Studia orkiestrowe – trąbka I st

Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina
W y d z i a ł I n s t r u m e n t a l n o-P e d a g o g i c z n y w B i a ł y m s t o k u
Nazwa modułu:
Studia orkiestrowe – trąbka
Nazwa jednostki prowadzącej moduł:
Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku
Nazwa kierunku:
Instrumentalistyka
Forma studiów:
Profil kształcenia:
stacjonarne, pierwszego stopnia
ogólnoakademicki (A)
Specjalność:
pedagogika instrumentalna – trąbka
Język modułu:
Forma zajęć:
Polski, rosyjski
ćwiczenia
Koordynator modułu
Prowadzący zajęcia
Cele modułu
Wymagania wstępne
Kod
efektu
W011
W02
W03
U01
U02
U03
U04
U05
U06
1
Kod modułu:
Rok akademicki:
2015/2016
Status modułu:
obowiązkowy
Rok / semestr:
R II, s. 3-4
Wymiar zajęć:
30
Zakład Instrumentów Dętych, Akordeonu, Perkusji i Gitary
wykł. Mariusz Niepiekło
Celem nauczania modułu jest przygotowanie studenta do podjęcia pracy w orkiestrze
kameralnej, symfonicznej lub operowej, poprzez:
 zapoznanie w literaturą orkiestrową z udziałem trąbki ze szczególnym
uwzględnieniem wybranych solowych partii trąbkowych najczęściej wymaganych na
egzaminach do orkiestr;
 naukę dyscypliny w posługiwaniu się warsztatem wykonawczym w grupie
instrumentalnej;
 przygotowanie do wykonania partii w Orkiestrze Symfonicznej UMFC Wydziału
Instrumentalno – Pedagogicznego;
 rozwijanie umiejętności właściwego odczytania zapisu nutowego i wyrabianie biegłości
w czytaniu nut a`vista.
Student powinien wykazać się odpowiednim poziomem opanowania techniki gry na
instrumencie oraz poprawnie ukształtowanym aparatem wykonawczym i wykazać się
umiejętnością czytania zapisu nutowego a vista.
MODUŁOWE EFEKTY KSZTAŁCENIA
w zakresie WIEDZY (W)
posiada znajomość podstawowego repertuaru orkiestrowego z udziałem trąbki
posiada znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych
dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zadań
zespołowych
w zakresie UMIEJĘTNOŚCI (U)
posiada znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru orkiestrowego
związanego z grą na trąbce
posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów stylistycznych
wykonywanych trąbkowych partii orkiestrowych
jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach orkiestrowych
opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i jest świadomy
problemów specyficznych dla gry na trąbce (technika oddechowa, artykulacja, intonacja,
umiejętność kształtowania frazy, dynamika, precyzja, itp.)
poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia wykazuje umiejętność samodzielnego
doskonalenia warsztatu technicznego
posiada umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz
aspektów dotyczących frazowania i zgodnego z nim oddychania itp. opracowywanych partii
Odniesienie do
efektów
specjalnościowych
(kierunkowych)
S_W02
S_W08
S_W13
S_U04
S_U05
S_U06
S_U10
S_U12
S_U13
Efekty kształcenia – definiowane w oparciu o kierunkowe (specjalnościowe) efekty kształcenia
1
trąbkowych orkiestrowych
K01
K02
w zakresie KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH (K)
w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować własną działalność artystyczną
w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania
S_K10
S_K14
TREŚCI PROGRAMOWE MODUŁU
Semestr I – II
Program obejmuje literaturę muzyczną różnych stylów i epok. Umożliwia praktyczne poznanie partii
instrumentu podstawowego repertuaru symfonicznego i operowego (minimum 20 pozycji).
Liczba godzin
Zapoznanie z literaturą orkiestrową z udziałem trąbki, ze szczególnym uwzględnieniem wybranych
solowych partii trąbkowych najczęściej wymaganych na egzaminach do orkiestr.
2. Nauka dyscypliny w posługiwaniu się warsztatem wykonawczym w grupie instrumentalnej:
doskonalenie intonacji i precyzji rytmicznej, wyrównywanie artykulacji i proporcji brzmieniowych oraz
rozwiązywanie problemów interpretacyjnych.
3. Kształtowanie umiejętności zróżnicowania stylu różnych epok i estetyki wykonawczej.
4. Przygotowanie do wykonania partii w Orkiestrze Symfonicznej UMFC Wydziału Instrumentalno –
– Pedagogicznego.
5. Ćwiczenie biegłości w czytaniu nut a`vista.
Treści programowe wzajemnie się przenikają, a większość z nich jest obecna na każdym etapie kształcenia.
1.
30
Metody kształcenia
1.
2.
3.
4.
5.
praca z tekstem i dyskusja
analiza przypadków
praca indywidualna
praca w grupach
wszystkie inne metody stosowane przez prowadzącego moduł
Weryfikacja efektów kształcenia
Metody weryfikacji
Nr efektu2
1. egzamin
W01, W02, W03, U01, U02, U03, U04, U05,
U06, K01, K02
W01, W02, W03, U01, U02, U03, U04, U05,
U06, K01, K02
W01, W02, W03, U01, U02, U03, U04, U05,
U06, K01, K02
2. przesłuchanie – kolokwium
3. realizacja zleconego zadania
Korelacja efektów kształcenia z treściami i metodami kształcenia oraz metodami ich weryfikacji 3
Nr efektu kształcenia
Treści kształcenia
Metody kształcenia
Metody weryfikacji
W01
W02
W03
U01
U02
U03
U04
U05
U06
K01
K02
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1-5
1, 2, 3
1, 2, 3
1, 2, 3
1, 2, 3
1, 2, 3
1, 2, 3
1, 2, 3
1, 2, 3
1, 2, 3
1, 2, 3
1, 2, 3
odnosiy się do uprzednio sformułowanych przez nas efektów kształcenia
należy podać numer efektu kształcenia, numery odpowiednich zakresów treści kształcenia oraz przyporządkować im metody kształcenia i weryfikacji (podać
numer
2
3
2
Forma zaliczenia
Wymagania opracowane przez Zakład Instrumentów Dętych, Akordeonu, Perkusji i Gitary:
III semestr – kolokwium - przesłuchanie (prezentacja przed pedagogiem 10 fragmentów z wybranych utworów) oraz
zaliczenie na podstawie przebiegu pracy w semestrze (aktywność i stopień przygotowania do zajęć, stopień realizacji
wymagań programowych, frekwencja)
IV semestr – egzamin (prezentacja przed komisją powołaną przez Dziekana Wydziału, 10 fragmentów z wybranych
utworów - 2 do wyboru studenta, 2 do wyboru komisji).
Minimum programowe – przygotowanie przez studenta 20 fragmentów z wybranych utworów w ciągu roku.
Warunkiem zaliczenia jest osiągnięcie wszystkich założonych efektów kształcenia w minimalnych akceptowalnym
stopniu w wysokości >50%
Literatura podstawowa
oryginalne nuty partii orkiestrowych wybranych utworów
1. L. van Beethoven
Leonora 2 – sygnał
Leonora 3 – sygnał
2.M. Musorgski Obrazki z wystawy – Promenada nr 1 i 2
3. M. Ravel Bolero – temat + 16 taktów rytmu
4. G. Rossini Wilhelm Tell – Uwertura
5. M. Berlioz Symfonia fantastyczna
6 L. van Beethoven Symfonia nr 7 cz. III i IV
Symfonia nr 9 – początek cz. IV + Oda do radości
7. R. Wagner Tannhauser
8. G. Bizet Carmen
9. G. Donizetti Don Pasquale – akt II
10. B. Bartok Koncert na Orkiestrę
11. G. Mahler Symfonia nr 5
12. A. Dvorak Symfonia nr 8
Symfonia nr 9
13. F. List Preludia – poemat symfoniczny
14. P. Czajkowski Kaprys Włoski
Dama Pikowa – akt V
15. G. Verdi Trubadur
16. M. Rimski – Korsakow Kaprys Hiszpański
Literatura uzupełniająca
Materiały i opracowania przygotowywane przez wykładowcę.
Kalkulacja nakładu pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów kształcenia (w godz.)
30
20
10
0
0
30
0
90
3
Zajęcia dydaktyczne – godziny kontaktowe
Przygotowywanie się do zajęć
Praca z literaturą
Konsultacje
Przygotowywanie się do prezentacji/koncertu
Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia
Inne
Łączny nakład pracy studenta w godz.
Liczba punktów ECTS
Rok
Semestr
Punkty ECTS
Ilość godzin w tygodniu
Rodzaj zaliczenia
I
I
-
II
II
-
III
1,5
1
kolokwium
III
IV
1,5
1
egzamin
V
-
VI
-
Możliwości kariery zawodowej
Absolwent jest przygotowany do podjęcia:
 kształcenia w zakresie studiów orkiestrowych na studiach drugiego stopnia
 wszelkiego rodzaju działalności artystycznej w różnorodnych formacjach orkiestrowych.
3
4