Współczesne techniki malarstwa KRK – st.stacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Współczesne techniki malarstwa
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
III semestr – 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
malarstwo sztalugowe
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko
prowadzącego przedmiot:
mgr Magdalena Bauer
Założenia i cele przedmiotu
Celem zajęć jest nabycie wiedzy i doskonalenie umiejętności na temat współczesnych technik malarskich, narzędzi i
materiałów, umiejętne definiowanie pojęć z zakresu malarstwa współczesnego i stosowanie tej wiedzy w praktyce,
zrozumienie relacji pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami wypowiedzi artystycznej i świadomego
wykorzystania wiedzy praktycznej w realizacji przedsięwzięć artystycznych.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na drugi rok studiów
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
K_W03
Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu
Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z
narzędziami, materiałami i współczesnymi technikami
malarstwa współczesnego.
Weryfikacja efektu
kształcenia
K_W06
Ma wiedzę na temat możliwości wyszukiwania pojęć z zakresu
malarstwa współczesnego i stosowanie tej wiedzy w praktyce.
Wie jak i potrafi odpowiedzialnie wykorzystać teoretyczne i
praktyczne aspekty wiedzy do dalszego rozwoju swojej
osobowości twórczej.
Jest zdolny świadomie wykorzystywać wzajemne relację
pomiędzy teoretycznymi a praktycznymi aspektami technik
malarstwa współczesnego we własnej twórczości malarskiej.
Posiada świadomą umiejętność tworzenia projektów
artystycznych z wykorzystaniem współczesnych technik
malarskich.
Potrafi świadomie poruszać się w obszarze malarstwa i rysunku
z praktycznym wykorzystaniem wiedzy na temat anatomii,
kompozycji, koloru, perspektywy itp..
Ma wiedzę na temat doskonalenia umiejętności dotyczących
współczesnych technik malarskich, narzędzi i materiałów,
umiejętnego definiowania pojęć z zakresu malarstwa
współczesnego i stosowania tej wiedzy w praktyce.
Umie świadomie wykorzystywać definiowanie pojęć z zakresu
malarstwa
współczesnego
w
praktycznej
realizacji
przedsięwzięć artystycznych.
Potrafi zgromadzić i prawidłowo przetworzyć informacje do
wykorzystania przy samodzielnym tworzeniu prac malarskich i
plastycznych.
Jest zdolny do pogłębiania swojej wiedzy na temat
współczesnych technik malarskich, narzędzi i materiałów, i
wykorzystania jej przy realizacji różnorodnych projektów
plastycznych.
K_W08
K_W16
K_U01
K_U05
K_U13
K_U17
K_K02
K_K03
- ocena poziomu
artystycznego i
warsztatowego prac,
- uczestnictwo w
zajęciach
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
30
20
10
Współczesne techniki
malarstwa
Rok I
Rok II
Semestr I
W
Ć
K
ECTS
Semestr II
R
W
K
Ć
K
ECTS
Rok III
Semestr III
R
W
Ć
20
10
K
Semestr IV
ECTS
R
2
Zo
W
Ć
K
ECTS
Rok IV
Semestr V
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VI
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VII
R
W
Ć
K
ECTS
R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR III
Wykład 1-2 Początki malarstwa abstrakcyjnego: fowizm. Henri Matisse „Otwarte okno”- interpretacja, opis obrazu.
Wykład 3-4 Najsławniejsze dzieła malarskie związane z kubizmem. Współczesna rola kubizmu. Omówienie życia i
twórczości twórców kubizmu.
2
R
Wykład 5-6 Futuryzm i zagadnienia pokazania ruchu w malarstwie.
Wykład 7-8 Teoretyczne założenia dadaizmu i surrealizmu jako nowych obszarów wyobraźni. Twórczość Maxa Ernsta,
F. Picabia, A. Bretona, J. Krawczyka.
Wykład 9-11 Nowy typ abstrakcji. Destrukcja struktury malarskiej poprzez abstrakcyjny ekspresjonizm
(charakterystyka twórczości: Jackson Pollock, Willem de Kooning Wols).
Wykład 12-14 Omówienie charakterystyka kierunku Op-art (w grafice, modzie, sztuce użytkowej i malarstwie);
interpretacja i opisy twórczości Victora Vasarely, Carlosa Cruz-Diez..
Wykład 15-17 Minimal ART i konceptualizm – nowe spojrzenie na kolor (aspekt wyglądu) i biel, która jest
wszystkimi kolorami i światłem (odwołanie do Malewicza).
Wykład 18 Postmodernizm – czas przewartościowań tradycji awangardowej, przywrócenie rangi obrazu i
konwencjonalnej płaszczyzny płótna.
Wykład 19-20 Omówienie tendencji w malarstwie po II wojnie światowej.
Ćwiczenie 1- 2 Frotaż – wykonanie kompozycji polegającej na przykładowym zestawieniu różnych faktur (karta
30xx30, ołówek).
Ćwiczenie 3 – 5 Kolaż – wykonanie kompozycji abstrakcyjnej lub z zastosowaniem materiałów pozamalarskich (papier,
farby, gazeta, tapeta, tkanina, piasek, klej itp..)
Ćwiczenie 6 – 8 Technika dywizjonistyczna – próba namalowania obrazu punktowo z użyciem wyłącznie czystych
kolorów. (podobrazie, farby)
Ćwiczenie 9 – 10 Wykonanie dekalkomanii – przypadkowe odbijanie kleksów farby (papier, farby).
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
wykład, ćwiczenia warsztatowe (zajęcia grupowe ćwiczące
umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami
malarskimi).
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania
egzaminacyjne:
Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie
Metody i kryteria oceny:
W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju
przeglądu prac.
artystycznego studenta,
ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac,
uczestnictwo w zajęciach i twórcze
i efektywne
przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia
na jakość wykonywanych prac.
Wymagania końcowe:
semestr III – przegląd prac wykonanych w trakcie semestru,
frekwencja, aktywne uczestnictwo w ćwiczeniach.
3
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz
punktach ECTS
Współczesne techniki
malarstwa
Liczba
godzin
(kontakt
owe i
samodzi
elna
praca
studenta
)
Godziny kontaktowe z
nauczycielem
akademickim
1. Uczestnictwo w
zajęciach
dydaktycznych
Samodzielna praca
studenta
1. Przygotowanie do
zaliczeń i egzaminów
2. Przygotowanie się
do zajęć
3. Zapoznanie się ze
wskazana literaturą
Całkowity nakład
pracy studenta
potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w
godzinach oraz
punktach ECTS
Liczb
a
punkt
ów
ECTS
Łączna
liczba
punktów
ECTS z
wyrówna
niem
30
1,00
1
30
1,00
1
10
0,33
0
10
0,33
0
10
0,33
0
2,00
2
60
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia
Przegląd prac – 50%
[ elementy składowe oceny w %]
Frekwencja – 20 %
1
punk
t
ECT
S=
25h
1
punk
t
ECT
S=
30h
2,40
Średnia
arytmety
czna 25h30h
2,00
2,20
Uczestniczenie w ćwiczeniach – 30 %
Język wykładowy
polski
Literatura
Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady,1999.
Podręcznik artysty,Muza,1997.
Sarah Simblet Rysunek-podręcznik,Arkady,2006.
Max Derner Materiały malarskie i ich zastosowanie,Arkady,1975.
Władysław Ślesiński Techniki malarskie, Spoiwa organiczne,Arkady,1984.
Jan Hopliński Farby i spoiwa malarskie, ZN im. Ossolińskich
Wydawnictwo 1990.
Kotula, P. Krakowski, Malarstwo, rzeźba, architektura.
Wybrane zagadnienia plastyki współczesnej, Warszawa
1972.
Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa 1980.
Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 2006.
4
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
5