Jurorzy 2013 radio MAGDALENA ZAWADZKA - aktorka
Transkrypt
Jurorzy 2013 radio MAGDALENA ZAWADZKA - aktorka
Jurorzy 2013 radio MAGDALENA ZAWADZKA - aktorka teatralna, filmowa, telewizyjna i radiowa; absolwentka warszawskiej PWST (1966). Laureatka „Złotej Maski” (1970) oraz „Srebrnej Maski” (1968, 1971) na najpopularniejszą polską aktorkę; w 2003 r. odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla kultury polskiej oraz osiągnięcia w twórczości artystycznej. W 2012 roku otrzymała nagrodę zespołu Teatru Polskiego Radia „Wielki Splendor”. Debiutowała w filmie J. Rybkowskiego Spotkanie w bajce (1962). Dzięki roli Basi Wołodyjowskiej w filmie Pan Wołodyjowski J. Hoffmana (1968), nie tylko pokazała swoje niezwykłe umiejętności aktorskie, ale i zyskała ogromną popularność. Zagrała w wielu filmach i serialach telewizyjnych m.in. Przygody pana Michała, Noce i dnie, Barwy ochronne, Na dobre i na złe, Magda M. Aktorka warszawskich teatrów: Dramatycznego (1966-1982, m.in.: tytułowa Iwona w Iwonie, księżniczce Burgunda W. Gombrowicza, 1975; Muszka w Skizie G. Zapolskiej, 1981), Polskiego (m.in.: Dama w Letnim dniu S. Mrożka, tytułowa rola w Mirandolinie C. Goldoniego.), Ateneum (od 1992 do dziś, m. in.: Urszula Loyer w Vincent i Urszula N. Wrighta, Lisa w Małych zbrodniach małżeńskich E.-E. Schmitta). W Teatrze Telewizji stworzyła znakomite Szekspirowskie role, m.in.: Kasi w Poskromieniu złośnicy (1971) w reż. Z. Hübnera, Ofelii w Hamlecie (1974) w reż. G. Holoubka, Heleny we Wszystko dobre, co się dobrze kończy (1974) w reż. E. Dziewońskiego. W Teatrze Polskiego Radia zagrała dziesiątki pierwszo- i drugoplanowych ról w repertuarze klasycznym, jak i współczesnym, m.in. w słuchowiskach: Bambini di Praga B. Hrabala, Dzieje grzechu S. Żeromskiego, Fantazy J. Słowackiego, Jaskinia filozofów Z. Herberta, Klub kawalerów M. Bałuckiego, Kordian J. Słowackiego, Król umiera, czyli ceremonie E. Yonesco, Lato w Nohant J. Iwaszkiewicza, Mistrz i Małgorzata M. Bułhakowa, Skąpiec Moliera. PAWEŁ HUELLE – prozaik, poeta, scenarzysta i dramaturg. Jego bogata twórczość na ogół związana jest z Gdańskiem i jego okolicami, choć jego niewątpliwy sukces wykracza daleko poza granice „małej ojczyzny”. Debiutował powieścią Weiser Dawidek (Gdańsk 1987), określaną przez krytykę arcydziełem i książką dziesięciolecia. Autor powieści Mercedes-Benz, Castorp, Ostatnia Wieczerza. Ponadto wydał tom Wiersze (Gdańsk 1994), tomy opowiadań: Opowiadania na czas przeprowadzki (Londyn-Warszawa 1991), Pierwsza miłość i inne opowiadania (Londyn-Warszawa 1996), Inne historie (Gdańsk 1999), Opowieści chłodnego morza (Kraków 2008). Autor sztuk teatralnych: Kąpielisko Ostrów, Sarmacja, Zamknęły się oczy ziemi oraz słuchowisk, m.in.: Ars Moriendi, Chagall, Wyjazd, Przypadek dźwięku. Laureat nagrody Fundacji im. Kościelskich (1988), nagrody PEN Clubu w dziedzinie prozy (1995), nagrody Fundacji A. Jurzykowskiego (1996), Paszportu Polityki (2001). Dwukrotnie nominowany do Nagrody Literackiej NIKE (1997 – za tom Pierwsza miłość i inne opowiadania, 2008 – za powieść Ostatnia Wieczerza). Jego książki trzykrotnie znalazły się w finale nagrody Independent Foreign Fiction Prize przyznawanej przez brytyjski dziennik Independent (Weiser Dawidek – 1992, Mercedes-Benz – 2006, Castorp – 2008) . Jego twórczość tłumaczona była na wiele języków, m.in.: angielski, niemiecki, francuski, hiszpański, włoski, czeski, fiński, hebrajski, rosyjski, chorwacki. Członek Polskiego PEN Clubu, obecnie również wiceprezes zarządu tego stowarzyszenia. JERZY LIMON - profesor zwyczajny - anglista, a także pisarz, tłumacz i teatrolog. Członek korespondent krajowy Polskiej Akademii Umiejętności, członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich i ZAiKS-u oraz rozmaitych towarzystw naukowych. Autor 10 książek naukowych, wydanych w kraju i zagranicą, 4 powieści, oraz ponad 130 artykułów. Wśród publikacji są też rozprawy teoretyczne dotyczące teatru radiowego i telewizyjnego. Prezes Fundacji Theatrum Gedanense od początku jej istnienia, a od 2008 Dyrektor Naczelny Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. Od kilkunastu lat organizuje coroczny Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski w Gdańsku. Tam też buduje teatr szekspirowski. Żonaty, dwójka dzieci. Zainteresowania (poza literaturą, teatrem i sztuką): kuchnia. LESZEK MOŻDŻER – jeden z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, światowej klasy pianista, kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (1996). Nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką, Januszem Muniakiem, Michałem Urbaniakiem, Piotrem Wojtasikiem, Adamem Pierończykiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Anną Marią Jopek. Współpracuje z Janem A. P. Kaczmarkiem (m.in. nagrania do nagrodzonej Oscarem muzyki do Finding Neverland). W swojej dyskografii ma ponad 100 albumów , m.in.: Chopin – impresje (1994 ), Facing the Wind (1996), Makowicz vs Możdżer (2004), PIANO (2004), The Time – Możdżer, Danielsson, Fresco (2005), Between Us And The Light – Możdżer, Danielsson, Fresco (2006), Kaczmarek by Możdżer (2010), Leszek Możdżer Komeda (2011). Kompozytor muzyki teatralnej, m.in.: Tango with Lady M. (Polski Teatr Tańca w Poznaniu), Rewizor M. Gogola (Teatr Dramatyczny w Warszawie, 2002), Śluby Panieńskie A. Fredro (Teatr Narodowy w Warszawie, 2007), Operetka Witolda Gombrowicza (Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław 2007). Laureat licznych nagród, m.in.: wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors (1992), Nagroda im. K. Komedy, przyznana przez Polską Fundację Kultury (1992), I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach (1994), Fryderyk – Jazzowy Muzyk Roku (1998), Paszport Polityki w kategorii muzyka rozrywkowa (2004), Wielka Nagroda Fundacji Kultury (2006), Nagroda czytelników „Jazz Forum” w kategorii Pianista Roku (nieprzerwanie od 1994 do 2012!) oraz Muzyk roku (2011/2012). Występował w niemal wszystkich krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Brazylii, Urugwaju i Argentynie, Chile, Meksyku, Chinach, Japonii, Malezji oraz Singapurze. JÓZEF OPALSKI – reżyser teatralny i operowy. Pracuje w Katedrze Teatru na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, jest także profesorem na Wydziale Reżyserii krakowskiej PWST. Były kierownik literacki Starego Teatru (1980-1990), Opery Krakowskiej (1975-1996) i Teatru Ewy Demarczyk (1986). Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Mrożka (1990), Europejskiego Miesiąca Kultury (1992), V Festiwalu Unii Teatrów Europy (1996), kolejnych edycji międzynarodowego festiwalu teatralnego „Dedykacje” (Molier, Czechow, Beckett, Brecht). Wyreżyserował m.in.: Rigoletto G. Verdiego, Cosi Fan Tutte W. A. Mozarta, Sonatę Belzebuba E. Bogusławskiego, Loterię na mężów. K. Szymanowskiego, Podróż zimową S. Barańczaka/ F. Schuberta (Opera Krakowska), Sexualne zło (Teatr Śląski im. Wyspiańskiego w Katowicach), Letni dzień S. Mrożka, ...Jak Piaf, Pokojówki J. Geneta, Tango Piazzolla A. Burzyńskiej i Kochanka H. Pintera (Teatr im. Juliusza Słowackiego), Sekrety nietoperzy (Teatr STU), Człowieka z La Manchy (Teatr Rozrywki – Chorzów), Annę Kareninę (Gliwicki Teatr Muzyczny), Jesienina Janusza Głowackiego (warszawski Teatr Ateneum), Pana Jowialskiego A. Fredry (wraz z Anną Polony – warszawski Teatr Polonia). Jest autorem antologii Wiersze o Szymanowskim oraz książek: Chopin i Szymanowski w literaturze XXlecia międzywojennego, Rozmowy o Konradzie Swinarskim i Hamlecie, Wratislavia Cantans — dziennik festiwalowy, Nieobecność trzeciej ręki, a także licznych artykułów, recenzji i esejów o teatrze, muzyce i literaturze. Laureat wielu prestiżowych nagród i odznaczeń, m.in. Złotego Krzyża Zasługi, Glorii Artis (2005) Nagrody Fundacji im. Karola Szymanowskiego (2008), Złotego Lauru za Mistrzostwo w Sztuce (2009) i Nagrody Miasta Krakowa (2011).