karta kursu - Akademia Sztuki w Szczecinie

Akademia Sztuki w Szczecinie
Wydział Wydział Malarstwa i Nowych Mediów
kierunek: grafika
specjalność: multimedia
poziom: 1. stopnia
forma: stacjonarne
profil: ogólnoakademicki
K A RTA KU R S U
A. Informacje ogólne
nazwa kursu
Historia i teoria
fotografii i multimediów
kod
kursu
G.M.I.B2
przynależność do
bloku
dr Zofia Cielątkowska– sem. 1 / 2 / 3 / 4
prowadzący
dr Aleksandra Łukaszewicz Alcaraz – sem. 5
rok
I / II / III
typ
przedmiotu
liczba godzin
semestr
1/2/3/4/5
obowiązkowy
wykłady
ćwiczenia
warsztaty
E-learning
e-mail
punkty ECTS
Blok podstawowy kursy
misyjne (BPKM)
zofia.cielatkowska@akade
miasztuki.eu
aleksandra.lukaszewicz.alc
[email protected]
2/2/2/2/2
język wykładowy
polski
30+30+30+30+30
suma
150
B. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji
Pozytywny wynik egzaminu wstępnego na kierunek: grafika specjalność: multimedia
C. Informacje dotyczące celów kursu
Semestr 1 / 2 / 3 / 4
C1 – Wiedza na temat historii fotografii od jej wynalezienia do współczesności.
C2 – Wiedza na temat historii filmu i sztuki wideo od początków do współczesności.
C3 – Zrozumienie znaczenia wynalezienia i rozwoju mediów technicznych w kulturze.
C4 – Podstawowa wiedza na temat powstania i ewolucji kultury masowej.
C5 – Rozpoznanie relacji między sztuką a mediami technicznymi i kulturą masową.
Semestr 5
C1 – Zapoznanie studentów z historią i teorią nowych mediów (kina, telewizji, cyber-sztuki) oraz analiza ich
wpływu na życie jednostkowe i społeczne..
C2 - Rozumienie podstawowych linii rozwoju sztuki oraz orientacja w literaturze tematu.
D. Efekty kształcenia dla kursu (EK)
(opis osiągnięć studenta po ukończeniu kursu)
Wiedza:
EK_W01 - dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin
pokrewnych pozwalającą na realizację zadań zespołowych
(także o charakterze interdyscyplinarnym)
EK_W02 - posiada znajomość rozwoju sztuk wizualnych z podziałem
na epoki
EK_W03 - zna podstawowe publikacje z zakresu linii rozwojowych
poszczególnych dyscyplin artystycznych
Efekty
modułu/bloku
Efekty
kierunkowe
Efekty
obszarowe
(EKM),(EKB)
(EKK)
(EKO)
BPKM_W02
G1_W02
A1A_W10
BPKM_W03
G1_W03
A1A_W11
BPKM_W05
G1_W05
A1A_W11
EK_W04 - posiada znajomość linii rozwojowych grafiki i
multimediów
Umiejętności:
EK_W01 - Posiada umiejętność przygotowania typowych prac
pisemnych i wystąpień ustnych, dotyczących
szczegółowych zagadnień związanych z różnymi
dziedzinami twórczości artystycznej, z wykorzystaniem
podst. ujęć teoretycznych i różnych źródeł
EK_W02 - zna formy zachowań związane z publicznymi
prezentacjami własnych dokonań
Kompetencje społeczne:
EK_K01 - rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie
EK_K02 - umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska
i społeczności
EK_K03 - umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu sztuk
wizualnych
BPKM_W07
G1_W07
A1A_W11,
A1A_W12
BPKM_U01
G1_U12
A1A_U22
BPKM_U02
G1_U14
A1A_U24
BPKM_K01
G1_K01
A1A_K01
BPKM_K06
G1_K10
A1A_K05
BPKM_K08
G1_K13
A1A_K04,
A1A_K05
D1. Treści programowe
typ
wk
wk
wykład
temat
Semestr 1, 2
1. Czym jest światło? Czym jest widzenie?
2. Początki fotografii
Dagerotypia, Kalotypia – przykłady, problemy, różnice.
3. Portret, ruch, obraz, pejzaż
4. Dokument – rzeczywiste/nierzeczywiste
5. Reportaże
6. Czy fotografia jest sztuką?
7. Kolor w fotografii
8. Wybrane zagadnienia z teorii estetyki
9. Pocztówki – problem z obrazem
10. Fotografia artystyczna, fotografia społeczna
11. Modernizm 1920-1945
12. Fotografia po II wojnie światowej – trendy, cechy charakter
13. Fotografia w epoce obrazu
14. Fotografia współczesna
15. Wybrane zagadnienia z fotografii polskiej
16. Wybrani artyści, artystki, zjawiska – prezentacja, omówienie, krytyka
17. Wybrani artyści, artystki, zjawiska – prezentacja, omówienie, krytyka
18. Wybrani artyści, artystki, zjawiska – prezentacja, omówienie, krytyka
Semestr 3, 4
1.Początki kina: Bracia Lumière i Georges Méliès
2. Francja; Le Film d'art, Louis Feuillade, Fantomas
3. David Wark Griffith a szkoła z Brighton
4. Nickleodeony, Holywood, western
5. Burleska, komedia, śmiech i komizm (Max Linder, Mack Sennett, Buster
Keaton, Charlie Chaplin)
6. Skandynawia; Carl T. Dreyer, Mauritz Stiller
7. Film niemiecki; ekspresjonizm, kammerspiel, kaligaryzm (F. Lang, F.
Murnau, P. Wegener)
8. Kino radzieckie i montaż (S. Eisenstein, W. Pudowkin, A. Chanżonkow, J.
Protazanow, L. Kuleszow)
9. Dziga Wiertow i kino dokumentalne
10. Erich von Stroheim
11. Klasyczne kino amerykańskie lat 30. (styl zerowy, gwiazdy, gatunki)
ćwiczenia
liczba
godz.
typ
temat
liczba
godz.
Wd
typ
12. Francuska szkoła impresjonistyczna
13. Początki awangardy (film abstrakcyjny, dadaistyczny, surrealistyczny, kino
czyste, dokument liryczny, eksperymenty)
14. Kino w okresie faszyzmu (Niemcy, Włochy)
15. Lata 30. w kinie francuskim
16. Film noir, kino amerykańskie lata 40., lata 50.
17. Neorealizm włoski
18. Nowa fala
19. Kino czeskie (M. Forman, J. Menzel)
20. Poza głównym nurtem Hollywood (Brian De Palma, Francis Coppola, John
Cassavetes)
21. Film awangardowy w latach 1930–1959
22. Wybrane postaci z historii kina: Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Federico
Fellini, Michaelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini, Chantal Akerman, Ulrike
Ottinger, etc.
Semestr 5
1. Wprowadzenie w tematykę
2
2. Czym jest film? Koncepcja S. Žižka i G. Deleuza
2
3. Surrealizm, ekspresjonizm i konceptualizm na przykładach z XX2
wiecznego kina hiszpańskiego
2
4. „Korespondencje filmowe”
2
5. Cywilizacja medialna. Wpływ technologii na kulturę
2
6. Delokalizacja sztuki
2
7. Posthumanizm. Cyborg
2
8. Poszukiwanie wolności w cyberprzestrzeni
2
9. Posthumanizm. Hybryda. Nowy materializm feministyczny
2
10. Bio-art.
2
11. Interaktywność sztuki
2
12. Interaktywność czy interpasywność?
2
13. Telematyczność
2
14. Performatywność obrazu cyfrowego
2
15. Ontologia i fenomenologia obrazu cyfrowego
warsztaty
E-learning
liczba
typ
godz.
liczba
godz.
Uwagi:
E1. Literatura obowiązkowa
Semestr 1 / 2
- Boris von Brauchitsch, Mała historia fotografii, Warszawa 2004.
- Naomi Rosenblum, Historia fotografii światowej, przeł. Inez Baturo, Grafis Projekt, Bielsko Biała 2005.
- Ian Jeffrey, Jak czytać fotografię. Lekcje mistrzów fotografii, przeł. J. Jedliński, Kraków 2009.
- Wolfgang Kemp, Historia fotografii. Od Daguerre’a do Gursky’ego,Tłum. Mariusz Bryl, Universitas 2015
Rok wydania: 2014
- Vilém Flusser, Ku filozofii fotografii, przeł. Jacek Maniecki, Folia Academiae, Akademia Sztuk Pięknych w
Katowicach, 2004
(wybrane fragmenty):
- Roland Barthes, Mit dzisiaj [w:] Mitologie, Aletheia, Warszawa 2008.
- Roland Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. Jacek Trznadel, Wydawnictwo KR, Warszawa 1995;
- Walter Benjamin, Mała historia fotografii oraz/albo Dzieło sztuki w epoce możliwości jego technicznej
reprodukcji [w:] Anioł historii: eseje, szkice, fragmenty, red. Hubert Orłowski, tłum. Krystyna Krzemieniowa i
inni, Wydawnictwo Poznańskie, Poznań 1996
- Urszula Czartoryska, Fotografia – mowa ludzka. Perspektywy teoretyczne, słowo/obraz terytoria, Gdańsk
2005.
- Urszula Czartoryska, Przygody Plastyczne Fotografii, słowo/ obraz terytoria, Gdańsk 2002.
- Georges Didi-Huberman, Obrazy mimo wszystko, tłum. M. Kubiak Ho-Chi, Kraków 2008.
- Susan Sontag, O fotografii, tłum. M. Magala, Karakter, Warszawa 2009.
- Susan Sontag, Widok cudzego cierpienia, tłum. S. Magala, Karakter, Warszawa 2010.
- Allan Sekula, Społeczne użycia fotografii, Warszawa 2010.
- Bernd Stiegler, Obrazy fotografii. Album metafor fotograficznych, tłum. Joanna Czudec, Kraków 2009.
- Laura Mulvay, Do utraty wzroku. Wybór tekstów, red. Kamila Kuc, Lara Thompson, ha!art, Kraków 2010
- Wojciech Nowicki, Dno oka. Eseje o fotografii, Wołowiec, 2010
Semestr 3/4
„Historia kina. Kino nieme” T.1. red. T.Lubelski, I.Sowińska. R. Syska, Kraków 2009.
„Historia kina. Kino klasyczne” T.2. red. T.Lubelski, I.Sowińska, R.Syska, Kraków 2012.
„Historia myśli filmowej. Podręcznik” Alicja Helman, Jacek Ostaszewski, słowo/obraz terytoria, 2007.
„Europejskie manifesty kina”, red. Andrzej Gwóźdź, Wiedza Powszechna, Warszawa, 2002.
Gilles Deleuze, „Kino: 1. Obraz-ruch. 2. Obraz-czas”, przekł. Janusz Margański, słowo/obraz terytoria, Gdańsk
2008.
Guy Debord, „Społeczeństwo spektaklu” oraz „Rozważania o społeczeństwie spektaklu”, przeł. Mateusz
Kwaterko, PIW, Warszawa 2006.
Alicja Helman, Andrzej Pitrus, „Podstawy wiedzy o filmie”, słowo/ obraz terytoria, 2008.
Siegfried Kracauer, „Teoria filmu”, przeł. Wanda Wertenstein, słowo/ obraz terytoria, Gdański 2008.
Laura Mulvay, „Do utraty wzroku. Wybór tekstów”, red. Kamila Kuc, Lara Thompson, ha!art, Kraków 2010.
Technika montażu filmowego, Karel Reisz, WAF, Warszawa 1967.
Semestr 5
1. G. Deleuze, Cinema I. The Movement-Image, przeł. na ang. H. Tomlinson, B. Habberjam, University of
Minnesota Press, Minneapolis 2009.
2. S. Žižek, Przekleństwo fantazji, przeł. A. Chmielewski, Uniwersytet Wrocławski, Wrocław 2001.
3. T. Goban-Klas, Cywilizacja medialna. Geneza, ewolucja, eksplozja, WSiP, Warszawa 2005, s. 11-44.
4. Ślepe pole sztuki - rozmowa Paula Virilio i Catherine David: „ Magazyn Sztuki” nr 15/1997
5. A. Nacher, Cyberfeminizm jako praktyka rozwikływania splątanych sieci władzy w: Zniewolony umysł 2, pod
red. E. Majewskiej i J. Sowy, korporacja ha! Art, Kraków 2007, s. 214-243.
6. D. Haraway, Cyborgs Manifestu, Socialist Review, 1985, t. 80, 65-108. Reprint; Routledge, New York 1991
(polskie tłumaczenie: Ewa Franus, publikacja: “Magazyn Sztuki” nr 17/1998.
7. R. Braidotti, Po człowieku, PWN, Warszawa 2014.
8. P. Levy, Cyberculture, trans. R. Bononno, Electronic Mediations, Vol. 4, University of Minnesota Press,
Minneapolis – London, s. 3-12; s. 125-136.
E2. Literatura uzupełniająca
Semestr 1 / 2
Semestr 3/4
Semestr 5
1. E. A. Shanken, Art and electronic media, Phaidon, Amsterdam 2008.
2. Interaktywne media sztuki, red. Antoni Porczak, Kraków 2009.
3. Roy Ascott, Telematic Embrace. Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness.
F. Dopasowanie form kształcenia do efektów kształcenia/metody kształcenia
wykład konwencjonalny
Wk
ćwiczenia studyjne
Ćws
wykład konwersatoryjny
Wd
ćwiczenia terenowe
Ćwt
wykład monograficzny/problemowy
Wp
lektorat
L
ćwiczenia audytoryjne
Ćwa
konwersatorium
K
ćwiczenia klauzurowe
Ćwk
seminarium
S
ćwiczenia projektowe
Ćwp
warsztaty
Wa
ćwiczenia laboratoryjne
Ćwl
E-learning
El
Efekty kształcenia dla kursu
Wk
Wd
EK_W01
x
EK_W02
x
EK_W03
x
EK_W04
x
EK_U01
x
x
EK_U02
x
x
EK_K01
x
EK_K02
x
EK_K03
x
Wp Ćwa Ćwk Ćwp
Ćwl Ćws Ćwt
L
K
S
Wa
El
G. Dopasowanie metod oceniania do efektów kształcenia
egzamin ustny standaryzowany
Eus
sprawdzian ustny
Su
egzamin ustny niestandaryzowany
Euns
sprawdzian pisemny
Sp
egzamin pisemny standaryzowany
Eps
klauzura
Kl
egzamin pisemny niestandaryzowany
Epns
konsultacje
Ko
egzamin pisemny "z otwartą książką"
Epok
przegląd/przesłuchanie cząstkowe/robocze
Pc
egzamin pisemny test otwarty
Epto
przegląd/przesłuchanie semestralne
Ps
egzamin pisemny test zamknięty
Eptz
przegląd/przesłuchanie końcowo-roczne
Pk
egzamin praktyczny
Epr
ocena ciągła
Oc
kolokwium ustne
Ku
ocena formatywna
Of
kolokwium pisemne
Kp
ocena sumatywna
Os
Efekty
Oc Of Os
kształcenia
Eus Euns Eps Epns Epok Epto Eptz Epr Ku Kp Su Sp
dla kursu
Ps Pk
Kl
Ko Pc
EK_W01
x
x
x
x
x
EK_W02
x
x
x
x
x
EK_W03
x
x
x
x
x
EK_W04
x
x
x
x
x
EK_U01
x
x
x
x
x
EK_U02
x
x
x
x
x
EK_K01
x
x
x
x
x
EK_K02
x
x
x
x
x
EK_K03
x
x
x
x
x
H. Forma i warunki zaliczenia przedmiotu
Warunki zaliczenia
Semestr 1 / 2
- 2 kolokwia w semestrze (4 w roku)
- praca pisemna, interpretacja wybranej fotografii (semestr
zimowy)
- przygotowanie do zajęć (czytanie tekstów)
Warunki egzaminu
Semestr 2
pisemny złożony z 3 części (opis wybranych
fotografii, test, pytania otwarte)
Semestr 3/4
zaliczenie
- kolokwia (5 w roku)*
- czytanie tekstów**
Semestr 4
egzamin pisemny złożony z 3 części (opisać
pokazane filmy na podstawie obrazu, test,
pytania otwarte)
Semestr 5
egzamin ustny niestandaryzowany
ocena
ocena
ocena
ocena
ocena
ocena
ocena
celujący
bardzo dobry
dobry plus
dobry
dostateczny plus dostateczn
niedostateczny
(25)
(21-24)
(19-20)
(16-18)
(14-15)
y
(10)
(11-13)
*zaliczenie w połowie semestru oraz na koniec otrzymują Państwo po zaliczeniu – odpowiednio – 3 kolokwiów
w semestrze i kolejnych 3 na koniec roku. Jak ktoś będzie nieobecny, też będzie musiał napisać kolokwium w
terminie przed wpisaniem zaliczenia.
**Nieprzygotowanie do zajęć (czyli nieprzeczytanie tekstu) można zgłosić przed zajęciami. Istnieje możliwość
jednego nieprzygotowania w ciągu całego roku. Jeżeli ktoś nie zgłosi nieprzygotowania, a w trakcie zajęć okaże
się, że nie czytał, otrzymuje ocenę 2 (do poprawy przed zaliczeniem).
I. Nakład pracy studenta
Forma aktywności
średnia liczba godzin
godziny kontaktowe z nauczycielem
30+30+30+30+30
przygotowanie do zajęć
10+10+10+10+10
opracowanie materiału po zajęciach
5+5+5+5+5
konsultacje/ egzamin/sprawdzian/przegląd/przesłuchanie
5+5+5+5+5
przygotowanie do egzaminu/przeglądu/przesłuchania
suma godzin
liczba punktów ECTS
10+10+10+10+10
60+60+60+60+60 (300)
2+2+2+2+2 (10)
.................................................................
...............................................................
podpis autora treści Kursu (1)
podpis osoby odpowiedzialnej dydaktycznie
.................................................................
podpis autora treści Kursu (2)
.................................................................
...............................................................
podpis przewodniczącego Rady Programowej
data sporządzenia karty kursu