Harrachovie (2011), podczas
którego band wystąpił z jednym ze swoich sławnych, audiowizualnych
show.
2 czerwca – sobota
10.00 – Warsztaty krytyki teatralnej Sale JCK\Bankowa 28\30
10.00 – Warsztaty Teatr Chorea Sale JCK\Bankowa 28\30
18.00 – Longplay – Teatr Improwizacyjny Klancyk – Warszawa
Duża scena JCK \ Bankowa 28\30
Longplay to improwizowany spektakl komediowy, w którym widzowie,
wybierając jedno słowo, decydują o dalszym przebiegu wieczoru.
Sugestia od publiczności inspiruje monolog, który z kolei staje się
przyczynkiem do serii scen, wymyślanych na bieżąco i układających się
w kolaż zaskakujących skojarzeń i nawiązań.
Wydarzenie z Jelenia.pl — strona 7 / 10
Teatr Improwizowany Klancyk jest najstarszą polską grupą impro. Od
pięciu lat występuje w autorskich, komediowych spektaklach
powstających na oczach widzów i z ich bezpośrednim udziałem.
Klancyk wykorzystuje popularne na całym świecie techniki improwizacji
teatralnej w występach łączących teatr, grę, zabawę, opowiadanie
historii, komedię i energię.
19.00 – Żyd – Teatr Odnaleziony /SN/ Jelenia Góra
Fragmenty ogłoszeń napisanych i przeczytanych rosną i dojrzewają w
głowach bohaterek. Szukają siebie w codzienności, w emocjach,
wspomnieniach. Rozmowy przepełnione ciszą, napięciem i czekaniem,
co wydarzy się między… Ale czy coś się wydarza? Czy to wymysł
naszych uprzedzeń i projekcja lęków przed otwarciem się na drugą
osobę?
Spektakl powstał na bazie rozmów młodych aktorek na temat relacji z
drugą osobą. Konsekwentne „odcedzanie” zbędnych ozdobników
teatralnych doprowadziło do zaskakujących efektów. Powstała surowa
wymiana emocji i dialog pozawerbalny.
21.20–22.00 – Panel Dyskusyjny Teatr Odnaleziony, Teatr 6 i
pół, Klancyk Klub Kwadrat Bankowa 28\30
22.00 – Muzyka Festiwalu – KAMP! /Klub Kwadrat/
KAMP! to elektroniczne trio, które powstało w 2008 w Łodzi. Ich
brzmienie często opisywane jest jako melodyjny synth-pop z wpływami
nowej fali lat 80-tych, francuskiego house'u czy chill-wave'u. Podwójny
singiel „Heats/Distance of the Modern Hearts”, który ujrzał światło
dzienne w lecie 2010, to koronny dowód na to, że popularność i dobra
prasa KAMP! są w pełni zasłużone. Nie ma przypadku w tym, że portal
screenagers.pl poświęcony muzyce alternatywnej uznał „Heats” za
najlepszy polski singiel 2010 roku, a zespół koncertował równie często
w Polsce, co za granicą (EXPO 2010 w Szanghaju, Culture Collide w
L.A., Festival Great Escape w Brighton czy Liverpool Music Week).
Latem 2009 , czyli jeszcze w pierwszym roku działalności, zespół gra na
Selectorze, Openerze, Audioriver i Festiwalu Tauron Nowa Muzyka w
Katowicach. Dochodzą do tego koncerty na zaprzyjaźnionych antenach
radiowych – Offsesja w Trójce i Przesłuchanie w Radiu Roxy.
KAMP! to także autorzy solidnych remixów dla Cool Kids Of Death,
Nathalie & The Loners, Indigo Tree, The Complainer & The Complainers
oraz Thieves Like Us, po które sięgają także w czasie koncertów,
tworząc unikalną i energetyczną imprezę.
3 czerwca – niedziela
10.00 – Warsztaty krytyki teatralnej Sale JCK\Bankowa 28\30
17.00 – Panel dyskusyjny: „między” w teatrze – kontrapunkt,
interludium czy…?: Łukasz Rostkowski, Ewa Molenda Pilecka,
Wydarzenie z Jelenia.pl — strona 9 / 10
Robert Mania Klub Kwadrat Bankowa 28\30
19.30 – Muzyka festiwalu – Kosmostumostów L.U.C. Klub Kwadrat
Bankowa 28\30
Link do oryginalnej publikacji:
http://jelenia.pl/Miedzynarodowy_Festiwal_Teatrow_Awangardowych_PE
STKA_246.html
Wygenerowano: 02/03/2017 19:21:36 © Jelenia.pl
Wydarzenie z Jelenia.pl — strona 10 / 10
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)