metodyka nauczana przedmiotu głównego – kontrabas

AKADEMIA MUZYCZNA IM. I.J. PADEREWSKIEGO W POZNANIU
WYDZIAŁ INSTRUMENTÓW SMYCZKOWYCH, HARFY, GITARY I LUTNICTWA
Moduł/Przedmiot:
METODYKA NAUCZANIA PRZEDMIOTU GŁÓWNEGO
Kod modułu:
Koordynator modułu: dr hab. Szymon Guzowski, ad.
Punkty ECTS:
Status przedmiotu:
Obowiązkowy
Rodzaj zajęć:
ĆWICZENIA
Ilość godzin:
Wydział:
Instrumentów Smyczkowych, Harfy, Gitary i Lutnictwa
Kierunek:
Instrumentalistyka
Specjalności:
KONTRABAS
Profil studiów:
Ogólnoakademicki
Forma studiów:
Stacjonarne, I stopnia
Język:
polski
Umiejscowienie w siatce godzin:
(wymiar zajęć, forma zaliczenia, ECTS; dla studentów rozpoczynających studia od roku akademickiego 2012/2013, wartości semestralne; ustala Dziekan)
Semestr I:
Semestr IV:
30, E, 2 ECTS
Prowadzący zajęcia
Semestr II:
Semestr V:
Semestr III:
Semestr VI:
xxx
3
60
30, Z, 1 ECTS
prof. dr hab. Piotr Czerwiński,
dr hab. Szymon Guzowski, ad.
mgr Donat Zamiara, as.
Cele i założenia modułu
Świadomość własnego aparatu i techniki gry, przygotowanie do podjęcia pracy w charakterze nauczyciela gry na
kontrabasie
Wymagania wstępne
Równoległe praktyki pedagogiczne
TREŚCI PROGRAMOWE MODUŁU (przedmiotu)
Semestr I
Historia Metodyki; geneza kontrabasu, słynni kontrabasiści – pedagodzy, historyczne szkoły gry
Rola fizjologia w procesie nauczania gry
Czynniki wpływające na postępy ucznia/studenta; rola nauczyciela w procesie nauczania; cechy dobrego i złego pedagoga
Planowanie procesu dydaktycznego; problem oceniania ucznia/studenta
Postawa przy instrumencie i układ aparatu gry. Pierwsze lekcje. Organizacja samodzielnej pracy ucznia/studenta
Występy uczniów/studentów; przygotowanie do konkursu/koncertu/nagrania
Semestr II
Podstawowe założenia techniki prawej i lewej ręki; korekta aparatu gry
Szkoły metodyczne; metoda Suzuki; technika Alexandra; systemy nauczania w wybranych krajach
Literatura pedagogiczna
Zagadnienia „okołometodyczne”:
jak ćwiczyć, przygotowywać się do występu, uczyć się utworu na pamięć, walczyć z tremą etc.
Omówienie praktyk pedagogicznych
Liczba
godzin
30
8
2
4
4
10
2
30
10
6
4
6
4
Kod
efektu
W01
Wiedza (W)
W02
U01
Umiejętności
(U)
Kompetencje
społeczne (K)
U02
K01
Metody kształcenia
posiada wiedzę dotyczącą koncepcji pedagogicznych i ich praktycznego zastosowania, dającą kwalifikacje do nauczania
w zakresie swej specjalności na poziomie szkoły podstawowej i średniej edukacji muzycznej
posiada podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego instrumentu i jego konserwacji, strojenia, doboru strun itp.
przyswoił sobie właściwe nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie ciałem w sposób (z punktu
widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny
wykazuje umiejętność praktycznego zastosowania podstaw różnorodnych koncepcji pedagogicznych, dającą kwalifikacje
do nauczania w zakresie swej specjalności na poziomie szkoły podstawowej i średniej edukacji muzycznej
w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania
Forma i warunki
zaliczenia przedmiotu
K_W09
K_W05
K_U06
K_U13
K_K03
analiza (studium) przypadków
praca w grupach
aktywizacja („burza mózgów”)
sesje rozwiązywania problemu
inne metody stosowane przez prowadzącego
Wymagania końcowe – zaliczenie roku, forma oceny
Metody weryfikacji
efektów kształcenia
Odwołanie do
kierunkowych
efektów
kształcenia
EFEKTY KSZTAŁCENIA MODUŁU (przedmiotu)
egzamin standaryzowany
test ewaluacyjny wiedzy
projekt, prezentacja
realizacja zleconego zadania
Nr efektu
W01
W02
W01
K01
W02
U01
U02
Zaliczenie przedmiotu uwarunkowane jest uczęszczaniem na zajęcia (kontrola obecności) oraz osiągnięciem wszystkich
Warunki zaliczenia: założonych efektów kształcenia (w minimalnym akceptowalnym stopniu – w wysokości powyżej 50%). Szczegółowe
warunki określone są w par. 17 Regulaminu studiów
Warunki egzaminu:
Inne:
Semestr I:
Warunkiem przystąpienia do egzaminu lub kolokwium jest uzyskanie zaliczenia z przedmiotu. Warunkiem zdania
egzaminu lub kolokwium jest uzyskanie minimum 11 punktów. Ocena wyrażana jest w skali od 1 do 25 pkt.
obowiązującej w AM w Poznaniu.
Semestr II:
Semestr III:
30, Z, 1 ECTS
Semestr IV:
30, E, 2 ECTS
Semestr V:
Semestr VI:
NAKŁAD PRACY STUDENTA – ILOŚĆ PUNKTÓW ECTS
Zajęcia dydaktyczne:
Konsultacje:
Ilość godzin egzaminu:
Suma:
Godziny realizowane przy
bezpośrednim udziale
nauczyciela
akademickiego
Ilość godzin samodzielnej
pracy studenta w czasie
trwania przedmiotu
Przygotowywanie się do zajęć:
Przygotowywanie się do ostatecznego zaliczenia/zdania egzaminu:
Przygotowywanie się do prezentacji w czasie trwania semestru:
Suma:
Inne:
Sumaryczny nakład pracy:
Ilość
godzin:
60
2
1
63
Punkty ECTS:
2
0,067
0,033
2,1
15
6
6
27
0,5
0,2
0,2
0,9
90
3
Literatura podstawowa
D. Dinicu – Studium o wiolonczeli
M. Eisenberg – Współczesna technika gry na wiolonczeli
Z. Ostalczyk – Przewodnik metodyczny nauczania gry na skrzypcach
na stopniu elementarnym
T. Wroński – Techniki gry skrzypcowej
K. Wiłkomirski – Technika wiolonczelowa a zagadnienia wykonawstwa
Literatura uzupełniająca
A. Cofalik – Notatnik metodyczny
Z. Feliński – Współczesne problemy dydaktyki skrzypcowej
Z. Feliński/ H. Gaertner – Zasady gry skrzypcowej na podłożu fizjologii
C. Flesch – Sztuka gry skrzypcowej
K. Michalik – Kształtowanie nawyków ruchowych w grze na wiolonczeli
Biblioteki wirtualne i zasoby on-line
www.imslp.org
MOŻLIWOŚCI KARIERY ZAWODOWEJ
Po ukończeniu studium pedagogicznego student jest przygotowany do podjęcia pracy w charakterze nauczyciela gry na wiolonczeli w szkołach podstawowych i
średnich.