SYLABUS Technika wokalna i wyrazistość mowy
Transkrypt
SYLABUS Technika wokalna i wyrazistość mowy
SYLABUS PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2012/2013 1. NAZWA MODUŁU Technika wokalna i wyrazistość mowy 2. 3. KOD PRZEDMIOTU KIERUNEK WYDZIAŁ SPECJALNOŚĆ TYP PRZEDMIOTU WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI WAK-A-D+W-WY-1,2,3,4,5,6, WAK-A-D+W-IM-1,2,3,4,5,6 Aktorstwo, Wydział Aktorski 4. 5. 6. aktorstwo dramatyczne/ spec. aktorsko-wokalna kierunkowy Pomyślne przejście postępowania kwalifikacyjnego na studia, zaliczany każdy kolejny semestr przedmiotu UCZESTNICTWA) 7. WYMAGANIA KOŃCOWE Student posiada umiejętność świadomego posługiwania się aparatem głosowym w mówieniu i śpiewie, zna i używa metod doskonalenia umiejętności artykulacyjnych i emisyjnych, usprawniania aparatu oddechowego. Potrafi bezpiecznie posługiwać się głosem. 8. ETYKIETA LEKCYJNA CELE MODUŁU rozgrzewka przed rozpoczęciem zajęć; zakaz używania podczas zajęć mobilnego sprzętu elektronicznego (np. laptop, telefon); punktualność, wygodny strój niekrępujący ruchów 9. 10. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA Podstawowym celem nauczania przedmiotu jest nabycie przez studenta umiejętności z zakresu wyrazistości mowy i emisji głosu w zakresie niezbędnym do wyrażenia pełni swojej aktorskiej ekspresji i indywidualności. W ZAKRESIE WIEDZY: 1. Student zna i posługuję się (w zakresie sobie niezbędnym) metodami najwybitniejszych twórców i autorów refleksji na temat sztuki aktorskiej oraz literatury specjalistycznej dotyczącej zagadnień związanych z emisją głosu i wyrazistością mowy. 2. Student opanował podstawowe zasady fonetyczne, elementarną wiedzę z zakresu poprawnej wymowy, gramatyki oraz budowy i funkcjonowania aparatu mowy w powiązaniu z budową i postawą ciała. W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI: 1. Student posiada umiejętności z zakresu warsztatu w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych. 2. Student posiada umiejętność świadomego posługiwania się aparatem mowy w każdej przestrzeni przeznaczonej do realizacji dzieła artystycznego, świadomego posługiwania się oddechem w budowaniu frazy, wrażliwość na rozszerzenie przestrzeni dźwiękowej dla wzbogacenia intonacji, elastyczności w posługiwaniu się środkami ekspresji, barwy, tempa, rytmu i dynamiki (harmonijne łączenie mowy z innymi środkami ekspresji aktorskiej). 3. Posiada świadomość emisji głosu poprzez koordynację pracy mięśni oddechowych, narządu głosu i rezonatorów. 4. Student przyswoił sobie formy zachowań i umiejętności związane z występami publicznymi oraz umiejętność posługiwania się aparaturą specjalistyczną (mikrofon, mikroporyt). W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH: 1. Student posiada poczucie odpowiedzialności za końcowy efekt artystyczny zarówno w perspektywie indywidualnej, jak i zbiorowej. 2. Student posiada zdolność krytycznej oceny własnych działań artystycznych, łatwość komunikowania się z pozostałymi członkami zespołu (pedagog, partner). 11. FORMY KSZTAŁCENIA Ćwiczenia (warsztatowe) - zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu aktorskiego/reżyserskiego, konsultacje 12. PUNKTY ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) rok I semestr Ilość punktów WY IM 13. 14. 15. 16. METODY I KRYTERIA OCENY SPOSÓB ZALICZENIA JĘZYK WYKŁADOWY PROWADZĄCY (stopień/tytuł naukowy) 17. 18. LITERATURA UWAGI II 1 2 3 (D)1 (W)1,5 (D)1 (W)1,5 (D)2 (W)2 (D)1 (W)2 Zal. notą (D)1 (W)2 Zal. notą (D)2 (W)2 Zal. notą III 4 IV 5 6 (D)2 (W)2 (D)1,5 (W)1,5 (D)1,5 (W)1,5 (D)1,5 (W)2,5 Zal. notą (D)1,5 (W)2,5 Zal. notą (D)1,5 (W)2,5 Zal. notą 7 V 8 9 10 Zaliczenie notą – wystawione na podstawie semestralnej pracy oraz tego, jak student zaprezentował swoje umiejętności podczas pokazów semestralnych polski ad. M. Jakowczuk, st. wykł. T. Pawłowicz, ad. Ł. Czarecka, mgr B. Sambor, ad. B. Brzozowski, prof. J. Zając-Jamróz, mgr A. Królik, mgr J. Motylska, mgr A. Branny, st. wykł. O. Szwajgier podstawowa i uzupełniająca – podana szczegółowo w karcie przedmiotu 1.Sala wyposażona w instrument, o odpowiednich właściwościach akustycznych. 2. Sala wyposażona w specjalistyczny sprzęt przeznaczony do pracy z dźwiękiem, lustra, tablicę. 2. Zajęcia z tego modułu powinny być komplementarne wobec zajęć z zakresu wiersza i prozy oraz scen i piosenki. 3. Konieczna jest współpraca pedagogów z zakresu wymowy, emisji głosu i plastyki oraz wyrazistości ciała. 4. Zajęcia z tego modułu w dużym stopniu oparte są na indywidualnej pracy ze studentem- dostosowanej do jego potrzeb oraz naturalnych predyspozycji. Każdy aparat głosowy jest indywidualnym instrumentem. 5. Konieczna jest współpraca ze specjalistami z zakresu logopedii lub foniatrii, laryngologii – rozpoznanie schorzeń i wad dykcyjnych lub emisyjnych. 6. Niezbędne jest przekazanie studentowi wiedzy z zakresu higieny pracy z głosem oraz podstaw samodzielnej pracy rehabilitacyjnej (ćwiczenia). 7. Za bardzo istotne należy uznać holistyczne podejście do zagadnień związanych z pracą z ciałem i głosem oraz umysłem, stąd w procesie nauczania zalecane jest wykorzystywanie wiedzy z zakresu psychologii, medycyny, metod pracy z ciałem (technika Aleksandra, joga, metoda Feldenkraisa, techniki relaksacyjne, metody oparte na wizualizacji) w celu uzyskania maksymalnej swobody ruchu i dźwięku.