Estetyka 2015 st. niestacjonarne
Transkrypt
Estetyka 2015 st. niestacjonarne
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Estetyka Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Katedra: Malarstwa Kierunek: Malarstwo Poziom kształcenia: Studia pierwszego stopnia Profil kształcenia: Praktyczny Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu: VI semestr – 3 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Patrycja Guevara-Woźniak Założenia i cele przedmiotu Celem przedmiotu jest ułatwienie zrozumienia praw rządzących tworzeniem sztuki. Celem jest zapoznanie studenta z pojęciem estetyki, wskazaniem różnorodnych koncepcji estetycznych, określenie cech charakterystycznych, najbardziej ogólnych dla estetyki jako dziedziny nauki, próba określenia tego co znaczy, że coś jest „estetyczne”. Motywowanie do samodzielnego poszukiwania, możliwości podjęcia rozważań kwestii problemowych oraz samego podejmowania ocen estetycznych sztuki w oparciu o uzyskaną wiedzę. Celem przedmiotu jest ukształtowanie człowieka współtworzącego kulturę w sposób świadomy, który w oparciu o uzyskaną wiedzę potrafi czerpać w sposób twórczy z dziedzictwa historycznego. Jest to człowiek, który nie tylko potrafi docenić fakt „estetyczności” dzieła sztuki. Jest to człowiek, który przede wszystkim potrafi „rozmawiać” z artystą tworzącym, potrafi rozszyfrować język jakim dany artysta się posługuje i w oparciu o ten dialog tworzyć nowoczesną kulturę. Wymagania wstępne Kwalifikacja na trzeci rok studiów. Zamierzony efekt kształcenia Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W05 Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Weryfikacja efektu kształcenia W sposób swobodny i świadomy potrafi omówić podstawowe zagadnienia związane z estetyką. Potrafi jasno przedstawiać swoje zdanie w kwestiach estetycznych wraz z uzasadnieniem argumentacji. - egzamin K_W11 Rozumie podstawowe problemy estetyczne, potrafi je umiejętnie zaprezentować oraz opisać genezę ich powstania. K_U17 Potrafi świadomie wykorzystać swoją wiedzę dotyczącą estetyki do celów projektowych. K_U21 Umie dotrzeć do źródeł informacji na temat estetyki dzieła sztuki K_K02 Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji z dziedziny estetyki, które umie twórczo wykorzystać do realizowanych projektów. K_K03 Jest zdolny do rozumienia potrzeby uczenia się przez całe życie i świadomego wykorzystywania tej wiedzy w praktyce. K_K07 Jest zdolny do definiowania własnych sądów na tematy dotyczące filozofii. - obecność na zajęciach Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: : Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Przedmioty Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K konwersatorium) Razem W Ć W+Ć 36 24 12 Estetyka Rok I Semestr I W Ć K ECTS Rok II Semestr II R W K Ć K ECTS Rok III Semestr III R W Ć K ECTS Semestr IV R W Ć R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z) 2 K ECTS R Semestr V EC TS W Ć K R W Ć 24 12 Rok IV Semestr VI ECT K S 3 Semestr VII R E W Ć K ECTS R Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR VI Wykład 1-2. Wprowadzenie do tego czym jest estetyka jako nauka – przedmiot, badania, cele. Estetyka presokratyków i Sokratesa. Dwa wielkie systemy filozoficzne i dwie koncepcje estetyczne – Arystoteles i Platon. Teorie sztuki okresu hellenistycznego. Estetyka Wschodu i Pisma Św. (Wpływ kultury judajskiej na kulturę basenu morza śródziemnego). Wykład 3-4 Estetyka greckich ojców kościoła i Bizancjum. Teoria sztuki od św. Augustyna aż do okresu karolińskiego. Teoria sztuk plastycznych dojrzałego średniowiecza.. Wykład 5-6 Wiek XV i XVI. Estetyka wieku XVII. Estetyka romantyzmu.. Wykład 7-8 Wiek XIX i XX do II Wojny Światowej. Najważniejsze zagadnienia estetyczne po 1945 roku po dzień dzisiejszy. Wykład 9-10 Estetyka kultury masowej i awangard artystycznych (Benjamin, Morawski). Wykład 11-12 Estetyka dekonstrukcji, postmodernistyczna i najnowsza (Derrida, Welsch, Stróżewski). Wykład 13-14 Aksjologia jako nauka o wartościach. Przykłady zjawisk o wymiarze aksjologicznym: estetyka, etyka. Kalokagathia – obiektywność prawdy, piękna, dobra. Wykład 15-16 Główne aspekty estetyki.Dzieło sztuki. Proces twórczy. Doświadczenie estetyczne. Wartości. Pojęcie świata sztuki Wykład 17-18 Procesy: twórczy i odbioru. Sprawność warsztatowa artysty – wartości estetyczne i artystyczne. Fazy procesu poznania dzieła sztuki w koncepcji Ingardena Wykład 19-20 Proces odbioru sztuki jako spotkanie z dziełem. Poznanie racjonalne i irracjonalne dzieła sztuki. Odbiór dzieła interaktywnego i tradycyjnego (proscenicznego). Wykład 21-22 Pojęcie formy. Znaczenie pojęcia „forma” (taxis, kanon, harmonia, istota, hilemorfizm, konstrukcja). Forma i struktura .Forma i treść. Wykład 23-24 Od fizycznego przedmiotu do koncepcji. Materia, materiał, surowiec. Dzieło sztuki jako zmaterializowana forma świadomości. Ćwiczenie1-3 Dwa wielkie systemy filozoficzne i dwie koncepcje estetyczne – Arystoteles i Platon – dyskusja. Ćwiczenie 4-6 Scholastyczna teoria sztuki (św. Tomasz z Akwinu – jako uwieńczenie refleksji wieków średnich nad sztuką i przełom renesansowy u jeszcze scholastycznego twórcy jakim był Dante Aligieri – dyskusja. Ćwiczenia 7-8 Estetyka baroku, Rubensa w zestawieniu z estetyką filozoficzną siedemnastego wieku – dyskusja. Ćwiczenie 9-10 Kwestia smaku: rozróżnienie wartości artystycznych i estetycznych; źródło dzieła sztuki mimesis i natury… a także najważniejsze zagadnienia estetyczne po 1945 roku: estetyka w epoce elektroniki – dyskusja. Ćwiczenie 11-12 Świadomość formy w sztuce – dyskusja. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Wykład/ ćwiczenia - aktywny prowadzony przy użyciu technik audiowizualnych, uzupełniany dyskusją ze studentami, pracą grupową Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Przedmiot zaliczany na podstawie wyniku egzaminu pisemnego. 3 Metody i kryteria oceny: aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą; Wymagania końcowe: elementy składowe oceny: ocena za egzamin, ocena za aktywność na zajęciach punkty za frekwencję Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Liczba godzin (kontaktow ei samodzielna praca studenta) Estetyka Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m 36 1,20 1 54 1,80 2 20 0,67 1 14 0,47 0 20 0,67 1 3,00 3 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 90 3,60 3,00 3,30 Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Aktywność na ćwiczeniach – 80% Język wykładowy polski Literatura Umberto Eco, Historia piękna; Rebis Poznań 2009 Frekwencja – 20% Umberto Eco, Historia brzydoty; Rebis Poznań 2009 Kobiety w centrum wszechświata, Ann Landi tłum. z Forum 06.06. 2010 Anioł kontra geniusz, Jonathan Jones tłum. z Forum 30.03. 2010 Michał Ostrowicki, Wirtualne realia. Estetyka w epoce elektroniki; Universitas Kraków 2006 Mirosław Żelazny, Estetyka filozoficzna; Toruń 2009 Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia: ………………………………………….. …………………………………….. 4