szczegółowe informacje w regulaminie rekrutacji

Regulamin rekrutacji
w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi
Podstawa prawna:
1.
2.
3.
Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 16 czerwca 2011 w sprawie warunków
i trybu przyjmowania uczniów do publicznych szkół i placówek artystycznych oraz przechodzenia
z jednych szkół do innych (Dz.U.z dnia 8 lipca 2011r.);
Art. 32 a ust. 4 i art. 22 ust. 1pkt 1 Ustawy z dnia 7 września 1991 r. o systemie oświaty
(Dz. U. z 2004 r. Nr 256, poz. 2572, z późn. zm);
Rozporządzenia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 9 grudnia 2010 r. w sprawie podstaw
programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych.
§ 1.1.Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I stopnia
Sześcioletnia ogólnokształcąca szkoła podstawowa z programem rozszerzonym o kształcenie
muzyczne.
Zajęcia odbywają się w godzinach przedpołudniowych;
 klasy o małej liczbie uczniów;
 indywidualizacja kształcenia;
 nauka gry na fortepianie, skrzypcach, altówce, wiolonczeli, kontrabasie, gitarze, harfie,
akordeonie, flecie, klarnecie, trąbce, puzonie i perkusji;
 przedmioty teorii muzyki: kształcenie słuchu, rytmika, audycje muzyczne oraz chór,
orkiestra i zespoły kameralne.
Termin składania podań: od 15 stycznia do 31 marca .
Zajęcia przygotowawcze do badania uzdolnień - terminy ustala dyrektor szkoły.
Dzień otwarty - termin ustala dyrektor szkoły.
Badanie predyspozycji do kształcenia muzycznego od 1 kwietnia do zakończenia zajęć
dydaktycznych.
2.Ogólne zasady rekrutacji:
1) Do klasy I OSM I stopnia przyjmowane są dzieci po ukończeniu 6 roku życia
(w wyjątkowych wypadkach przyjmowane są dzieci 5-letnie, jeśli posiadają
zaświadczenie z poradni psychologiczno-pedagogicznej o dojrzałości szkolnej i zgodzie
na rozpoczęcie nauki z rocznym wyprzedzeniem – art. 16 ust.2 ustawy o systemie oświaty
z dnia 7 września 1991 r.).
2) Kandydaci ubiegający o przyjęcie do szkoły składają podanie wraz ze świadectwem
zdrowia.
3) Dyrektor szkoły może zażądać dodatkowo przedłożenia przez kandydata opinii lekarza
specjalisty lub wyników badań specjalistycznych.
4) O przyjęciu decyduje badanie predyspozycji i uzdolnień muzycznych oraz predyspozycji
do gry na określonym instrumencie.
5) W przypadku gdy liczba kandydatów, którzy uzyskali wynik kwalifikujący do przyjęcia
do szkoły jest większa niż liczba miejsc, dyrektor szkoły podejmuje decyzję o przyjęciu
kandydata do szkoły z uwzględnieniem dodatkowych kryteriów, np. wyników diagnozy
umiejętności dziecka w aspekcie gotowości szkolnej oraz jego warunków
psychofizycznych.
6) Termin badania ustala dyrektor szkoły.
7) Badanie przydatności do klasy I poprzedzone jest zajęciami przygotowawczymi
prowadzonymi przez nauczycieli rytmiki.
1
8) W celu przeprowadzenia badania dyrektor powołuje komisję rekrutacyjnokwalifikacyjną.
9) W komisji mogą uczestniczyć osoby z ośrodków współpracujących ze szkołą,
np. poradni psychologiczno-pedagogicznej.
10) Z przebiegu badania komisja sporządza protokół zawierający listę kandydatów
zakwalifikowanych oraz listę kandydatów niezakwalifikowanych.
11) Dla uczniów zdających do klas wyższych niż pierwsza zakres egzaminów określany jest
indywidualnie.
12) Decyzję o przyjęciu kandydata do klasy wyższej niż pierwsza podejmuje dyrektor szkoły
na podstawie:
a) ustalenia przez komisję predyspozycji i poziomu umiejętności odpowiadających
programowi klasy, do której kandydat ma być przyjęty;
b) przedstawionego przez kandydata świadectwa ukończenia odpowiedniej klasy
szkoły, do której uczęszczał.
12. O przyjęciu do szkoły decyduje dyrektor.
§ 2.1. Szkoła Muzyczna I stopnia
a) Sześcioletni cykl nauczania ( dzieci w wieku od 5-8 lat)
Zajęcia odbywają się w godzinach popołudniowych;
 klasy o małej liczbie uczniów;
 indywidualizacja kształcenia;
 nauka gry na fortepianie, skrzypcach, altówce, wiolonczeli, kontrabasie, gitarze, harfie,
akordeonie, flecie, klarnecie, trąbce, puzonie i perkusji;
 przedmioty teorii muzyki: kształcenie słuchu, rytmika, audycje muzyczne oraz chór,
orkiestra i zespoły kameralne.
Termin składania podań: od 1 marca do 31 maja .
Zajęcia przygotowawcze do egzaminu wstępnego – terminy ustala dyrektor szkoły.
Dzień otwarty – termin ustala dyrektor szkoły.
Badanie predyspozycji do kształcenia muzycznego od 4 maja do zakończenia zajęć dydaktycznych.
b) Czteroletni cykl nauczania ( dzieci i młodzież w wieku od 8 do 16 lat);
 nauka gry na wiolonczeli, kontrabasie, harfie, gitarze, akordeonie, flecie, klarnecie, rogu,
saksofonie, oboju, fagocie, trąbce, puzonie i perkusji;
 przedmioty teorii muzyki – kształcenie słuchu, audycje muzyczne oraz chór, orkiestra
i zespoły kameralne.
Termin składania podań od 1 marca do 31 maja .
Zajęcia przygotowawcze do egzaminu wstępnego – terminy ustala dyrektor szkoły .
Dzień otwarty - termin ustala dyrektor szkoły.
Badanie predyspozycji do kształcenia muzycznego od 4 maja do zakończenia zajęć dydaktycznych.
2. Ogólne zasady rekrutacji:
1. Do klasy I SM I stopnia cyklu sześcioletniego przyjmowane są dzieci w wieku
od 5 do 8 lat.
2. Do klasy I SM I stopnia cyklu czteroletniego dzieci i młodzież w wieku od 8 do 16 lat.
3. Kandydaci ubiegający o przyjęcie do szkoły składają podanie wraz ze świadectwem
zdrowia.
4. Dyrektor szkoły może zażądać dodatkowo przedłożenia przez kandydata opinii lekarza
specjalisty lub wyników badań specjalistycznych.
2
5. O przyjęciu decyduje badanie predyspozycji do gry na określonym instrumencie
oraz badanie uzdolnień muzycznych.
6. Termin badania ustala dyrektor szkoły.
7. Badanie przydatności do klasy I poprzedzone jest zajęciami przygotowawczymi
prowadzonymi przez nauczycieli rytmiki lub teorii muzyki.
8. W celu przeprowadzenia badania dyrektor powołuje komisję rekrutacyjnokwalifikacyjną.
9. W komisji mogą uczestniczyć osoby z ośrodków współpracujących ze szkołą, np. poradni
psychologiczno-pedagogicznej.
10. Z przebiegu badania komisja sporządza protokół zawierający listę kandydatów
zakwalifikowanych oraz listę kandydatów niezakwalifikowanych.
11. Dla uczniów zdających do klas wyższych niż pierwsza zakres i treści egzaminów
określany jest indywidualnie
12. W uzasadnionych przypadkach komisja może wnioskować, po zdaniu odpowiednich
egzaminów, o przyjęcie kandydata do klasy wyższej klasy niż pierwsza oraz może
zaproponować inny instrument niż określony w podaniu ucznia.
13. O przyjęciu do szkoły decyduje dyrektor.
§ 3.1 Szkoła Muzyczna II stopnia
1) Wydział instrumentalny
a) Instrumentalistyka klasyczna
Sześcioletni cykl kształcenia, dla kandydatów w wieku od 10 do 21 lat, którzy ukończyli
SM I stopnia lub posiadają umiejętności odpowiadające SM I stopnia;
 nauka gry na: skrzypcach, altówce, wiolonczeli, kontrabasie, fortepianie, organach,
klawesynie, harfie, gitarze, perkusji, flecie oboju, klarnecie, fagocie, saksofonie,
trąbce, rogu, puzonie, akordeonie;
 przedmioty teorii muzyki: kształcenie słuchu, zasady muzyki, literatura muzyczna,
harmonia, formy muzyczne, historia muzyki z literaturą muzyczną oraz chór, orkiestra
zespoły kameralne oraz instrument dodatkowy.
Zajęcia odbywają się w godzinach popołudniowych.
b) Instrumentalistyka jazzowa
Sześcioletni cykl kształcenia, dla kandydatów w wieku od 10 do 21 lat, którzy ukończyli
SM I stopnia lub posiadają umiejętności odpowiadające SM I stopnia;
 nauka gry na: gitarze, fortepianie, trąbce, puzonie, saksofonie, kontrabasie, perkusji;
 przedmioty teorii muzyki jak na wydziale instrumentalnym-klasycznym oraz historia
jazzu, rytm, formy i style muzyczne w jazzie, improwizacja jazzowa, warsztaty słuchania
muzyki jazzowej, zespoły jazzowe, big-band.
Termin składania podań od 1 marca do 31 maja.
Zajęcia odbywają się w godzinach popołudniowych.
2) Wydział wokalny
a) Śpiew solowy
Czteroletni cykl kształcenia, dla kandydatów od 16 do 21 lat, z przygotowaniem muzycznym
w zakresie SM I stopnia oraz bez przygotowania muzycznego:
 nauka śpiewu solowego;
 zajęcia dykcji i recytacji, zespołów wokalnych, chóru, fortepianu dodatkowego oraz teorii
muzyki: kształcenie słuchu, zasady muzyki, czytanie nut głosem, rytmika, harmonia,
historia muzyki z literaturą muzyczną, formy muzyczne.
b)Wokalistyka jazzowa i estradowa
 nauka śpiewu solowego;
3

zajęcia dykcji i recytacji, jazzowych zespołów wokalnych, ruchu scenicznego, chóru,
fortepianu dodatkowego oraz teorii muzyki: kształcenie słuchu, zasady muzyki, rytm,
czytanie nut głosem, harmonia, historia muzyki z literaturą muzyczną, historia jazzu,
formy muzyczne, formy i style muzyczne w jazzie, interpretacja piosenki z
elementami improwizacji, warsztaty słuchania muzyki jazzowej, zespoły jazzowe.
Termin składania podań od 1 marca do 31 maja .
Zajęcia odbywają się w godzinach popołudniowych.
2) Ogólne zasady rekrutacji:
1. Do klasy I SM II stopnia wydziału instrumentalnego przyjmowani są uczniowie
legitymujący się świadectwem ukończenia szkoły muzycznej I stopnia lub posiadają
umiejętności odpowiadające SM I stopnia.
2. Do klasy I SM II stopnia wydziału wokalnego dopuszcza się możliwość odstąpienia
od wymogu ukończenia szkoły I stopnia w zakresie kształcenia muzycznego.
3. Kandydaci ubiegający o przyjęcie do szkoły składają podanie wraz ze świadectwem
zdrowia.
4. Dyrektor szkoły może zażądać dodatkowo przedłożenia przez kandydata opinii lekarza
specjalisty lub wyników badań specjalistycznych.
5. O przyjęciu decyduje zdany egzamin wstępny.
6. Termin egzaminu ustala dyrektor szkoły.
7. W celu przeprowadzenia egzaminu wstępnego dyrektor powołuje komisję rekrutacyjnokwalifikacyjną i wyznacza jej przewodniczącego.
8. W komisji mogą uczestniczyć osoby z ośrodków współpracujących ze szkołą, np. poradni
psychologiczno-pedagogicznej.
9. Egzamin obejmuje:
A. Wydział instrumentalny
a) część praktyczną;
b) część teoretyczną:
– egzamin pisemny z kształcenia słuchu i zasad muzyki;
– egzamin pisemny z wiadomości z zakresu audycji muzycznych.
W wyjątkowych przypadkach dopuszcza się możliwość rozszerzenie egzaminu
z kształcenia słuchu o część ustną.
B. Wydział wokalny
a) część praktyczną;
b) część teoretyczną;
– dla kandydatów wydziału wokalnego, którzy ukończyli SM I stopnia
egzamin ustny z kształcenia słuchu i zasad muzyki;
– dla kandydatów wydziału wokalnego, którzy nie ukończyli SM I stopnia
egzamin ustny – badanie predyspozycji słuchowych i uzdolnień
muzycznych.
10. Tematy egzaminów wstępnych ustala komisja.
11. Tematy egzaminów są tajne.
12. Z przebiegu egzaminu komisja sporządza protokół zawierający listę kandydatów
zakwalifikowanych oraz listę kandydatów niezakwalifikowanych.
13. Dla uczniów zdających do klas wyższych niż pierwsza zakres egzaminów określany jest
indywidualnie
14. O przyjęciu do szkoły decyduje dyrektor.
4
§ 4. 1. W uzasadnionych przypadkach dopuszcza się możliwość przechodzenia ucznia z jednej
szkoły artystycznej do innej tego samego typu i kierunku kształcenia za zgodą dyrektora
szkoły, do której uczeń przechodzi, w ciągu roku szkolnego lub z końcem roku szkolnego
na podstawie świadectwa szkolnego lub przesłuchania przez komisję szkoły, do której
uczeń przechodzi.
2. Jeżeli w szkole, do której uczeń przechodzi naucza się innego języka obcego niż ten,
którego uczył się w poprzedniej szkole, a rozkład zajęć uniemożliwia uczęszczanie
na zajęcia innej grupy w tej samej szkole, uczeń może:
– uczyć się języka obowiązującego w danej klasie, wyrównując we własnym
zakresie braki programowe do końca roku szkolnego;
– kontynuować we własnym zakresie naukę języka obcego, którego uczył się w poprzedniej szkole;
– uczęszczać na zajęcia z języka obcego w innej szkole.
3. Dla ucznia, który kontynuuje we własnym zakresie naukę języka obcego jako przedmiotu
obowiązkowego przeprowadza się egzamin klasyfikacyjny. Egzamin klasyfikacyjny
przeprowadza nauczyciel danego języka obcego z tej samej szkoły, wyznaczony przez
dyrektora szkoły, a w przypadku gdy dyrektor szkoły nie może zapewnić nauczyciela
danego języka obcego –nauczyciel wyznaczony przez dyrektora innej szkoły.
4. Różnice programowe z przedmiotów objętych nauką w szkole, do której uczeń
przychodzi, są uzupełniane w czasie i według zasad ustalonych przez nauczycieli tych
przedmiotów.
§ 5. Kryteria rekrutacji
1. Dyrektor ustala limit wolnych miejsc w każdej specjalności.
2. Lista osób przyjętych jest ustalana w oparciu o wyniki wszystkich części egzaminu,
wszystkich kandydatów danej specjalności.
3. Do OSM I stopnia zostają przyjęci kandydaci, którzy otrzymali największą ilość
punktów, jednak nie mniej niż 16 punktów w skali 25 punktowej z badania predyspozycji
muzycznych.
4. Do SM I stopnia zostają przyjęci kandydaci, którzy otrzymali największą ilość
punktów w danej specjalności, jednak nie mniej niż 16 punktów w skali 25 punktowej
z badania predyspozycji muzycznych.
5. Do SM II st. na wydział instrumentalny zostają przyjęci kandydaci, którzy otrzymali
największą ilość punktów, jednak nie mniej niż 18 punktów w skali 25 punktowej
z egzaminu praktycznego, z zastrzeżeniem pkt.7.
6. Do SM II st. na wydział wokalny zostają przyjęci kandydaci, którzy otrzymali największą
ilość punktów, jednak nie mniej niż 18 punktów w skali 25 punktowej z egzaminu
praktycznego.
7. Dyrektor Szkoły dopuszcza możliwość przyjęcia kandydata do SM II stopnia na wydział
instrumentalny z przygotowaniem muzycznym w zakresie SM I stopnia innej
specjalności (ze zmianą instrumentu), i w tym przypadku dopuszcza możliwość ustalenia
innej, minimalnej ilości punktów z egzaminu praktycznego.
8. W przypadku zdawania do wyższej klasy kryteria przyjęć są zgodne z kryteriami
oceniania w zakresie poszczególnych przedmiotów, z których zdawany jest egzamin
do wyższej klasy.
9. Listy uczniów przyjętych do szkoły wywieszane są na tablicy ogłoszeń w terminie trzech
dni od zakończenia egzaminów wstępnych lub badania przydatności.
10. Kandydaci, którzy zdali egzamin a nie zostali przyjęci z powodu braku miejsc znajdują
się na liście rezerwowej.
5
11. Dyrektor szkoły, w przypadku zaistnienia możliwości dodatkowego przyjęcia do szkoły,
powiadamia kandydatów w kolejności wskazanej na liście rezerwowej.
Traci moc Szczegółowy Regulamin Rekrutacji z dnia 1 grudnia 2007 r.
Łódź, 26 stycznia 2012 r.
6
BADANIE PREDYSPOZYCJI
I UZDOLNIEŃ MUZYCZNYCH
– OSM I ST. ORAZ SM I STOPNIA
I. SŁUCH:
1. Odtwarzanie pojedynczych dźwięków – powtarzanie głosem po usłyszeniu zagranego
dźwięku na klawiaturze lub zaśpiewanego głosem.
2. Powtarzanie motywów melodyczno-rytmicznych – powtarzanie głosem po uprzednim
zagraniu na klawiaturze lub zaśpiewaniu.
3. Porównywanie melodii (taka sama, inna).
4. Porównywanie akordów (taki sam, inny).
5. Rozpoznanie ilości dźwięków (1, 2, dużo) zagranych na klawiaturze harmonicznie
(jednocześnie).
II. POCZUCIE RYTMU:
1. Powtarzanie rytmów – wyklaskanie po uprzednim wyklaskaniu lub wystukaniu.
III.PAMIĘC MUZYCZNA:
1. Odszukanie dźwięków w obrębie kwinty – odszukanie na klawiaturze po uprzednim
zagraniu i wyznaczeniu zakresu klawiszy.
IV. PREZENTACJA PIOSENKI:
1. Pamięć melodii i rytmu.
2. Pamięć tekstu.
3. Intonacja
Elementy te są oceniane na podstawie zaśpiewanej, uprzednio przygotowanej na kursie
przygotowawczym, piosenki lub (jeżeli dziecko nie uczestniczyło w kursie przygotowawczym)
dowolnej znanej dziecku piosenki.
7
REPERTUAR WYMAGANY
OD KANDYDATÓW
NA EGZAMIN WSTĘPNY
DO SZKOŁY MUZYCZNEJ II STOPNIA
Skrzypce
– Etiuda,
– sonata (dwie części kontrastujące) lub koncert (I lub II i III część),
– utwór dowolny.
Program powinien być wykonany z pamięci.
Altówka
– etiuda,
– sonata (dwie części kontrastujące) lub koncert (I lub II i III część),
– utwór dowolny.
Program powinien być wykonany z pamięci.
Wiolonczela
– etiuda,
– sonata (dwie części kontrastujące) lub koncert (I lub II i III część),
– utwór dowolny.
Program powinien być wykonany z pamięci.
Kontrabas
– gama durowa, sposoby, pasaże,
– etiuda
– utwór dowolny lub sonata (dwie kontrastujące części) lub koncert (I lub II i III część).
Program powinien być wykonany z pamięci.
Gitara
– gamy dur i moll przez 3 oktawy,
– dowolna etiuda,
– forma klasyczna (część sonaty, sonatina, rondo, temat z wariacjami),
– utwór z muzyki dawnej,
– utwór dowolny,
– czytanie a vista.
Program powinien być wykonany z pamięci.
Harfa
–
–
–
–
–
gama majorowa i minorowa przez 2 oktawy + pasaże,
etiuda,
utwór w dawnym stylu (np. 2 kontrastujące części sonaty),
utwór dowolny,
czytanie a vista.
Program powinien być wykonany z pamięci.
8
Klawesyn
– etiuda,
– forma polifoniczna,
– sonata (część szybka),
– czytanie a vista.
Część programu powinna być wykonana z pamięci.
Organy
– etiuda,
– forma polifoniczna,
– sonata (część szybka),
– czytanie a vista.
Część programu powinna być wykonana z pamięci.
Perkusja
– na idiofonach, marimba i wibrafon (dopuszczany jest ksylofon zamiast marimby) utwory
solo lub z akompaniamentem fortepianu grane z pamięci,
– na membranofonach, werbel i kotły etiudy bądź utwory solo lub z akompaniamentem
fortepianu,
– na zestawie jazzowym, krótka etiuda lub utwór solo bądź z akompaniamentem fortepianu,
– czytanie a vista na werblu,
– czytanie a vista na wybranym idiofonie (marimba, ksylofon lub wibrafon).
Fortepian
– etiuda na dowolny problem techniczny lub utwór wirtuozowski,
– utwór polifoniczny epoki baroku,
– allegro sonatowe z sonaty /sonatiny/ lub rondo,
– utwór dowolny o charakterze kantylenowym lub z elementami kantyleny.
Program powinien być wykonany z pamięci.
Akordeon
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– etiuda,
– utwór polifoniczny,
– dwa utwory dowolne, zróżnicowane pod względem charakteru, formy i stylu.
Program powinien być wykonany z pamięci.
Flet
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– dwie etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej (w tym jednej z pamięci),
– jeden utwór cykliczny z akompaniamentem (z pamięci),
– jeden utwór solowy lub z akompaniamentem (z pamięci).
Obój
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– dwie etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej,
– jeden utwór cykliczny lub dwa dowolne (w tym jeden z pamięci) z akompaniamentem.
Klarnet
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– dwie etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej (w tym jedna z pamięci),
– jeden utwór solowy z akompaniamentem (z pamięci).
9
Saksofon
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– poprawne wykonanie dwóch etiud o zróżnicowanej problematyce technicznej,
– dwie części utworu cyklicznego z akompaniamentem,
Jedna z etiud lub jedna z dwóch części utworu cyklicznego powinna wykonywana być
z pamięci.
Fagot
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– dwie etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej,
– dwa utwory solowe z akompaniamentem lub jeden cykliczny (z pamięci).
Trąbka
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– dwie proste etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej,
– jeden utwór solowy z akompaniamentem (z pamięci).
Róg
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– dwie etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej,
– jeden utwór solowy z akompaniamentem (z pamięci).
Puzon
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– dwie etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej,
– jeden utwór solowy z akompaniamentem (z pamięci).
Tuba
– gamy majorowe i minorowe, pasaże,
– dwie etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej,
– jeden utwór solowy z akompaniamentem (z pamięci).
Instrumentalistyka jazzowa
Obowiązują egzaminy praktyczne jak na Wydziale Instrumentalnym - instrumentalistyka
klasyczna, specjalności - gitara, fortepian, trąbka, puzon, saksofon, kontrabas, perkusja.
Kandydaci wykonują wybrane przez komisje utwory z przygotowanego programu klasycznego,
dodatkowo komisja bada predyspozycję kandydata do kształcenia w specjalności
instrumentalistyka jazzowa.
Śpiew klasyczny
– wykonanie przygotowanych 2 utworów muzycznych (aria, pieśń, piosenka)
– recytacja z pamięci fragmentu prozy lub wiersza;
– badanie skali głosu.
Program powinien być wykonany z pamięci.
Wokalistyka jazzowa i estradowa
– recytacja tekstu (wiersz lub fragment prozy, do 3 minut).
– wykonanie 2 utworów jazzowych o zróżnicowanym tempie i charakterze: jeden w języku
polskim, drugi w języku angielskim, z solową rolą śpiewu (materiał nutowy dostarcza
kandydat), z towarzyszeniem sekcji rytmicznej lub instrumentu akompaniującego
10
(fortepian, gitara, kontrabas, etc.). Mile widziane wykonanie improwizacji wokalnej
w przynajmniej jednym utworze. Program powinien być wykonany z pamięci.
EGZAMIN WSTĘPNY
Z PRZEDMIOTÓW TEORETYCZNYCH
DO SZKOŁY MUZYCZNEJ II STOPNIA
Kształcenie słuchu
I. Część słuchowa:
1. Rozpoznawanie gam majorowych do pięciu znaków przykluczowych i gam minorowych
do trzech znaków przykluczowych. Gamy grane będą od dźwięku „c” i „cis” w górę
i w dół w umiarkowanym tempie.
2. Rozpoznawanie interwałów do oktawy granych melodycznie i harmonicznie.
3. Rozpoznawanie trójdźwięków majorowych i minorowych w przewrotach
oraz trójdźwięków zmniejszonych i zwiększonych. Trójdźwięki grane będą dwukrotnie
harmonicznie.
4. Rozpoznawanie dominanty septymowej w przewrotach. Akordy grane będą dwukrotnie
harmonicznie.
5. Korekta błędów w melodii i rytmie – należy zaznaczyć błędnie zapisaną wysokość
lub grupę rytmiczną. Ćwiczenie grane będzie w całości od 3 do 5 razy.
6. Zapis jednogłosowego dyktanda rytmicznego w obrębie dwóch taktów, w metrum
ćwierćnutowym i ósemkowym. Pierwsze i drugie przegranie poprzedzi prezentacja pulsu.
Ćwiczenie będzie grane czterokrotnie z przerwami (na interwale, na akordzie
i na melodii).
7. Zapis jednogłosowego dyktanda melodyczno-rytmicznego w obrębie ośmiu taktów.
Pierwsze i drugie przegranie poprzedzi prezentacja pulsu. Ćwiczenie będzie grane
dziesięciokrotnie z przerwami.
Wszystkie ćwiczenia słuchowe będą nagrane na płycie i równolegle prezentowane we wszystkich
salach egzaminacyjnych.
II. Część teoretyczna:
1. Budowanie dominanty septymowej w przewrotach z rozwiązaniem w obowiązujących
gamach.
2. Wypisanie kwart zwiększonych i kwint zmniejszonych z rozwiązaniem w podanych
gamach – w majorze na stopniach IV i VII, w minorze na stopniach: II, IV, VI i VII.
3. Wypisanie sekundy zwiększonej z rozwiązaniem w podanych gamach.
4. Określenie wypisanych interwałów i akordów – podpisanie odpowiednim symbolem.
W szczególnych przypadkach możliwe jest rozszerzenie egzaminu o egzamin ustny.
Egzamin dla osób niewidomych lub niedowidzących przeprowadzany jest w postaci egzaminu
ustnego.
11
Audycje muzyczne
Zagadnienia:
1.
Elementy dzieła muzycznego
2.
Umiejętność określania
muzycznego.
3.
Rodzaje faktury (monofoniczna,
homofoniczna, polifoniczna)
Środki wyrazu
4.
Instrumenty muzyczne
5.
Głos ludzki
6.
Typy zespołów
7.
Tańce polskie
8.
Tańce obce
9.
Gatunki i formy muzyczne
Umiejętność określania podstawowych cech
budowy i możliwości wykonawczych.
Podział
na
grupy.
Kolejność
ustawienia
w partyturze klasycznej.
Umiejętność
określenia
rodzajów
głosów
i ich możliwości wykonawczych.
Umiejętność rozpoznania, na podstawie zapisu
i analizy słuchowej, poszczególnych typów
zespołów, w tym: orkiestra smyczkowa, dęta,
symfoniczna, chór mieszany.
Umiejętność rozpoznania, na podstawie zapisu
i analizy słuchowej, oraz określenia podstawowych
cech
charakterystycznych
polskich
tańców
narodowych i narodowych tańców europejskich,
w tym: polonez, krakowiak, kujawiak, mazur,
oberek oraz walc, polka, marsz.
Umiejętność określania cech charakterystycznych
podstawowych gatunków i form, w tym: mała forma
okresowa, wariacje, forma sonatowa, rondo, kanon,
inwencja, fuga, budowa okresowa (motyw, fraza,
zdanie), sonata, koncert.
Podstawowe wiadomości: epoka, gatunki, przykłady
dzieł, podsumowanie twórczości (cechy, znaczenie,
inne);
wybór:
F.
Chopin,
S.Moniuszko,
H. Wieniawski, K. Szymanowski, W. Lutosławski.
Podstawowe wiadomości: epoka, gatunki, przykłady
dzieł, podsumowanie twórczości (cechy, znaczenie,
inne); wybór: J. S. Bach, J. F. Haendel, A. Vivaldi,
W. A. Mozart, J Haydn, L. van Beethoven,
F. Schubert, P. Czajkowski.
10. Kompozytorzy polscy
11. Kompozytorzy europejscy
na
podstawie
zapisu
W szczególnych przypadkach egzamin może mieć formę egzaminu ustnego.
12
Utwory do rozpoznania na egzaminie z audycji muzycznych
1. Chorał gregoriański – Veni Creator Spiritus
2. M. Gomółka –Kleszczmy rękoma
3. A. Jarzębski – Tamburetta
4. J. S. Bach – Toccata i Fuga d-moll
5. G. F. Haendel – „Alleluja” z oratorium Mesjasz
6. A. Vivaldi – Cztery pory roku, cz. „Zima”
7. J. Haydn – Symfonia 94 „Niespodzianka” cz. II Andante
8. W. A. Mozart – Symfonia g-moll KV 550, cz. I
9. W. A. Mozart – Requiem (Requiem aeternam lub Dies irae)
10. L. van Beethoven – V Symfonia c-moll, I cz.
11. F. Schubert – Pieśń „Pstrąg”
12. F. Chopin – Preludium e-moll
13. F. Chopin – Życzenie
14. F. Chopin – Koncert fortepianowy e-moll, cz. III
15. S. Moniuszko – Trzech Budrysów
16. S. Moniuszko – Mazur z opery „Halka”
17. S. Moniuszko – „Ten zegar stary” - aria Skołuby z opery „Straszny dwór”
18. H. Wieniawski – Polonez D-dur
19. P. Czajkowski – Jezioro łabędzie – Taniec łabędzi
20. E. Grieg – Peer Gont, W grocie króla gór ( lub Taniec Anitry)
21. C. Saint-Saëns – Słoń
22. S. Prokofiew – Gawot z Symfonii Klasycznej
23. L. Różycki – Krakowiak z baletu „Pan Twardowski”
13
24. H. M. Górecki – Trzy utwory w dawnym stylu, cz. VI
25. K. Penderecki – Tren „Ofiarom Hiroszimy”.
14