Kubizm jako źródło inspiracji dla interpretacji ruchowej muzyki
Transkrypt
Kubizm jako źródło inspiracji dla interpretacji ruchowej muzyki
121 materiały dydaktyczne MARZENA KAMIŃSKA KUBIZM JAKO ŹRÓDŁO INSPIRACJI DLA INTERPRETACJI RUCHOWEJ MUZYKI WSPÓŁCZESNEJ NA PRZYKŁADZIE CHOREOGRAFII MUZYKI III KWARTETU SMYCZKOWEGO CZ. II MARKA STACHOWSKIEGO Akademia Muzyczna im. St. Moniuszki w Gdańsku e-mail: [email protected] Słowa kluczowe Kubizm to kierunek w sztukach plastycznych, który rozwinął choreografia muzyki się we Francji na początku XX wieku (lata 1906–1915), głównie w malarstwie i rzeźbie. Prekursorami byli Hiszpan Pablo Pikubizm casso i Francuz Georges Braque. Termin kubizm wywodzi się kształty ciał od francuskiego rzeczownika cube (klocek, sześcian), ten zaś od rekwizyty – gumy łacińskiego cubus (kostka, sześcian).1 Określenie zostało użyte pierwszy raz przez niemieckiego malarza Henriego Matisse’a, patrzącego na pierwsze kubistyczne pejzaże Braque’a. Podchwycił je prędko krytyk Louis Vauxcelles, „uznając sztukę Braque’a za »dziwactwa kubistyczne« a więc sześcienne lub nawet do sześcianu”.2 W ten oto sposób mimowolnie stworzył nazwę kierunku. Termin przyjął się i wszedł do powszechnego użytku, jednak Picasso i Braque odcinali się odeń przez długie lata. Należy pamiętać, że nazwa tylko częściowo odpowiada istocie tej sztuki. Natomiast termin kubizm łatwo zaakceptowali artyści korzystający z doświadczeń prekursorów. Nazwę usankcjonowało ukazanie się w 1912 roku teoretycznej rozprawy Alberta Gleizesa i Jeana Metzingera O kubizmie oraz publikacje Apollinaire’a z 1913 roku, broniące nowego stylu. Inspiracją dla kubizmu stało się późne malarstwo Paula Cézanne’a, którego wielka pośmiertna wystawa odbyła się w Paryżu w 1907 roku. Cézanne stawiał sobie za cel analizę budowy obrazu i konstrukcji przedstawia- nych motywów. Wydobywał z przedmiotów ich istotę, barwę i bryłę. Doszedł do wniosku, że wszystkie kształty w naturze sprowadzić można do trzech podstawowych brył geometrycznych: walca, kuli i stożka.3 1 E. L. Bucholz, B. Zimmermann, Pablo Picasso. Życie i twórczość, Wyd. Köemann, Tandem Verlag GmbH, 2005, s. 106; także R. Falewicz, Encyklopedia Audiowizualna Britannica, Sztuka, cz. I, Wyd. Kurpisz S.A., Poznań 2006, s. 120. 2 E. Biernacka (red.), Klasycy Sztuki. Picasso, oprac. serii Peccatori S., Zuffi S., Wyd. Rzeczpospolita HPS, Warszawa 2006, s. 64. 3 E. L. Bucholz, B. Zimmermann, dz. cyt., s. 34; także E. Biernacka (red.), Klasycy Sztuki. Sztuka Nowoczesna, oprac. serii D. Wahiche, Wyd. Rzeczpospolita HPS, Warszawa 2007, s. 37–38. ske-01 str. 121