Materiały i technologie 2015 st. stacjonarne
Transkrypt
Materiały i technologie 2015 st. stacjonarne
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Materiały i technologie Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Katedra: Malarstwa Kierunek: Malarstwo Poziom kształcenia: Studia pierwszego stopnia Profil kształcenia: Praktyczny Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Semestr I – 2 ECTS, semestr II – 2 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest przekazanie studentom wiedzy na temat technik malarstwa sztalugowego, ściennego, technik graficznych, rysunkowych, narzędzi i sposobów ich wykorzystania oraz umiejętnego posługiwania się nimi, a również pokazania technicznej strony warsztatu malarskiego, rysunkowego itd. w kontekście historycznym. Wykształcenie świadomej percepcji dzieł sztuki w oparciu o wiedzę na temat warsztatu dawnych mistrzów. Ćwiczenia z wybranych technik malarstwa sztalugowego i praca graficzna (linoryt), które będą wykonywane na zajęciach mają wzbogacić wiedzę plastyczną i umiejętności z zakresu technik malarskich. Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy dzień studiów. Zamierzony efekt kształcenia Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu K_W01 Potrafi świadomie dobrać narzędzia i materiały niezbędne do wykonania projektu. K_W02 Ma wiedzę na temat zagadnień teoretycznych i praktycznych związanych z technikami i technologiami wykorzystywanymi w warsztacie twórczym. K_W03 Potrafi swobodnie posługiwać się fachową terminologią związaną z materiałami i technologiami. K_W04 Ma wiedzę na temat rozumienia podstawowych zagadnień technologicznych mających związek z pokrewnymi dyscyplinami artystycznymi. K_W06 Jest zdolny samodzielnie wyszukać właściwe źródła informacji, a także wybrać właściwe technologie pracy oraz materiały niezbędne w procesie pracy twórczej. K_U07 Potrafi świadomie i umiejętnie dobrać i wykorzystać narzędzia warsztatu artystycznego adekwatnie do charakteru i założeń artystycznych. K_U16 Umie, poprzez właściwe i kreatywne wykorzystanie nabytych umiejętności warsztatowych, świadomie rozwijać swoje umiejętności i osobowość artystyczną. K_K02 Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji dotyczących materiałów i technologii. K_K03 Rozumie potrzebę samodzielnego uczenia się przez całe życie, dalszego rozwijania swoich zdolności oraz świadomego wykorzystywania, nabytej w trakcie studiów, wiedzy do pracy twórczej w przyszłości. K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów twórczych. Weryfikacja efektu kształcenia - wykonanie zadanych ćwiczeń - obecność na zajęciach Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Materiały i technologie Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K konwersatorium) W+Ć Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Razem W Ć 60 40 20 2 K Rok I Rok II W Semestr I ECT Ć K S R W Ć 20 10 Zo 20 10 2 Semestr II ECT K S 2 R W Semestr III ECT Ć K S R Rok III Semestr IV ECT Ć K S W R W Semestr V ECT Ć K S R W Rok IV Semestr VI ECT Ć K S R Semestr VII ECT W Ć K S Zo R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie – Z) Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR I Wykład 1-2 Wprowadzenie. Rola technologii i technik malarskich w twórczości plastycznej. Omówienie i streszczenie programu. W nawiązaniu do historii rysunku, malarstwa, technik graficznych i innych technik. Przybliżenie studentom planu tegorocznych zajęć i wyjaśnienie na czym będzie polegała praca. Wykład 3-4 Omówienie najczęściej spotykanych materiałów rysunkowych i malarskich i przedstawienie ich w kontekście historycznym: węgiel, sztyft metalowy, pióro, sangwina, ołówek, pastel, grafit, pędzle, tusz. Wykład 5-6 Podłoża rysunkowe – papier i historia papiernictwa. Produkcja papieru, cechy materiałów papierniczych, rodzaje papieru. Wykład 7-8 Różne sposoby preparowania powierzchni papieru i środki maskujące: płyn maskujący, taśma maskująca, pastel olejny, świeca. Papier i jego struktura, możliwość wzbogacenia rysunku poprzez samodzielne przygotowanie powierzchni papieru. Wykład 9-10 Techniki malarskie: akwarela. Cechy charakterystyczna techniki: historia, pigmenty, podobrazia, techniki malowania, utrwalanie. Wykład 11-12 Materiały malarskie. Podobrazia, spoiwa, kleje, grunty. Przykładowe sposoby przygotowania gruntów, gruntowanie, przygotowanie płótna, rodzaje pędzli, fiksatywy, werniksy. Wykład 13-14 Materiały najczęściej używane w malarstwie: oleje i pokosty, sykatywy, żywice, balsamy, tłuszcze zwierzęce, woski, spoiwa organiczne (kleje roślinne, zwierzęce i syntetyczne), spoiwa nieorganiczne (pochodzenia mineralnego), rozpuszczalniki. Wykład 15-16 Pigmenty. Ogólna charakterystyka najczęściej używanych pigmentów. Tło historyczne. Pozyskiwanie pigmentów ucieranie farb. Zmiany zachodzące przy łączeniu pigmentów. Wykład 17-18 Techniki malarskie w rozwoju historycznym, technologie i sposoby malowania. Pastel, gwasz, tempera. Wykład 19-20 Techniki malarskie: iluminatorstwo, malarstwo olejne, enkaustyka, akryl, techniki mieszane. Ćwiczenie 1-2 Kompozycja abstrakcyjna, geometryczna, w technice frotażu, format 21cm na 21cm, praca czarno-biała; potrzebne materiały: papier, ołówek. Cel ćwiczenia: pokazanie możliwości budowania kompozycji za pomocą faktury. Ćwiczenie 3-4 Kompozycja abstrakcyjna, format 30cm na 30 cm, praca kolorowa; potrzebne materiały: papier akwarelowy, akwarele, pędzle. Cel ćwiczenia: Budowanie kompozycji za pomocą silnie zróżnicowanego podłoża. Wykorzystanie efektów uzyskanych różnymi narzędziami. Ćwiczenie 5-6 Wykonanie kopii wybranego obrazu w technice akwarelowej; potrzebne materiały: reprodukcja wybranego obrazu malowanego w technice akwarelowej, kalka techniczna, ołówek, gruba igła. Cel ćwiczenia: Kopia wykonana za pomocą przeprószania przez kalkę wprowadza studentów w historyczne aspekty kopiowania, przybliża warsztat i sposób pracy dawnych mistrzów. Ćwiczenie 7-8 Wykonanie kopii obrazu w technice pasteli tłustej lub suchej. Zastosowanie odpowiedniego podłoża, sposoby kopiowania zależnie od wybranej techniki; potrzebne materiały: reprodukcja wybranego obrazu w technice pasteli, papier welurowy, kalka techniczna, pastele. Cel ćwiczenia: Poznanie w sposób praktyczny techniki malarstwa sztalugowego. Ćwiczenie 9-10 Realizacja malarska w technice temperowej. Kopia ikony na desce. Przygotowania deski, szlifowania, gruntowanie, technika malowania ikon; potrzebne materiały: zagruntowana deska, reprodukcja ikony, kalka techniczna, ołówek. Cel ćwiczenia: zapoznanie się w sposób praktyczny z jedną z technik malarstwa sztalugowego. 3 R SEMESTR II Wykład 1-2 Technika temperowa, omówienie sposobów malowania, historia techniki, podobrazia i ich przygotowanie, zaprawy, narzędzia, spoiwa, farby, techniki malowania. Wykład 3-4 Ikona na desce .Tło historyczne, wykształcenie się kanonu i sposobu malowania, tematyka. Formy ikon i ich przeznaczenie, tematyka przedstawień. Wykład 5-6 Techniki pozłotnicze: historia technik, materiały, narzędzia, sposoby dekorowania, emalie, niello; technika złocenia na pulmencie, technika złocenia na mikstionie. Wykład 7-8 Techniki olejne malarstwa sztalugowego. Charakterystyka techniki, podobrazia, narzędzia, spoiwa, farby olejne i ich podział, technika olejno-żywiczna, olejno-naftowa i żywiczno-woskowa. Materiały malarskie: podobrazia, spoiwa, kleje grunty. Przykładowe sposoby przygotowania gruntów, przygotowanie płótna, rodzaje pędzli, fiksatywy, werniksy. Wykład 9-10 Pigmenty. Ogólna charakterystyka najczęściej używanych pigmentów. Tło historyczne. Pozyskiwanie pigmentów, ucieranie farb, zmiany zachodzące przy łączeniu pigmentów. Wykład 11-12 Mozaika: rys historyczny, materiały, narzędzia i podłoża, mozaika ścienna, mozaika podłogowa. Wykład 13-14Techniki pokrewne mozaice: inkrustacja, intarsja, scagiola, laka. Wykład 15-16 Techniki malarstwa ściennego. Historia technik, podłoża, narzedzia, spoiwa, farby, omówienie wybranych technik: fresco secco, al fresco, sgrafitto, technika mineralna. Wykład 17-18 Techniki graficzne. Przegląd technik graficznych z podziałem na druk wklęsły i wypukły i omówienie kilku najpopularniejszych technik (miedzioryt, staloryt, sucha igła, mezzotinta, drzeworyt, linoryt, litografia), materiały, farby, papier, tusz litograficzny, preparaty do trawienia płyt. Wykład 19-20Na kilku wybranych przykładach zaprezentowanie warsztatu Dawnych Mistrzów. Szkice, przygotowanie podłoża, grunty, ich rodzaje i przygotowanie, pigmenty, przygotowanie farb, podmalówka, warstwy laserunku. Ćwiczenie 1-2 Realizacja malarska w technice temperowej. Kopia ikony na desce. Zapoznanie się w sposób praktyczny z jedną z technik malarstwa sztalugowego. Potrzebne materiały: zagruntowana deska, reprodukcja ikony, kalka techniczna, ołówek, farby temperowe. Ćwiczenie 3-4 Ciąg ćwiczenia. Kopia ikony na desce. Ćwiczenie 5-6 Linoryt. Cel ćwiczenia: poznanie w praktyce jednej z technik graficznych, Zaprojektowanie linorytu. Szkic czarno-białego projektu. Potrzebne materiały: papier i ołówek Ćwiczenie 7-8 Linoryt – kontynuacja ćwiczenia. Przełożenie rysunku na linoleum i przygotowanie do odbijania za pomocą dłutek i innych narzędzi. Wykonanie kilku odbitek linorytniczych. Ćwiczenie 9-10 Wykonanie odbitki linorytniczej – zakończenie ćwiczenia. Potrzebne materiały: linoleum przygotowane do odbijania i chłonny papier do odbitek graficznych. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Wykład aktywny prowadzony przy użyciu technik audiowizualnych, uzupełniony pracą indywidualną w postaci ćwiczeń - poszerzenie warsztatu artystycznego studentów Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Zaliczenie z oceną. Metody i kryteria oceny: aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą; zaliczenie ćwiczeń na podstawie zaliczenia zadań wykonanych na ćwiczeniach, Wymagania końcowe: semestr I, II –zaliczenie z oceną oraz frekwencja 4 Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS – Liczba godzin (kontaktow ei samodzielna praca studenta) Materiały i technologie Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m 60 2,00 2 60 2,00 2 20 0,67 1 20 0,67 1 20 0,67 1 4,00 4 120 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h 4,80 4,00 Średnia arytmetyczn a 25h-30h 4,40 Zaliczenie w formie ćwiczeń 80% Frekwencja 20% [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy polski Literatura „Świat ikony” Irina Jazykowa, wyd. Księży Marianów 2009. „Malujemy ikony” Andre fisch, wyd. RM 2008. „Konserwacja malarstwa” Eva Pascual, Arkady 2004. „Jak czytać malarstwo” Patric de Rynck, Universitas 2005. „Techniki Wielkich mistrzów” – praca zbiorowa, Arkady 1999. „Podręcznik artysty” Simon Jennings, Muza 2011. ” Techniki malarskie i spoiwa organiczne” – Władysław Śleśiński „Podstawy technologii malarstwa i grafiki” – Jerzy Werner Techniki wielkich mistrzów malarstwa” – praca zbiorowa. „Techniki i materiały” – Antonella Fuga Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia: …………………………………….. ………………………………………….. 5