SZCZĘŚLIWA TRZYNASTKA POLSKIEJ MODY

Komentarze

Transkrypt

SZCZĘŚLIWA TRZYNASTKA POLSKIEJ MODY
1
OCJESIGNIE
ORGANIZATOR:
MECENAS
MECENAS:
PARTNER
STRATEGICZNY:
ORGANIZATOR:
PATRON
GŁÓWNY:
PARTNER STRATEGICZNY:
12-15/11
12.11 12-15.11
13-15.11 13-15.11
12-15.11 -EMOCJEW DESIGNIE
SHOWROOM /
OFF - OUT OF SCHEDULE /
DESIGNER AVENUE /
STUDIO /
LET THEM KNOW /
WYSTAWA „ACROSS POLAND WITH BEST FASHION ILLUSTRATION” /
SZCZĘŚLIWA TRZYNASTKA POLSKIEJ MODY
ORGANIZATOR:
PARTNER STRATEGICZNY:
Designer Avenue, bo to na tej scenie
Trzynasta edycja, w jej trakcie – piątek
prezentowane są kolekcje o najwyższym
trzynastego. Skojarzenia z obiegowymi
stopniu projektanckiej precyzji i jakości,
przeświadczeniami i zabobonną wiarą
aspirujące do grona najlepszych polskich
w pecha są nieuniknione, ale z 13. edycją
marek na rynku rodzimym i zagranicznym.
FashionPhilosophy Fashion Week Poland
nie mają nic wspólnego. Zresztą, moda na Obecni będą zarówno stali bywalcy
PATRONI MEDIALNI
SPONSORZY
łódzkiego Fashion Week, jak na przykład
zabobony chyba już powoli mija.
duet Odio i Pieczarkowski, Natalia
Jaroszewska, Joanna Kędziorek czy Jarosław
Nie mija jednak moda na polskie ubrania.
Ewert, ale nowością będzie m.in. pokaz
Ona wciąż zyskuje zwolenników i rozwija
Michała Zielińskiego – zwycięzcy 2. edycji
się z sezonu na sezon. Dowodem na to jest
programu telewizyjnego „Project Runway”.
Polski Tydzień Mody w Łodzi, który już po
raz trzynasty będzie skupiskiem ludzi z
wielu sektorów rodzimej, modowej branży
PATRONI STUDIO
PATRONI
PARTNERZY
i wydarzeniem,
którego celem
jest przede
/OFF OUT OF SHEDULE
SHOWROOM
wszystkim promocja polskich projektantów
i prezentacja polskich kolekcji z największym
potencjałem.
TenFpotencjał
może być różnej maści.
B
Z tego powodu FashionPhilosophy nadal
zostaje podzielony na trzy segmenty,
w tym sezonie w nieco innej konfiguracji
niż poprzednio. W kategorii Off-Out Of
Schedule będziemy mogli oglądać cztery
niekonwencjonalne pokazy, godne uwagi
ze względu na indywidualne rozumienie
kategorii alternatywy przez autorów, jak
i sposoby łamania przez nich modowych
konwenansów.
Koneserzy bieżących trendów będą
usatysfakcjonowani pokazami sceny
PATRONI MEDIALNI
SPONSORZY
FASHION BIZNES
PATRONI STUDIO
/OFF OUT OF SHEDULE
FB
FASHION BIZNES
12. Fashion Week Poland - suknia z kolekcji Evy Minge Fot. Mike Pasarella
PATRONI
SHOWROOM
12. Fashion Week Poland -­­z kolekcji Jacoba Birge
Fot. Mike Pasarella
Tym razem, w pierwszy dzień Fashion Week
Poland, pokazy zwieńczy - i jednocześnie
oficjalnie otworzy tegoroczną edycję Gala
FashionPhilosophy Fashion Week Poland,
podczas której uhonorowany Złotym
Flamingiem zostanie kolorujący PRL-owską,
modową rzeczywistość Jerzy Antkowiak.
Na zakończenie uroczystości swoją kolekcję
„The New Sartorial” na wiosnę/lato 2016
zaprezentuje portugalski projektant
Carlos Gil. W sobotę na wybiegu pojawią
się modelki odziane w ubrania Walerii
Tokarzewskiej-Karaszewicz, zwyciężczyni
konkursu SEAT.
Rozszerzyła się część Studio, a to oznacza,
że więcej kolekcji, w tej edycji dziwięć,
przedstawią dobrze rokujący projektanci,
którzy są bardzo blisko osiągnięcia
poziomu na miarę najlepszych marek.
ciąg dalszy na str.2
Gala otwarcia 12. Fashion Week Poland. Suknia z kolekcji Dawida Tomaszewskiego. Fot. Mike Pasarella
KIM PAN JEST, PANIE ANTKOWIAK?
PARTNERZY
Specjalnym gościem 13. edycji
FashionPhilosophy Fashion Week
Poland jest Jerzy Antkowiak – człowiek,
który stworzył archetyp projektanta
mody i wizerunek, który do dziś jest
rozpoznawalny i nie do podrobienia.
W modzie oraz pop-kulturze polskiej
zasłynął jako projektant Mody Polskiej,
artysta i bon vivant, wolny duch,
a wszystko to w systemie politycznym
i gospodarczym, który wolności osobistej
nie tolerował.
Projektant Mody Polskiej wykreował
unikalny wizerunek, który nadal
kultywuje. Gdyby w czasie któregoś
z obecnych tygodni mody, pojawił się na
ulicach miasta natychmiast jego zdjęcie
znalazłoby się w „The Sartorialist”,
a Scott Schuman biegałby za nim
z aparatem fotograficznym i dyktafonem.
Był jednym z nielicznych w PRL-u
mężczyzn, który całkowicie świadomie
dbał o to, by jego wygląd, temperament
i zawód wyrażały się poprzez to, w co
ubierał się na co dzień. Dlatego styl,
w jakim się nosił był jedyny w swoim
rodzaju.
ciąg dalszy na str.3
Jerzy Antkowiak z żoną.
Fot. Archiwum prywatne
SZCZĘŚLIWA TRZYNASTKA POLSKIEJ MODY
ciąg dalszy ze str.1
Dzięki doświadczeniu zyskanemu podczas
pokazywania swoich projektów w strefie
Studio, mają szansę na awans do strefy
Designer Avenue i zaprezentowania się
wśród prac projektantów już posiadających
własną renomę ze względu na styl i jakość.
Czas pomiędzy pokazami wypełnić mogą
zakupy na licznych stoiskach strefy
Showroom, zarówno dużych, znanych już
marek, jak i tych małych, które dopiero
próbują swoich sił na ogólnopolskim
rynku.
Trzeba przypomnieć, że Fashion Week
Poland skupia ludzi z różnych sektorów
modowej branży, łączy też różne dziedziny
mody i sztuki. Przez cały czas trwania
imprezy miłośnicy ilustracji modowej będą
mogli cieszyć oczy na wystawie „Across
Poland with Best Fashion Illustration. Fall
2015 – Spring 2016”. Będzie też literacki,
dość spory i znaczący akcent: dzisiaj, od
16 do 21 odbędzie się promocja książki
12. Fashion Week Poland -­­z kolekcji Łukasza Jemioła Fot. Mike Pasarella
12. Fashion Week Poland -­­z kolekcji Miguela Vieiry Fot. Mike Pasarella
Złotego Flaminga na 12. edycji Fashion Week Poland otrzymał Dawid Tomaszewski.
Statuetkę wręczają Irmina Kubiak i Jacek Kłak - szefowie projektu FP FWP.
Fot. Łukasz Szeląg
Karoliny Sulej „Modni. Od Arkadiusa
do Zienia” przy stoisku Ivory Fashion
Store, a jutro, w tym samym miejscu, od
12 do 21 trwać będzie promocja książki
Agnieszki Janas i Jerzego Antkowiaka
„Antkowiak. Niegrzeczny chłopiec polskiej
mody”. W sobotę o godz. 15 w Klubie Glow
koncept modowy Annomalia zaprezentuje
pokaz, a może raczej performance,
którego głównym elementem będzie
użycie płynnego lateksu do stworzenia
ubrań idealnie dopasowanych do ciała
modelki, „drugiej skóry”. Widowisko
warte zobaczenia, podobnie jak pozostałe
wydarzenia towarzyszące tegorocznym
pokazom mody.
Uczestnikom i publiczności 13. edycji
FashionPhilosophy Fashion Week Poland
życzymy wielu dobrych wrażeń.
Julia Stefańska
KOBIECA SIŁA OFF
Tegoroczny Fashion Week Poland swoimi
pokazami na scenie Off-Out of Schedule
rozpocznie mocna czwórka: Katarzyna
Romańska, MoMi-Ko, Khategat i Klaudia
Markiewicz. Nazwiska i marki, które
są już dobrze znane w świecie modowej
awangardy – ciekawe czym zaskoczą nas
podczas tej edycji!
Z kolekcji Walerii Tokarzewskiej
2
Fot. Mike Pasarella
Off-Out of Schedule to kreatywna scena, która
istnieje od początku Fashion Philosophy
Fashion Week Poland. Prezentowane są na
niej kolekcje twórców nieszablonowych,
działających w modowym undergroundzie.
To idealne miejsce dla osób poszukujących
nowych talentów i alternatywnych inspiracji.
Wielu projektantów debiutowało na scenie
Off-owej, a potem ich kolekcje zostały
zaprezentowane w Designer Avenue. Tak było
na przykład
z Pauliną Plizgą czy Jackiem Kłosińskim.
W tym roku na wybiegu Off-Out of Schedule
zobaczymy tylko cztery pokazy – jest ich
mało, ale z drugiej strony oczekiwania
wobec tych projektów są duże. Fashion Week
otworzy Katarzyna Romańska – będzie to jej
czwarty pokaz na polskim tygodniu mody, co
świadczy o tym, że kolekcje studentki łódzkiej
Akademii Sztuk Pięknych cieszą się sporym
zainteresowaniem.
MoMi-Ko to marka stworzona przez Monikę
Misiak-Kołsut, która podczas 10. edycji
Fashion Week zachwyciła japońskimi
inspiracjami. Warto wspomnieć, że
projektantka tworzy dwie równoległe kolekcje.
Pierwsza, czyli RTW stworzona jest do
noszenia na co dzień, a druga to awangardowa
linia dla klientów ceniących oryginalność.
Twórczyni MoMi-Ko zaznacza, że zaraz po
projektowaniu jej największą pasją są podróże
– doskonale widać to było na prezentacji
jesienno-zimowej kolekcji zainspirowanej
Japonią, sztuką origami i – jak pisze „Elle” –
modą ulicy.
Rodzinna współpraca w branży modowej?
Khategat udowadnia, że z rodziną wychodzi
się dobrze nie tylko na zdjęciu i buduje
swoją markę odzieżową dzięki rodzinnej
współpracy. Violeta, Patrycja i Martyna
Świderskie na swojej stronie internetowej
zaznaczają, że kierują projekty dla odbiorców
poszukujących nowego designu. Rodzinne trio
wielką wagę przywiązuje do formy, która ma
być nowoczesna, unikatowa, ale jednocześnie
bardzo praktyczne i komfortowa.
Z kolekcji Odio i Jakuba Pieczarkowskiego
Pokazy na scenie Off-Out of Schedule
zakończy Klaudia Markiewicz, której ostatnia
kolekcja na sezon jesienno-zimowy 2015/2016
była bardzo niebanalna – mocne i odważne
kolory, brokaty, modernistyczny klimat.
Fot. Mike Pasarella
W jakią modową podróż zabierze nas tym
razem studentka Wydziału Tkaniny i Ubioru
na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych?
Listopadowa scenę Off-Out of Schedule
zdominowały odważne kobiety.
Joanna Hała
POROZMAWIAJMY O MODZIE
Fashion Week Poland to jedno
z najważniejszych wydarzeń modowych w
Polsce. Dziesiątki pokazów najzdolniejszych
projektantów, spektakularna wystawa
zdjęć oraz specjalnie przygotowana strefa
Showroom – to tylko część atrakcji 13. edycji
Polskiego Tygodnia Mody.
Fanów szkoleń i wykładów powinien
zadowolić fakt, iż po krótkiej przerwie
powraca
projekt Let Them Know! W piątek, 13
listopada o godz. 18.30 odbędzie się wykład
poświęcony ARTcoachingowi. Poprowadzi
go Paulina Kwiatkowska, certyfikowany
ARTcoach. Wszystkim zgromadzonym
słuchaczom wyjaśni, czym jest to zjawisko,
dlaczego artyści korzystają z tej formy
wsparcia oraz jak wygląda praca
z ARTcoachem. Co więcej, uczestnicy wezmą
udział w specjalnym ćwiczeniu, które nauczy
ich zmieniać marzenia w cele.
Podczas kolejnych dni Fashion Week
Poland, każda osoba będzie mogła
skorzystać z 30-minutowych konsultacji
przeprowadzonych przez Paulinę
Kwiatkowską. Dzięki bezpłatnym
i indywidualnym sesjom, każdy uczestnik
będzie miał szansę na zadanie wielu pytań,
które być może wpłyną na jego życie
i karierę. Jedynym warunkiem udziału
w konsultacjach jest uprzednie e-mailowe
umówienie terminu z ARTcoachem pod
adresem: [email protected]
Przemek Dankowski
KIM PAN JEST, PANIE ANTKOWIAK?
ciąg dalszy ze str.1
KREATOR WIZERUNKU
Po prawdzie - mało było kandydatów do
wzorowania się na Jerzym Antkowiaku.
Aby kopiować jego stroje potrzebna była
odwaga do wyróżniania się z tłumu i
nonszalancja, których brakowało znakomitej
większości ówczesnych mężczyzn. Fakt.
Modnie i często bardzo ciekawie ubierała
całkowicie autorskie i niemalże odosobnione
działanie. Nie było wówczas stylistów,
doradców do spraw wizerunku, znawców
dress code zajmujących się udzielaniem
porad na łamach pism. Nie było blogów
prezentujących modę ulicy i zachwytu
nad kreacjami nietuzinkowych mężczyzn.
Jerzy Antkowiak łączył obowiązującą modę
z nieskazitelnym gustem i oryginalnymi
pomysłami. Nikt nie przechodził obok
niego obojętnie. Jak więc był odbierany
przez swoich współczesnych? Odpowiedzi
dostarczył sam projektant, w jednym ze
swoich felietonów publikowanych regularnie
w „Życiu Pruszkowa”:
- Znalazłem swoje stare wywiady, zdjęcia
kiedyś poszukiwane, projekty już nikomu
niepotrzebne, swoje Grand Prix Men’85
dla dziesiątki najgorzej ubranych facetów
w Polsce, za mną Kałużyński, Smoleń,
Lew-Starowicz, Drozda, Boguś Kaczyński,
Gogolewski, Trunkwalter, Okupiński i
zaszczytne dziesiąte miejsce mój ukochany
prześmiewca (och, jak kocha celebrytki)
Jurek Iwaszkiewicz.
To fantastyczne lustro epoki pokazujące
dlaczego warto było stworzyć swój własny
wizerunek.
KREATOR MODY
Jerzy Antkowiak z żoną.
Fot. Archiwum prywatne
się młodzież i artyści, wkładali oni wiele
energii w to, aby zdobyć modny ciuch. Jednak
Antkowiak ubierał się „po swojemu” czyli
na wyższym poziomie wtajemniczenia. Był
pierwszym dandysem PRL-u. przejmując
schedę po Leopoldzie Tyrmandzie, gdy
ten ostatni wyemigrował z Polski w 1965
roku. Katarzyna Butowtt, modelka Mody
Polskiej, która w dzieciństwie chodziła na
balet z Dominiką Antkowiak, córką Jerzego,
wspomina:
- (…) zapamiętałam jego słynny czerwony
szalik! To było szokujące! Inni tatusiowie,
którzy przyprowadzali córki na zajęcia,
ubrani byli standardowo w garniturki z
Miejskiego Domu Handlowego. A tu nagle
pojawia się niezwykła postać w czarnym
płaszczu i niedbale zarzuconym na nim
czerwonym szalu. Tego nie sposób było
przeoczyć”.*
Aby zrozumieć ogrom kreatywności przy
tworzeniu wizerunku artysty i człowieka
trzeba uświadomić sobie, że było to
Ton w Modzie Polskiej początkowo nadawała
Jadwiga Grabowska, założycielka domu
mody. Po jej przymusowym emerytowaniu
wybrani przez nią projektanci stworzyli
legendarny dziś zespół wzorcowni. Oprócz
Jerzego Antkowiaka projektowały w nim
utalentowane dziewczyny: Irena Biegańska,
Magda Ignar, Kalina Paroll, Krystyna
Dziakowa, Małgosia Zembrzuska. Każdy
specjalizował się w czymś innym np.:
Krystyna Dziakowa znana była z dzianiny,
a Małgosia Zembrzuska projektowała
głównie modę męską. Nasz bohater
słynął zaś z twórczego interpretowania
trendów paryskich. Jednak to niebywały
talent i niezwykła osobowość sprawiły, że
Moda Polska zaczęła być w dużej mierze
utożsamiana z Jerzym Antkowiakiem.
Wywoływało to różne zabawne i mniej
zabawne sytuacje. Jedną z nich tak
wspomina projektant:
- Zimą zostałem zaproszony przez Université
de Technologie de Compiègne na specjalny
konkurs mody. W tak szczególnym czasie,
podczas przemian ustrojowych bloku
Jerzy Antkowiak z synem Kajem.
socjalistycznego, szkoła bardzo interesowała
się projektantami z krajów Europy
Wschodniej. Konkurs nazywał się „Nuits
de Paris”, zorganizowali go młodzi ludzie,
studenci, pod auspicjami uczelni. Oprócz
mnie zaprosili projektantki z Rosji, Niemiec
jeszcze wówczas wschodnich, Węgier… List
i zaproszenie, które przyniósł listonosz do
biura Mody Polskiej zaadresowane było
bezpośrednio na mnie. W zespole Mody
Polskiej od razu rozpoczęły się dąsy: „Jak
to, Antkowiaka zaprosili? Chyba Modę
Polską!”. Owszem mnie – tłumaczyłem - Ale
ja jestem tak zintegrowany z Modą Polską,
że moje nazwisko nie kojarzy się przecież ani
z Telimeną, ani Modnym Strojem, ani tym
bardziej ze Spółdzielnią Woreczek, tylko z
Modą Polską!.
Wielokrotnie występował w programach
telewizyjnych stając się dla młodych
ludzi uosobieniem projektanta, wzorem
twórcy i inspiracją do działania. Dowód?
Wspomnienie Tomasza Ossolińskiego:
- Po raz pierwszy usłyszałem o Jerzym
Antkowiaku jako bardzo małe dziecko w
końcówce lat 80. XX w. najprawdopodobniej
w telewizji. Wtedy była ona obok prasy
jedynym źródłem takich informacji.
Zawsze interesowałem się ubraniami
dlatego chłonąłem takie wiadomości. Do
dziś wspominam Modę Polską, jako oazę
luksusu i szlachetnego rzemiosła w szarym
socjalizmie. Przypominają mi się wystawy
z ubraniami, które oglądałem w katowickim
salonie marki oznaczonym czarną jaskółką.
W tym mieście był także jeden z zakładów
szyjących na potrzeby firmy. Rozwijałem
swoją pasję do mody ze świadomością, że
istnieje ktoś taki, jak Jerzy Antkowiak i że
jest to ważna, niesamowicie fascynująca
postać. Był dla mnie niedościgłym wzorem.
Fot. Archiwum prywatne
Jerzy Antkowiak z żoną.
Fot. Archiwum prywatne
Bez Jerzego Antkowiaka nie byłoby wielu
karier modelek, w tym najsławniejszych:
Katarzyny Butowtt, Bogny Sworowskiej,
Małgorzaty Niemen i modela Rafała
Młodzikowskiego, wspierał początkujących
projektantów wielokrotnie uczestnicząc
w konkursach dla młodych twórców czy
lekcjach pokazowych w szkołach – co z
radością robi do dziś. Ale przede wszystkim
dał Polkom kolorowy świat paryskiej mody.
Agnieszka L. Janas
*Wszystkie cytaty i zdjęcia pochodzą
z książki Jerzego Antkowiaka i Agnieszki
L. Janas „Antkowiak. Niegrzeczny chłopiec
polskiej mody” wydanej przez Bukowy Las.
POLSKIEJ MODELCE WYROSŁY SKRZYDŁA
Co się dzieje, gdy modelka podpisuje
kontrakt z marką Victoria’s Secret? W ciągu
jednego sezonu zyskuje setki tysięcy fanów,
pieniądze i nowe propozycje współpracy.
Zatem dostanie się do grona aniołków VS
graniczy z cudem. Jednak jej się to udało!
O kim mowa? O Monice Jac Jagaciak,
modelce pochodzącej z Puszczykowa pod
Poznaniem. Już jako nastolatka wyróżniała
się z tłumu. Szczupła sylwetka, piękna cera
i charakterystyczna diastema sprawiły, iż
w młodym wieku trafiła pod skrzydła
agencji Gaga Models. Niedługo po tym
13-letnia wówczas Monika podbiła świat
mody. Dzisiaj ma na swoim koncie okładki
„Vogue”, kampanię Alberta Ferretti'ego
czy Calvina Kleina. Co więcej, jest jedną
z ulubionych modelek domu mody Chanel.
Czego można chcieć więcej? Kontraktu
z Victoria’s
Secret! Monika
nie ukrywa, że
był to jeden z
najważniejszych
momentów w
jej karierze. Jak
zareagowała,
kiedy się o tym
dowiedziała?
Jak sama mówi
– otworzyła
szampana! Nic
dziwnego, w
końcu aniołki
VS to jedne z najbardziej popularnych i
pożądanych modelek na świecie. Jac na ten
sukces pracowała przez długi czas. W końcu
mogliśmy ją już zobaczyć w katalogach
marki, czy podczas tak popularnego
Victoria’s Secret Fashion Show. Jednak
ona zdecydowała zawalczyć o kontrakt.
Tym samym wpisała się w historię, jako
pierwszy polski aniołek VS. Jednak modelka
ma również świadomość minusów takiej
współpracy. Mowa oczywiście o przejściu
na komercyjną stronę świata mody. Monika
Jagaciak jednak nie wybiera się nigdzie
na stałe. Jeszcze niedawno mogliśmy
ją zobaczyć podczas pokazu Elie Saab
czy Balmain. Została również twarzą
kampanii jesień/zima Lucky Brand. Ponadto
mogliśmy podziwiać Jac w lipcowym
wydaniu „Vogue Japan”.
Dla wszystkich fanów modelki, gratką
może okazać się kolejny pokaz Victoria’s
Secret Fashion Show, którego Monika
będzie gwiazdą. Transmisja telewizyjna
8 grudnia 2015 r. Na scenie oprócz modelek
zobaczymy również gwiazdy światowej
sceny muzycznej: Selenę Gomez, Rihannę
i wokalistę The Weekend. Czego możemy
oczekiwać? Olbrzymiego show, bogatego
w niespodzianki. Miejmy nadzieję, iż na
wybiegu oprócz Jac pojawią się również
inne polskie modelki, jak było w ubiegłych
latach.
Przemek Dankowski
Fot. www.glamour.pl / Remigiusz Kozdra & Kasia Baczulis
3
WIOSNA I LATO PRZYSZŁEGO ROKU
W nadchodzący sezon wiosennoletni Fashion Week Poland wchodzi
zdecydowanym i mocnym krokiem.
Niespełna miesiąc po zakończeniu jednej
z największych imprez branży, wciąż
żyjemy mixem inspiracji
z najsłynniejszych tygodni mody na
świecie. Tradycyjnie zabieramy więc
Czytelników „Fashion Daily” do czterech
kultowych stolic mody, gdzie koneserzy
i fani najnowszych trendów z całego
świata mogli podziwiać niezwykłe pokazy
i zadziwiające kreacje.
MOCNE WEJŚCIE W NOWY YORK
Pierwszy i najdłuższy przystanek odbył się
w Nowym Yorku. To właśnie tam święto
mody trwało łącznie 14 dni. Co to byłby
za nowojorski Fashion Week bez Marca
Jacobsa, który postanowił zaprosić gości
na pokaz swojej najnowszej kolekcji do...
kina! Przed wejściem rozwinięto czerwony
dywan, a zaskoczeni goście otrzymywali
od organizatorów popcorn. Zachęcająco,
prawda? Kiedy światło skupiło się na
wybiegu orkiestra rozpoczęła koncert.
Ubrane w trójkolorowe (biel, grant oraz
czerwień) zestawy, modelki maszerowały
wzdłuż publiczności. Prezentowały się
fantastycznie, choć dzięki nadszarpniętym
dzianinowym swetrom i powyciąganym
rękawom, odrobinę niechlujnie. Kolorystyka
nie była tu przypadkowa, gdyż wiązała się
bezpośrednio z amerykańskimi printami,
cyrkowymi krojami oraz motywem flagi
Stanów Zjednoczonych.
Podczas przyjemnej podróży przez Amerykę
docieramy do domu mody Ralph Lauren i
jego kombinacji nonszalanckiej francuskiej
Riwiery z eleganckim Paryżem. To właśnie
styl marynarski był główną inspiracją marki
na najbliższą wiosnę i lato. Marynarki,
sukienki maksi oraz bawełniane żakiety
stanowiły przyjemną dla oka spójną całość.
Kolekcji utrzymanej w odcieniach bieli i
granatu towarzyszyły bawełniane dodatki;
kapitańskie czapki, pojemne torby plażowe
oraz okulary przeciwsłoneczne na wzór z
lat 80. Klasycznie i ze smakiem, ponadto
dla kobiet nie bojących się poprzecznych
pasków!
Kolorowy buntownik z wyboru, czyli Jeremi
Scott, jak zwykle zaskoczył. Wierny swoim
cukierkowym ideałom projektant postawił na
wściekle połyskującą skórę, pastelowe kroje
w stylu lat 60. oraz popkulturowe motywy.
Nie zabrakło komiksowych rysunków,
uwielbianych przez Scotta długości mini
oraz mieszanki psychodelicznych jaskrawych
kolorów z wielkimi blond perukami. Na
pokazie wystąpiły top modelki oraz aniołki
Victoria’s Secret - Gigi Hadid i Taylor Hill.
Cudowne szaleństwo!
Tony piasku, fototapeta zachodzącego słońca
oraz łódź rybacka dryfująca przy brzegu
- takimi widokami zostali uraczeni goście
pokazu Tommiego Hilfigera. Pierwowzorem
scenerii pokazu była prywatna karaibska
Balmain, D&G, Tommy Hilfiger
4
wyspa projektanta - Mustique. Modelki
prezentowały trzy rodzaje sylwetek. Od
zwiewnych, bawełnianych sukienek, poprzez
luźne i rozciągnięte swetry
z motywem reggae, aż po kolorowe kostiumy
kąpielowe. Dodatki: skórzane plecionki
i koraliki, wielokolorowe czapki oraz
obszerne płócienne torby.
W finałowej prezentacji sylwetek modelki
przemaszerowały po wodzie, śmiejąc się
i zachęcając gości do interakcji. Wielki plus
dla marki za dystans, luz i wygodę.
SWINGUJĄCY LONDYN
Londyński Fashion Week nie może
odbyć się bez pokazu Burberry Prorsum
- legendarnej i ultraeleganckiej marki
Christophera Baileya. Brytyjczyk w swojej
kolekcji postawił na czerń, biel i złoto.
Kombinacja koronek, złotych dodatków oraz
minimalistycznych stylizacji prezentowała
niezwykle eklektyczną wersję lata. Sylwetki
składały się głównie z czarnych trenczy
zdobionych złotymi i białymi motywami
roślinnymi. Nie zabrakło zwiewnych
mini oraz maksi sukienek oraz szkolnych
plecaków przełamujących elegancką
Marc Jacobs, Kristian Aadnevik, Ralph Lauren konwencję kolekcji. Pokaz tradycyjnie został
zorganizowany w ogrodach Kesington,
jednak tym razem na wiele większa
skalę. Modelki przechadzały się wzdłuż
publiczności i orkiestry niczym mieszkanki
swingującego Londynu. Pierwsze rzędy
wypełniła rekordowa liczba znanych
osobistości wśród których brylowały m.in.
Cara Delevingne, Kate Moss, Sienna Miller,
Benedict Cumberbatch oraz Tom Odell.
Nowością na londyńskim wybiegu był
dziewczęcy i kwiatowy pokaz Kristiana
Aadnevika, który przedstawił propozycję
dla wszystkich mających ochotę uciec od
zgiełku miasta i ciężkich, ciemnych ubrań.
Projektant zaprezentował kilkanaście
zwiewnych sylwetek. Modelki przypominały
nimfy leśne a ściana z kwiatów za ich
plecami tworzyła niezwykle miłe dla oka tło.
Dominowały długości mini oraz maksi
w odcieniach brudnego różu, bieli oraz
czerni. Jednocześnie seksownie i elegancko.
Brawa za udany debiut!
PARYŻ DE LUXE
Odwiedzając trzecią stolicę mody należy
pamiętać o historii tego miejsca. To właśnie
tu Coco Chanel założyła swój dom mody,
który w przyszłym sezonie wiosennoletnim za sprawą Karla Lagerfelda będzie
mienił się tysiącem kolorów. Projektant
znany z upodobania do reżyserowania
pokazów w różnych sceneriach, tym
razem postawił na... lotnisko! Modelki
przechadzały się po hali, podchodziły
do stanowiska odprawy i maszerowały
wzdłuż zaciekawionej publiczności.
Kolekcja prezentowała klasyczne sylwetki
połączone z wielokolorowymi motywami.
Zielono-różowe szachownice zdobiły
dwuczęściowe kombinezony a tradycyjne
żakiety ze spódnicami zostały przełamane
wielorzędową czerwono-niebieską nitką.
Oczy modelek ozdobił lazurowy makijaż
a na głowach zagościły czapki z daszkiem.
Styl hip-hopowy połączony z elegancją.
Odważnie i innowacyjnie. Dodatkowo
kolekcja posiadała wiele sylwetek
Fot. www.vogue.com
w odcieniach ciężkiej szarości, głębokiego
granatu i kosmicznej czerni.
Dom mody Alexandra McQuenna pod
skrzydłami Sarah Burton to anielska wizja
zapędów tragicznie zmarłego młodego
mistrza. Projektantka zaprezentowała
szeroką gamę zwiewnych i starannie
wykonanych kobiecych sylwetek w stylu
wiktoriańskim. Większość prześwitujących
sukien maksi ozdobiono cienkimi frędzlami
oraz - dla kontrastu - grubymi falbanami.
Ascetyczna skromność połączona ze
schludnością. Udany powrót do przeszłości.
Projektanci marki Dior postawili na smukłe
i wysokie sylwetki. Przepiękny pokaz
w wiosennym ogrodzie Rafa Simonsa
był bajeczny. Specjalnie z na tę okazję
zbudowano gigantyczną górę na której
posadzono aż 400 000 żywych chabrów.
W takiej scenografii modelki prezentowały
minimalistyczne i klasyczne sylwetki 1+1,
Fot. www.vogue.com
Chanel
Fot. www.vogue.com
czyli spójna kolorystycznie góra i dół. Czarne
marynarki towarzyszyły białym krótkim
topom i spodenkom. Ponadto, nie zabrakło
wyszywanych ręcznie dzianinowych swetrów
i zwiewnych białych sukienek z tiulu. Jednak
pokaz nie obył się bez kontrowersji. Marka,
jako pierwsza przekroczyła minimalną
granicę wieku zatrudnianych modelek.
Najmłodsza prezentująca kolekcję miała
14 lat! Gościem specjalnym pokazu była
Rihanna.
Armia Balmain pod przewodnictwem
Oliviera Rousteinga to przedstawicielki top
modelek z najwyższej półki. Nie od dziś
wiadomo, że dyrektor kreatywny Balmain
przyjaźni się z wieloma celebrytami i top
modelkami i m.in. dlatego jego marka jest
tak popularna. Żakiety z perłami, karmelowy
zamsz oraz smukłe sylwetki w długościach
maksi to znaki rozpoznawcze firmy. Urzekały
długie, zamszowe peleryny oraz bluzki i
spódnice trzy czwarte z grubej siateczki.
MEDIOLAN IN LOVE
Jak powszechnie wiadomo, social media
zdominowały nasze życie. Większość z nas
nie wyobraża sobie życia bez Facebooka,
Instagrama czy Snapchata. Marka
Dolce&Gabbana umiejętnie to wykorzystała.
Modelki na wybiegu pstrykały sobie selfie,
które następnie publikowały na profilach
w portalach społecznościowych marki.
Taka taktyka marketingowa ma na celu
przełamanie skostniałych konwencji i
otworzenie się na coraz bardziej wymagający
rynek konsumentów. Ponadto, duet D&G
z uwielbienia do Włoch, poświęcił swoją
kolekcję właśnie temu magicznemu miejscu.
Modelki prezentowały znane sylwetki w
długościach midi oraz maksi. Sukienki
zdobiły ręcznie wyszywane obrazy znanych
miejsc we Włoszech oraz takie napisy jak:
„Italia is love”, „Portofino” czy „Pisa”. Do
tego motywy kwiatowe, prześwity i chusty
okalające głowy. Uroczy powrót do włoskiej
mody lat 60.
Donatella Versace w swojej najnowszej
kolekcji celebruje kobietę-wojowniczkę.
Według marki to kobieta silna oraz zawsze
gotowa do akcji. Takie sylwetki prezentowały
modelki podczas mediolańskiego Fashion
Week. Krótkie kombinezony, kaszmirowe
żakiety oraz sukienki mini w połączeniu
z krótkimi płaszczami to według
włoskiej marki elementy „must have”na
przyszłoroczną wiosnę i lato. Całość
utrzymana w surowej kolorystyce ziemi,
przywodziła na myśl styl militarny.
Co powiecie na szerokie kapelusze,
trójkolorowe płaszcze mini i ultra luźne
grafitowe spodnie? Wygoda i modna
prostota w jednym. Taką wersję wakacyjnej
sylwetki zaprezentował Giorgio Armani
widzom ostatniego pokazu tygodnia mody w
Mediolanie. To ubrania dla kobiet żyjących
nie tylko w zgiełku wielkiego miasta, ale
również dla tych, które całymi dniami
lubią wypoczywać na sycylijskiej wyspie.
Ta udana współpraca soczystej czerwieni,
śnieżnobiałej dzianiny i marynarskiego
granatu.
Karolina Buczek
ORGANIZATORZY:
MECENAS:
PATRON GŁÓWNY:
PARTNER STRATEGICZNY:
5
REKLAMA_FASHIONWEEK_CZARNOBIALE_226_380_plaskie.indd 1
PATRONI MEDIALNI:
6
15-11-06 15:49
SPONSORZY:
W Ł A Ś C I C I E L
M A R K I SPONSOREM
SPONSORZY:
PARTNERZY:
7
PATRONI STUDIO / OFF-OUT OF SCHEDULE:
FB
FASHION BIZNES
8
PATRONI SHOWROOM:
SHOWROOM
A
JACOB BIRGE
B TVN
C
VANDIS
D
VIOLA PIEKUT
E
MŁODA POLSKA
FHIMSPIRE
G
GATTA
H
IVORY
I
LINEXIM
J AFUNGUARD
K
NEW BALANCE
S1
ODIO X PIECZARKOWSKI
S2
BAJER OLA - BOLA
S3
ANNISS
S4
MARTA KUSZYŃSKA
S5
NANKO
S6UNINVITED
S7
WALL OFF
S8 KOMBOKOLOR
S9
JAROSŁAW EWERT
S10MANSHMARI
S11 MILOV
S12
TRZY IGŁY
S13
ALEKSANDRA MARKOWSKA
S14
JOANNA ŁUBKOWSKA
S15
8 MN
S16
MUSES
S17BOHOMOSS
S18ANYSZKA
S19 ARCO
S20
KULKA REINKREACJA
S21
CAHLO
S22
DZIEŃDOBRY
S23
LA METAMORPHOSE
S24
LA ROUE
S25BODYYCH
S26 mojetrampki.pl
S27
LC LUCJA
S28 VIVITT
S29
FRUIT BIJOUX
S30
KLARA KOSTRZEWSKA
S31
LEMME
SHWALNIA by
S52
S51
S50
G
S39 S38
S45 S44
S40 S37
S29
S25
S30
S26
S55
S31
F
E
D
S21
S17
S13
S12
S22
S18
S14
S11
S23
S19
S15
S10
S54
S27
S46 S43
S35 S33
S32
S28
S24
S20
S16
S09
S47 S42
S49
S48 S41
S04
S06
S03
S07
S02
S08
S01
NUBEE
JOCCOS DESIGN
BAGME BY SMOLA
nobo
PIRA
DETOXDESIGN
MARTHU
BRAZI DRUSE JEWELRY
PRADELLE THALLO
BRYLOVE
HUGBAG
WYJĄTKOWA TOREBKA
THE TWIGGY SHOP
C
B
A
S36 S34
S53
S32
S33
S34
S35
S36
S37
S38
S39
S40
S41
S42
S43
S44
S05
H
I
J
S46ARTCoaching
S47MentalWay
S48
PANI-KA
S49
ASP-KRAKÓW WAW PRACOWNIA
PROJEKTOWANIA UBIORU
S50
Projekt wzornictwo - kierunek zamawiany na Politechnice Łódzkiej
S51
VIAMODA Szkoła Wyższa w Warszawie
S52
RYNEK MODY
S54 NUUN
S55BEWARE
K
SHWALNIA:
ALTEX
ULTRAMASZYNA
FashionLAB
JEDZ, BAW SIĘ I RELAKSUJ
FashionPhilosophy Fashion Week Poland
promuje nie tylko modę i projektantów,
lecz także styl życia oraz ekskluzywność.
Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom miasta
Łódź, organizatorzy Polskiego Tygodnia
Mody zaproponowali klubom muzycznym
oraz restauracjom i pubom przyłączenie
się do projektu Fashion Week INSIDE,
który ma na celu włączenie większej ilości
łódzkich lokali w aktywność skierowaną do
kilkunastotysięcznej publiczności, która
szturmem nawiedza miasto w trakcie
Restauracja Bułgarska „69” w Łodzi narodziła się
w kwietniu 2013 roku. Będąc wielkimi entuzjastami
tego kraju, uznaliśmy, że Łodzianom należy się
kawałek słonecznej Bułgarii w sercu miasta.
Jesteśmy jedną z trzech działających w Polsce
restauracji z kuchnią bułgarską. Naszym celem jest
serwowanie potraw opartych o oryginalne receptury
bułgarskie i przygotowane z użyciem oryginalnych
bułgarskich produktów. Bułgaria jest obecnie coraz
częściej celem wakacyjnych wypraw Polaków.
Tych, którzy jeszcze nie odwiedzili tego pięknego
kraju, chcielibyśmy do tego przekonać, serwując
przepyszne specjały naszych południowych braci
Słowian. Tym natomiast, którzy już byli w Bułgarii,
oferujemy mentalny powrót do wakacyjnych
wspomnień.
ul. Piotrkowska 69
tel.: 42 207 27 60
Wykwintne potrawy serwowane w przepięknych,
zabytkowych wnętrzach restauracji przenoszą
gości lokalu do wspaniałych czasów XIX wiecznej, przemysłowej Łodzi. Smakosze mogą
tu skosztować wyśmienitych dań kuchni polskiej
i europejskiej. Restauracja może pochwalić się
bogatym menu gdzie królują ryby, dziczyzna
i bogaty wybór mięs przyrządzanych według
tradycyjnych receptur.
ul. Piotrkowska 77
tel. 42 633 76 70
www.klub-spadkobiercow.com.pl
Fashion Week Poland.
W ramach partnerstwa Fashion Week
INSIDE organizatorzy Tygodnia Mody
oferują partnerom szereg korzyści
takich, jak m.in. możliwość zaistnienia
medialnego w licznych relacjach bloggerów
z kraju i zagranicy, budowa pozytywnego
wizerunku lokalu poprzez kojarzenie go
z największą polską imprezą modową,
dotarcie do kilkunastotysięcznej widowni
Fashion Week oraz możliwość goszczenia
w lokalu największych osobistości świata
mebloteka YELLOW jest unikalnym punktem
w Łodzi pod względem oferty i wizerunku
nowoczesnego miejsca, łącząc różnorodne
doświadczenia i zjawiska: pracownia, sklep,
wystawy, sztuka, design, literatura, moda,
stylizacja, kuchnia ...
Pragniemy tchnąć życie w stare przedmioty lub
stworzyć nowe, nieznane pomieszać z masowym,
a ubrania powiesić obok obrazów, a to wszystko
przy dobrej kawie. Tak tworzymy nasze miejsce
i jego klimat.
ul. Piotrkowska 138/140 Łódź
504847636 (rezerwacje)
504344032 ANKA (kawiarnia)
505960707 KRZYSIEK (sklep-galeria)
ANATEWKA to rodzinna restauracja
o niepowtarzalnym domowym klimacie.
Podniebienia Gości dopieszczą dania kuchni
żydowskiej z rozpływającą się w ustach giczką
jagnięcą, szakszuką z kozim serem czy wyśmienitą
gęsiną w sosie z czerwonego wina z rodzynkami
oraz migdałami. Przesympatyczna obsługa umili
czas rozmową, a życzliwy Szef-Pan Paweł- ugości
Państwa swoją naleweczką.
ul. 6 sierpnia 2/4
ul. Jana Karskiego 5
[manufaktura]
mody. Organizatorzy zapewniają również
promocję partnerów Fashion Week INSIDE
w różnych kanałach komunikacyjnych oraz
wprowadzenie lokalu do listy adresowej
obiektów FW. Projekt ten jest nie tylko szansą
na zaistnienie na modowej mapie Polski, ale
także na włączenie się do cieszącej się coraz
większą popularnością imprezy, jaką jest
FashionPhilosophy Fashion Week Poland.
Przemek Dankowski
ELITE to niezwykłe miejsce spotkań z
niesamowitym klimatem. Jeżeli planujesz:
spotkanie biznesowe, event firmowy, nietuzinkowy
wieczór kawalerski lub chcesz po prostu
zrelaksować się w gronie znajomych zadzwoń
730 WHISKY. W ofercie znajdziecie Państwo
największy w Łodzi wybór whisky i cygar, wspaniałą
kawę a nasi barmani przygotują dla Państwa
niesamowite coctaile, również bezalkoholowe.
ul. Piotrkowska 90
tel.: 730 WHI SKY (730 944 759)
www.whiskyandcigars.pl
FB: Elite Whisky & Cigars
Restauracja varoska wyjątkowe miejsce w
którym zawsze jest pysznie i miło, jesteśmy
jedynym lokalem w Łodzi serwujacym dania
kuchni węgierskiej. Polecamy szczególnie gulasz
bogracz z Tarchonia, przepyszną zupę rybna
halaszle, palacinki z orzechami i gorącą czekoladą.
Wszystkich naszych gości czestujemy lampką
wina podanego w orginalny sposób. Serdecznie
zapraszamy.
ul.Traugutta 4
www.varoska.pl
ANALOGIA to przytulna restauracja łącząca
w sobie tradycję czterech kultur polskiej,
żydowskiej, niemieckiej oraz rosyjskiej.
Skosztujemy tu pyszne bliny z kawiorem,zrazy po
polsku a także wartą grzechu golonkę po bawarsku.
Elegancki starodawny wystrój przeniesie Państwa
w czasy Łódzkich Fabrykantów.
ul. Stary Rynek 2
www.analogialodz.pl
Restauracja wyróżniona w polskiej edycji
prestiżowego francuskiego przewodnika
„Gault&Millo 2015”. Kuchnię i menu MITMI
rekomenduje także redakcja „Krytyki Kulinarnej”.
W menu kluczowe miejsce zajmują mięsa,
oryginalne sałaty oraz wybitne desery. Regularnie
swoją premierę mają tu też specjalne dania
sezonowe. Jesienna karta restobaru to szeroki
wybór grzańców oraz longów podawanych
z własnej produkcji sorbetem. Inspirowane
multikulturowym Nowym Jorkiem MITMI znane jest
z bezpretensjonalnej atmosfery i dobrej muzyki.
Adres: OFF Piotrkowska Center 138/140 (wejście
również od ul. Roosevelta). Dla gości Fashion
Week Poland MITMI przygotowało 15% rabatu.
ul. Piotrkowska 138/140
tel.: 508 523 566
9
EMOCJE Z SEATEM
Zakończył się konkurs dla młodych
projektantów „Seat napędza emocje w
designie”, w którym z ponad dwóch tysięcy
twórców wyłoniono tych najlepszych!
Seat i FashionPhilosophyFashion Week
Poland główną nagrodę przyznali Walerii
Tokarzewskiej-Karaszewicz.
Marka Seat, będąca mecenasem 13. edycji
Fashion Week Poland, rozstrzygnęła
trwający od 6 października br. konkurs dla
młodych projektantów, którzy walczyli
o przepustkę do wielkiego świata mody
i designu. Tegoroczny konkurs wzbudził
wiele emocji i zachwytów ze względu na
bardzo wysoki poziom nadesłanych prac.
O zainteresowaniu konkursem i jego
popularności świadczy liczba uczestników
i stworzonych przez nich projektów. Prestiż
konkursu podniosło również znakomite
jury w składzie: Ada Fijał, Daniel Wieleba,
Ireneusz Górski, Małgorzata Czudak
i Agnieszka Popielewicz, którzy mieli ciężki
orzech do zgryzienia, gdyż z ponad dwóch
tysięcy młodych twórców musieli wybrać
tego najlepszego, który stworzył najbardziej
nietuzinkową i wyróżniającą się kolekcję.
Głosowanie odbywało się również online,
gdzie liczba jurorów przekroczyła 4100
internautów!
Waleria Tokarzewska-Karaszewicz,
czyli autorka zwycięskiego projektu, to
zdolna i doświadczona projektantka,
mająca na swoim koncie wiele publikacji
m.in. w „Elle Polska”, „Vogue It, Label
itd. Zaprezentowała kolekcję złożoną z
30 sylwetek inspirowanych klimatem
śródziemnomorskim, dopełnionych mocno
zdobionymi dodatkami, własnoręcznie
wykonanymi przez autorkę. Zwyciężczyni
nie kryła szczęścia, jakie przyniosła
jej wygrana, twierdząc, że było to
spełnienie jej marzeń. Nic dziwnego, skoro
nagrodą główną w konkursie jest pełne
dofinansowanie od organizatorów
ŁÓDZKA PREMIERA
W Polskę wyruszyła niezwykła wystawa
prezentująca prace najlepszych ilustratorów
mody na świecie. Jej pierwszym
przystankiem jest łódzki Hilton.
Przedsięwzięcie pod nazwą „Across
Poland with Best Fashion Illustration. Fall
2015 – Spring 2016” przygotowane przez
poznańskie Wydawnictwo Historii i Sztuki
zadebiutuje w dniach 12-15 listopada na
FahionPhilosophy Fashion Week Poland.
Niezwykłość ekspozycji polega na tym, że
pierwszy raz w jednym miejscu umożliwia
podziwianie prac wszystkich twórców
zaliczanych do światowej ligi mistrzów
ilustracji mody, takich jak Henrik Abrahams
Caroline Andrieu czy Kelly Beeman. Łącznie
prezentowanych jest aż 115 prac 48 artystów
z przeróżnych zakątków globu, m.in.
z Francji, Włoch, USA czy Szwecji.
Co ciekawe, wszystkie dzieła można kupić.
Każda ilustracja została przygotowana
w limitowanej serii 30 egzemplarzy
i opatrzona certyfikatem sygnowanym przez
autora wraz z numerem wydruku wydruku.
Prace można zamawiać bezpośrednio
u organizatora wystawy lub za
10
w przygotowaniu i odszyciu najlepszej
kolekcji, jak również możliwość
zaprezentowania jej podczas pokazu
galowego na wybiegu Designer Avenue,
a później w strefie Showroom, udział
w warsztatach w hiszpańskich fabrykach
tkanin oraz profesjonalną opiekę promocyjną
firmy PR-owej. Zwycięską kolekcję Walerii
będziemy mogli obejrzeć już 14 listopada
( sobota) o godzinie 22.
Z uwagi na wcześniej wspomniany
wysoki poziom uczestników konkursu,
organizatorzy zdecydowali się na przyznanie
czterech nagród dodatkowych, dla
projektantów, którzy również wykazali
się dużą kreatywnością i przedstawili
wyjątkowe prace. W ten sposób wyróżnieni
zostali: Weronika Pniewska, Marta i Tomek
Bińczyccy, Alicja Woszkowska oraz Marcysia
Różańska, którzy otrzymali zaproszenia VIP
na 13. Fashion Week Poland oraz dla dwóch
pierwszych laureatów stoisko w strefie
Projekt Walerii Tokarzewskiej - Karaszewicz - I miejsce w konkursie.
Showroom na kolejnej edycji polskiego
Fashion Week.
Organizatorzy konkursu nie kryją
zadowolenia z tak wysokiego poziomu
prac oraz ambicji uczestników, pokładając
nadzieję, iż dzięki ich wsparciu młodzi
twórcy rozwiną skrzydła na największych
modowych wybiegach.
Anna Kantecka
FANABERIA CZY CHOROBA?
pośrednictwem strony internetowej
www.modernart.com.pl.
Po zakończeniu Fashion Week Poland
wystawa przeniesie się do łódzkiej
Manufaktury a następnie odwiedzi
największe miasta w Polsce, gdzie będzie
prezentowana w kulturowych
i historycznych centrach miast, chętnie
odwiedzanych przez mieszkańców. Finał
całego cyklu odbędzie się w Starym Browarze
w Poznaniu w czerwcu 2016 roku.
Nikola Jaruga
Dzisiejsze czasy udowadniają nam, że
modnym można uczynić absolutnie wszystko,
także uzależnienie. Dwudziesta druga para
butów, czy dwunasty sweter w kolorze ecru
dla fana zakupów wydają się być niezbędne.
Kiedy jednak wizyty w centrum handlowym
zaczynają nabierać chorobliwego charakteru?
Marilyn Monroe mawiała: „Pieniądze
szczęścia nie dają. Dopiero zakupy”.
I niewątpliwie w tym szaleństwie jest
metoda, bowiem dla zakupoholików szczęście
można nabyć w każdej galerii handlowej.
Kompulsywne kupowanie, dotyczy nawet
12% populacji, z czego aż 80% uzależnionych
to... kobiety. Ten fakt prawdopodobnie nie
zdziwi nikogo, gdyż stereotypowa kobieta
jest w stanie zostawić fortunę w sklepie
odzieżowym. Łowczynie wyprzedażowych
okazji potrafią spędzić na zakupach
dosłownie cały dzień, bez najmniejszych
wyrzutów sumienia. I nie byłoby w tym
nic zdrożnego, w końcu nawet w filmach
zakupoholizm kreowany jest na niegroźną
fanaberię, jednakże należy pamiętać, że życie
to nie film, a uzależnienie to choroba
z kategorii zaburzeń nawyków i popędów.
Zarówno w przypadku zakupoholizmu, jak
i innych uzależnień, istnieje wiele czynników
odpowiadających za ich rozwój m.in.
biologiczne, psychologiczne i społeczne.
Mówi się, iż na zakupoholizm popadają
nieszczęśliwi ludzie, a badania potwierdzają
ten sąd. „Uncontrolled buying” ma głębokie
podstawy w psychice człowieka. Ludzie
zmagający się z problemami różnej maści,
samotni i niedocenieni dużo łatwiej
i częściej popadają w uzależnienia. Zakupy
w tym aspekcie to swoista ucieczka od szarej
rzeczywistości w poszukiwaniu szczęścia
wyglądającego jak nowa sukienka. Tak jak
w przypadku alkoholika szklaneczka dobrej
whisky, tak u zakupoholika to właśnie
shopping podnosi stężenie serotoniny
i dopaminy odpowiadającej za układ
motywacyjny, dając tym samym złudne
poczucie spełnienia. Czynniki społeczne
zdają się mieć także kluczowy wpływ na
uzależnienie od zakupów. W dobie portali
społecznościowych oraz licznych mód
w każdej sferze życia, wzrasta potrzeba
imponowania innym, ale także osądzania
innych. Jak głosi staropolska mądrość: jeśli
wejdziesz między wrony musisz krakać jak
i one. Jako że świadomość trendów, tego co
nosić i jak wyglądać, jest coraz mocniejsza,
wszyscy odczuwamy presję zadowolenia
swego otoczenia, a także zdobycia jego
akceptacji. Bez wątpienia nowy ciuch
z markową metką pomoże osiągnąć ten cel,
stąd też duży wpływ czynnika społecznego
na rozwój zakupowego uzależnienia.
Również czynniki ekonomiczne mają wielkie
znaczenie, bowiem osoby żyjące przez dłuższy
okres w biedzie, odczuwają silną potrzebę
posiadania, wszystkiego i w każdej ilości.
Łatwa dostępność produktów każdej kategorii,
również z zagranicy czyni rozwój uzależnienia
dużo szybszym i efektywniejszym.
Kiedy powinna zapalić się czerwona lampka?
Niepokojący wydaje się być już pierwszy,
z pozoru niewinny symptom kupowania na
poprawę humoru. Niepowodzenia maskowane
złudnym szczęściem jakie daje nowe ubranie
powinny zmusić do myślenia i umiarkowania.
Kiedy częstotliwość zakupów zwykle
zbędnych nam rzeczy przerasta wydatki
na jedzenie czy rachunki, powinno być to
równoznaczne z wizytą u specjalisty. Brak
umiaru w wydawaniu pieniędzy jest oczywisty
w definiowaniu problemu. Aby nie dopuścić do
rozwoju choroby w stopniu zaawansowanym,
kiedy to uzależnienie niszczy stosunki
rodzinne, doprowadza do zadłużeń i a nas
do stanów depresyjnych, należy obserwować
siebie i analizować swoje postępowanie.
Każdy niepokojący symptom powinien zmusić
do refleksji i wzmocnienia silnej woli. Warto
pamiętać o rozmowie z kimś bliskim lub
psychologiem, bowiem omówienie problemu z
życzliwą osobą zawsze ułatwi odnalezienie się
w sytuacji, a także znalezienie z niej wyjścia.
Jak się okazuje, od przybytku głowa
jednak może zaboleć. Zdrowy rozsądek,
który powinien towarzyszyć nam zawsze,
jest w stanie uchronić przed wieloma
błędnymi decyzjami, ale również postępem
uzależnienia.
Anna Kantecka
KREATORZY DYKTATORZY
Gdybyśmy cofnęli się w czasie o sto lat, odkrylibyśmy, że moda praktycznie się nie
zmieniała - mężczyźni nosili spodnie, kobietom natomiast przysługiwał przywilej
noszenia sukni. Z biegiem lat wszystko zaczynało napierać rozpędu. Potrzeba zmiany,
przełamania stereotypów i wyjścia z dawnych koncepcji zaczęła się rozprzestrzeniać.
Pojawił się duch mody, który zaczął zmieniać ówcześnie panujące normy. Każdy chciał
nosić rzeczy, które nie tylko podkreślałyby jego osobowość, ale również wpasowywały
się w to co jest „na topie”. Nieważne czy były to stylowe lata 20. ubiegłego wieku czy
szalone lata 70., każdy z tych okresów rządził się swoimi modowymi regułami. Jak
jest obecnie? Kim są ludzie, którzy zrewolucjonizowali świat mody? Przyjrzyjmy się
sylwetkom projektantów, bez których obecnie nie istniałyby wielkie domy mody.
CHANEL
Każda z kobiet zapewne posiada w swojej
szafie tzw. „małą czarną”. W latach 20.
ubiegłego wieku to właśnie Coco Chanel
stworzyła projekt, który noszony jest do dziś.
Gabrielle Bonheur Chanel, wszystkim znana
jako „Coco”, to francuska projektantka mody,
która zrewolucjonizowała damską modę.
Była pierwszą osobą, która odważyła się,
wygrał konkursu, który zapewnił mu
pracę w domu mody Balmain. Przez lata
Karl projektował m.in. dla Valentino czy
Fendi, aż do momentu gdy w 1972 r. wraz
z domem mody Chloé stworzył czarnobiałą kolekcję Deco, która otworzyła mu
drzwi do międzynarodowej kariery. Choć
nie ma wykształcenia modowego, to jemu
zawdzięczamy niezwykłe projekty, które
od ponad 30 lat wzbudzają sensację i
doprowadziły do ponownego rozkwitu domu
mody Chanel.
VERA WANG
powiedzieć stop sztywnym i niewygodnym
gorsetom. Wylansowała delikatne,
pozbawione jakichkolwiek ozdób ubrania,
które jednocześnie urzekały swoją klasą. To
ona ubrała kobiety w spodnie, zmieniając ich
wizerunek na dobre.
Założycielka domu Chanel zapisała się na
kartach historii nie tylko dzięki swoim
doskonałym projektom, które stały się ikoną
paryskiej haute couture, ale również dzięki
dodatkom takim jak kapelusze, biżuteria czy
torebki. Kobiety zawdzięczają Coco Chanel
nie tylko swobodne i wygodne ubrania,
które zapoczątkowały rewolucyjną modę,
ale również zapach, którego popularność
nie gaśnie. Mowa oczywiście o perfumach
Chanel No.5, które przebojem wdarły się na
dobre do serc pań na całym świecie.
Obecnie Chanel to francuski dom mody,
który uważany jest za wyznacznik
nadchodzących trendów. Projekty Chanel
wiodą prym w każdym sezonie. Za sukces ten
odpowiada jeden z najbardziej wpływowych
projektantów świata – Karl Lagerfeld,
Buty Alexandra McQueena
McQueen projektował również obuwie będące
swoistym dziełem sztuki, połączeniem
wszystkiego, czego nikt inny nie byłby w
stanie zestawić razem. Projektanta kochały
najsłynniejsze osobistości świata. To właśnie
jego autorstwa suknię ślubną miała na
sobie księżna Cambridge Kate Middleton
wychodząc za mąż za księcia Wiliamem.
CALVIN KLEIN
Gdy wyjrzymy na ulicę z pewnością
zobaczymy choć jedną osobę, która będzie
miała na sobie jeansy. Zawdzięczamy to
amerykańskiemu projektantowi mody
Calvinowi Kleinowi. To on właśnie w
latach siedemdziesiątych rozpoczął swoją
W życiu każdej kobiety przychodzi taki
moment, gdy budzi się rano i wie co na
siebie założy. Mowa oczywiście o sukni
ślubnej, która jest marzeniem każdej małej
dziewczynki. Vera Wang to amerykańska
projektantka pochodzenia chińskiego, która
ma na swoim koncie między innymi pracę w
magazynie „Vogue”, jak i u Ralpha Laurena.
Zaczynała od projektowania strojów dla
łyżwiarek, jednak z biegiem czasu odkryła
w sobie talent do projektów sukni ślubnych.
I za nie właśnie pokochał ją cały świat.
Suknie Very zachwycają swoją delikatnością
i dbałością o szczegóły, każda panna młoda
w tym szczególnym dla niej dniu chciałaby
mieć suknię tej designerki.
działalność od pracy z dżinsem. Materiał ten
kojarzony ówcześnie z kowbojami, nie miał
nic wspólnego z modą. Calvin zmienił ten
stereotyp, wywołując skandal, gdy w 1979
roku słynna z „Błękitnej Laguny” Brooke
Shields reklamowała jeansy mówiąc: „Chcesz
wiedzieć, co jest między mną a moimi
Calvinami? Nic.”. Nie był to jednak jedyny
„wynalazek” Kleina, który zrewolucjonizował
rynek modowy. W latach dziewięćdziesiątych
projektant wprowadził pojęcie uniseks – czyli
modę zarówno dla kobiet jak i mężczyzn.
Bazując na fali zmian Calvin Klein stał się
ojcem seksownej i pociągającej bielizny dla
pań i panów, która cieszy się uznaniem, aż po
dziś.
MARC JACOBS
Gdy w 1997 roku, amerykański projektant
słynący z luksusowych i eleganckich kolekcji,
został dyrektorem kreatywnym Louis Vuitton,
zaprojektował pierwszą w historii marki kolekcję
ready-to-wear. W ciągu dekady wywindował
markę specjalizującą się w produkcji walizek do
rangi jednego z najważniejszych domów mody
na świecie. Projekty Jacobsa charakteryzują
się doskonale dopracowanymi detalami, które
nadają kreacjom niepowtarzalny charakter. Jako
dyrektor kreatywny Louis Vuitton nawiązał
współpracę z wieloma artystami, które
zaowocowały spektakularnymi projektami.
Takim oto sposobem torby graffiti Stephena
Sprouse’a i pastelowe akcesoria Takashi
Murakami, zbudowały pierwszą linią prêt-
który kieruje domem mody Chanel od 1983
roku. To właśnie on, gdy po śmierci Coco
Chanel marka popadła w ruinę, podjął się jej
ratowania. Jak sam wspomina:
- Dzisiaj wszyscy myślą, że to był dla mnie
wielki zaszczyt. W tamtych czasach wcale tak
nie było. Przestrzegano mnie, że ta marka już
umarła. I to mnie przekonało.
Wszystko mogłoby potoczyć się inaczej,
gdyby ten niemiecki projektant nie
à-porter sprzedawaną pod szyldem Louisa
Vuittona, Marc Jacobs wyróżnia się ciekawym
spojrzeniem na kwestię piękna, która w modzie
odgrywa ważną rolę.
- Nie lubię Photoshopa. Lubię niedoskonałości.
Nie oznacza to brzydoty. Wolę dziewczyny z
przerwą między zębami niż perfekcyjnie równe,
białe siekacze. Doskonałość jest…nudna. Ideał
dostrzegam w naturalności i prawdzie, to dla
mnie piękno - tłumaczy projektant.
Awangardowe projekty to nie jedyna rzecz, jaka
wyróżnia Jacobsa. Na sezon jesień-zima 2014
designer szukał modelek przez Instagram, co
było nowatorskim zabiegiem podkreślającym
znaczenie mediów społecznościowych oraz
pokazało jak bardzo rozwija się przemysł modowy.
ALEXANDER MCQUEEN
Angielski projektant zapisał się na kartach
historii jako twórca prowokacyjnych strojów
skierowanych dla wybranych. Z czasem
zaczął tworzyć ubrania o delikatniejszym
i bardziej klasycznym kroju dla szerszego
grona odbiorców. Alexander McQueen był
wizjonerem, który nie bał się odważnych
tkanin, połączeń czy faktur. Jego
charakterystyczne wężowate wzory wpisały
się na dobre w kanony mody. Oprócz ubrań
RALPH LAUREN
Gdy mowa o rewolucji modowej, nie można
pominąć tego urodzonego w Nowym
Jorku projektanta. Ralph Lauren słynie
z klasycznego, zachowawczego wręcz
stylu. Uniwersalność jego ubrań sprawia,
że mogą je nosić ludzie w każdym wieku.
Gdy w 1970 roku otrzymał nagrodę Coty
za modę męską, zachęcony sukcesem,
zaprojektował kolekcję garniturów damskich
utrzymanych w klasycznym męskim stylu.
Było to przełomowe wydarzenie dla mody
damskiej. Projektant zdobył popularność
kolekcją bawełnianych koszulek z
kołnierzykiem w 24 kolorach i ze znaczkiem
w kształcie zawodnika polo jadącego na
koniu. Słynne koszulki polo stały się
znakiem rozpoznawczym marki. Klasyczna
amerykańska elegancja w stylu preppy, to
cały Ralph Lauren, który swoją ciężką pracą
zyskał miano ikony mody.
Coco Chanel, Calvin Klein, Vera Wang,
Alexander McQueen, Marc Jacobs
czy Ralph Lauren to wyłącznie kilka
przykładów wielkich kreatorów, którzy
zrewolucjonizowali podejście do mody na
przestrzeni ostatnich dekad. Jak bez nich
wyglądałaby dzisiejsza moda? Trudno
powiedzieć. Bez żadnych wątpliwości
możemy jednak przyznać, że dzisiejsze ulice
bez ingerencji tych wizjonerów wyglądałyby
z pewnością inaczej. Choć czasami świat
nie jest gotowy na zmiany, warto spróbować
czegoś nowego, co w przyszłości może
okazać się słodką codziennością.
Kinga Wydrych
11
O CZYM MOŻECIE NIE WIEDZIEĆ...
OLIVIER ROUSTEING
Olivier
Rousteing,
dyrektor
kreatywny domu
mody Balmain,
dzięki swojej
znajomości
z wieloma modelkami oraz celebrytami
przyciągnął ponad 1,3 miliona
obserwujących na portalu Instagram,
sprawiając iż Balmain, stał się pierwszą
francuską marką, która zdobyła ponad
milion obserwujących.
wielokrotnie podkreślała swoje antysemickie
poglądy.
W latach 1905–1908 Coco Chanel
występowała pod pseudonimem Coco jako
piosenkarka w kawiarniach Moulins i Vichy.
Chociaż nie potrafiła śpiewać, nadrabiała
tańcem i temperamentem.
Magdalena Frąckowiak, Anja Rubik
oraz Kasia Struss są jedynymi Polskimi
modelkami, które oficjalnie promują markę
Chanel.
podążający za wymaganiami środowiska.
Aktualnie marka H&M współpracowała już
z 16 różnymi projektantami, co stało się
swego rodzaju tradycją.
Od 2014 roku Karl Lagerfeld wydaje
własną gazetę „Karl Daily”, która
drukowana jest w nakładzie 150 tysięcy
egzemplarzy. Jest to zbiór zdjęć, szkiców,
tekstów z charakterystycznym dla niego
sarkastycznym poczuciem humoru.
Niedawno projektant wprowadził
w życie internetową wersję pisma, w której
publikowane są m.in. wywiady z Karlem
i jego modelami oraz ciekawostki z życia
projektanta.
MARC JACOBS
Wiosną 2016 r.
marka Marc by Marc
Jacobs po 16 latach
istnienia na rynku
zostanie wcielona do
głównej linii. Marc
Jacobs na pożegnanie
postanowił
przygotować coś
wyjątkowego. Jego
ostatnia kolekcja
została stworzoną
wraz z firmą Disney!
W ramach tej
współpracy powstały
m.in. zegarki, biżuteria, obudowy na telefon,
torby czy bluzy, a wszystko to inspirowane
jest Alicją w Krainie Czarów. Jacobs odwołuje
się w niej zarówno do oryginalnej powieści
Lewisa Carolla, jak i do jej współczesnych
adaptacji. Kolekcja zatytułowana „I Am Not
Like Other Girls” stanowi element wielkiej,
promocyjnej machiny filmu „Alicja po
drugiej stronie lustra”, którego premierę
Disney zapowiedział na maj 2016 roku.
W sklepach kolekcja zadebiutowała już
1 listopada. Ceny plasują się w przedziale od
60 do 400 dolarów.
GIORGIO ARMANI
Bayern Monachium to drużyna mistrzów
Bundesligi, którą na oficjalne spotkania
ubiera dom mody Giorgio Armani.
W najnowszej kampanii marki, „Made to
Measure”, to właśnie piłkarze niemieckiej
drużyny wcielają się w rolę modeli. Giorgio
Armani przygotował dla fanów mody
i sportu krótki spot reklamowy,
w którym w towarzystwie kilku kolegów
z drużyny możemy zobaczyć m.in. Roberta
Lewandowskiego. Klip przedstawia nie
tylko nową odsłonę słynnych garniturów
włoskiej marki, ale i zupełnie inną twarz
największych gwiazd futbolu.
Giorgio Armani jest odpowiedzialny za
wystrój najniższych pięter najwyższego
budynku świata – Burdż Chalifa. Będzie tam
hotel.
Armani projektuje dla wielu gwiazd, wśród
jego klientek jest m.in. Lady Gaga, dla której
zaprojektował już kilkanaście kreacji.
TOM FORD
W najnowszym pokazie kolekcji Toma Forda
w rolę modelki wcieliła się Lady Gaga.
Piosenkarka mimo udziału w kampaniach
reklamowych dla takich marek jak Versace
czy Shiseido, pierwszy raz wystąpiła na
wybiegu. Choć nie był to wybieg tradycyjny,
a jedynie jego wirtualna wersja, był to wielki
krok dla artystki. Tom Ford w nadchodzącym
sezonie wiosna-lato 2016 zrezygnował
LOUIS VUITTON
Najbardziej znany wzór
Monogram Canvas został
zaprojektowany dla
marki Louis Vuitton
przez syna Vuittona
- Georges’a w 1896 r.
Co ciekawe, marka
Louis Vuitton jest
najczęściej podrabianą
marką w historii. Tylko
poniżej 1 procenta ze wszystkich produktów
sygnowanych przez nią nie jest kopiowana.
COCO CHANEL
Gabrielle Bonheur Chanel, wszystkim
znana jako Coco Chanel, była uzależniona
od narkotyków i przez całe dorosłe życie
z klasycznego pokazu, na rzecz wideo
promującego najnowszą kolekcję jego marki.
Trzyminutowy filmik autorstwa Nicka
Knighta przedstawia modeli bawiących się w
rytm piosenki „I want your love”, autorstwa
Lady Gagi. Jak mówi sam projektant, chciał
on wypromować swoje projekty w sposób
nietypowy, a przy okazji stworzony „pod
Internet”. Mimo tego, iż Tom Ford do tej
pory zabraniał wnoszenia telefonów na swoje
pokazy, jak i relacjonowania ich w social
mediach, dostrzegł potencjał w wirtualnej
społeczności.
KARL LAGERFELD
Karl Lagerfeld jest designerem, który
otworzył serię wielkich projektantów
współpracujących z marką H&M. Gdy w 2004
roku postanowił zaprojektować kolekcję dla
szwedzkiej firmy odzieżowej, świat mody
był w szoku. Kolekcja jednak okazała się
hitem, a Karl Lagerfel zaczął cieszyć się
jeszcze większym uznaniem jako wizjoner
Kinga Wydrych
W MODOWYCH SZRANKACH
13. FashionPhilosophy Fashion Week
Poland jest areną kilku związanych z modą
konkursów, w których do wygrania są
atrakcyjne nagrody.
Magazyn „Viva!” wspólnie z marką Carlo
Rossi w październiku zorganizował konkurs
dla swoich czytelniczek, w którym główną
wygraną są trzy miejsca dla laureatów
w pierwszych rzędach widowni Fashion
Week Poland oraz sesja zdjęciowa
w kreacjach z łódzkiego wybiegu. Zdjęcia
w fashionweekowych stylizacjach opublikuje
na swoich łamach „Viva!” Warunkiem
uczestnictwa w konkursie było dokończenie
zdania „Mam w sobie coś niezwykłego,
bo…” i przesłanie zgłoszenia organizatorom
wraz z danymi osobowymi i trzema swoimi
zdjęciami. O wyłonieniu trójki laureatów
decydowało konkursowe jury.
Obecna edycja Fashion Week Poland
będzie też sceną finału „Modowej Bitwy
Miast”. W trzeciej już edycji konkursu
FashionPhilosophy Fashion Week Poland
94-250 Łódź, ul. Siewna 15
www.fashionweek.pl
internetowego organizowanego przez
redakcje serwisu i gazety naszemiasto.
pl poszukiwana jest najlepiej ubrana
osoba z Polski. Przez poszczególne etapy
plebiscytu „Street Fashion” do finału
przeszło pięcioro kandydatów z największą
ilością głosów otrzymaną od internautów
z całej Polski. Finaliści otrzymali tablety
oraz zaproszenia na 13. Fashion Week
Poland, podczas którego rozegra się finał
konkursu, w którym o palmę pierwszeństwa
zmierzą się: Ola Michalik z Łodzi, Damian
(zwycięzca regionalnej Modowej Bitwy
Miast w Lublinie), Joanna (triumfatorka
regionalna ze Szczecina), Wojciech (wygrał
w Białymstoku) oraz zdobywczyni „dzikiej
karty”, Alicja Anigacz z Opola. Podczas
ostatniego etapu Bitwy będą oni mieli do
wykonania specjalne zadania m.in. sesję
zdjęciową. Osoba, która poradzi sobie z nimi
najlepiej dostanie dodatkowe punkty od
jury. Dzięki nim trafi na pierwszą pozycję
tel. +48 42 636 36 76
[email protected]
hotline: +48 517 602 422
w głosowaniu online, które zakończy się 22
listopada. Wtedy poznamy najlepiej ubraną
osobę w Polsce, a w nagrodę dostanie ona
bon na zakupy w sklepie z ubraniami dla
projektantów o wartości 1500 zł oraz wyjazd
do spa o wartości 3 tysięcy złotych. Jest
zatem o co walczyć!
Dla wszystkich, którzy lubią bawić się modą
i marzą o tym, by odwiedzić Fashion Week
Poland ruszył specjalny quiz na profilu
FashionPhilosophy Fashion Week Poland
na Facebooku. Wystarczy wejść na stronę
główną, wejść w zakładkę „Quiz”, by wziąć
udział w zabawie „Rozpoznaj designera”.
Cała sztuka polega na tym, by na podstawie
zdjęć kreacji prezentowanych na zdjęciach
wskazać ich projektanta. 10 osób, które
najlepiej wywiążą się z zadania, otrzyma
jednoniowe zaproszenia na 13. edycję
Fashion Week Poland. Spróbujcie swoich sił.
Paulina Morawska
Redakcja „Fashion Daily”: Piotr Jach (red. nacz.), Karolina Buczek, Przemek Dankowski, Joanna Hała, Agnieszka L. Janas, Nikola Jaruga, Anna Kantecka, Justyna Kołodziej, Natalia Kołodziej,
Paulina Morawska, Juliusz Pietrzak, Anna Plocek, Julia Stefańska, Anita Treścińska, Kinga Wydrych
Projekt i skład DTP: depantero - tomasz marcin patryk zawisny

Podobne dokumenty