Schemat oceny

SCHEMAT OCENY
WOJEWÓDZKI KONKURS Z PLASTYKI
DLA UCZNIÓW GIMNAZJÓW W ROKU SZKOLNYM 2014/2015
STOPIEŃ WOJEWÓDZKI 20 MARCA 2015 R.
Treść pytania
I. Rozpoznaj dzieła
architektury, wpisz następujące
informacje:
a) nazwę budowli,
b) nazwę miejscowości,
w której budowla się znajduje,
c) styl.
Za wszystkie prawidłowe
odpowiedzi przy jednym
przykładzie
1 pkt.
punkty
wypełnia
komisja
NR
PYTANIA
ODPOWIEDZI UCZNIA
a) nazwa budowli KAPLICA
I.1
ZYGMUNTOWSKA
b) nazwa miejscowości KRAKÓW
c) styl RENESANS
a) nazwa budowli VILLA ROTONDA/ VILLA
I.2
CAPRA
b) nazwa miejscowości VICENZA
c) styl RENESANS
RAZEM
6 PUNKTÓW
a) nazwa budowli KOŚCIÓŁ ŚW.
I.3
MAGDALENY
b) nazwa miejscowości PARYŻ
c) styl KLASYCYZM
a) nazwa budowli PARLAMENT/ PAŁAC
I.4
WESTMINSTERSKI
b) nazwa miejscowości LONDYN
c) styl NEOGOTYK
a) nazwa budowli LA SAGRADA FAMILIA,
I.5
KOŚCIÓŁ ŚW. RODZINY
b) nazwa miejscowości BARCELONA
c) styl SECESJA
a) nazwa budowli KATEDRALNA BAZYLIKA
I. 6
MARIACKA/ BAZYLIKA KATEDRALNA
WNIEBOWZIĘCIA NMP/ KATEDRA
MARIACKA/ BAZYLIKA MARIACKA
b) nazwa miejscowości GDAŃSK
c) styl GOTYK
II. Rozpoznaj rzeźby,
wpisz następujące informacje:
a) tytuł rzeźby,
b) styl.
Za dwie prawidłowe
odpowiedzi przy jednym
przykładzie
1 pkt.
RAZEM
6 PUNKTÓW
II. 1
a) tytuł PSYCHE OMDLEWAJĄCA
b) styl KLASYCYZM
II. 2
a) tytuł rzeźby EKSTAZA ŚW. TERESY
b) styl BAROK
II. 3
a) tytuł rzeźby JENIEC
b) styl RENESANS
II. 4
a) tytuł rzeźby UTA I ECKHARDT
b) styl GOTYK
II. 5
a) tytuł rzeźby BACHANTKA
b) styl STAROŻYTNA GRECJA/
HELLENISTYCZNA
II. 6
a) tytuł rzeźby AMOR I PSYCHE
b) styl KLASYCYZM
III. Rozpoznaj dzieła
plastyczne, wpisz następujące
informacje:
a) tytuł przykładu malarskiego,
b) nazwisko autora.
Za dwie prawidłowe
odpowiedzi przy jednym
przykładzie
1 pkt.
III.1
a) Tytuł
POLOWANIE NA MOTYLE
b) nazwisko autora MORISOT
a) tytuł CZERWONE DACHY
III.2
b) nazwisko autora PISARRO
a) tytuł MNICH NAD BRZEGIEM
III. 3
MORZA
b) nazwisko autora FRIEDRICH
RAZEM
6 PUNKTÓW
a) tytuł POCHODNIE NERONA
III. 4
b) nazwisko autora SIEMIRADZKI
a) tytuł ZAŚLUBINY ARNOLFINICH/
III. 5
MAŁŻEŃSTWO ARNOLFINICH
b) nazwisko autora EYCK
a) tytuł WIECZERZA W EMAUS
III. 6
b) nazwisko autora CARAVAGGIO
2
IV. Podaj tytuły obrazów
wymienionych twórców.
Połącz z podanymi
wydarzeniami historycznymi.
A. Powstanie
Hiszpanów przeciwko wojskom
Napoleona. 1808 r,
B. Wielka Rewolucja
Francuska 1789 r.
C. Rewolucja lipcowa
1830 r.
Za dwie prawidłowe
odpowiedzi przy jednym
przykładzie 1 pkt.
TYTUŁ
WYDARZENIE
ŚMIERĆ MARATA
B. Wielka
Rewolucja
Francuska 1789 r.
WOLNOŚĆ WIODĄCA
LUD NA BARYKADY
C. Rewolucja
lipcowa
1830 r.
IV. 1
IV. 2
IV. 3
ROZSTRZELANIE
POWSTAŃCÓW
MADRYCKICH
RAZEM 3 PUNKTY
V. Podaj nazwę techniki
wykonania przy tytułach dzieł.
Tempera
Grafika
Pastel
Fresk
Witraż
Za prawidłową odpowiedź
przy jednym przykładzie
1 pkt.
RAZEM 5 PUNKTÓW
VI. Rozpoznaj styl przykładów
średniowiecznych.
A. Powstanie
Hiszpanów
przeciwko
wojskom
Napoleona 1808 r.
V. 1
FRESK
V. 2
WITRAŻ
V. 3
GRAFIKA
V. 4
PASTEL
V. 5
TEMPERA
ROMAŃSKI
VI. 1
ROMAŃSKI
Za prawidłową odpowiedź
przy jednym przykładzie
1 pkt.
RAZEM 10 PUNKTÓW
VII.
a) Określ temat dzieła.
b) Podaj imiona trzech
postaci spośród
przedstawionych na
obrazie.
Za prawidłowe
określenie tematu
oraz prawidłowe
VI. 2
VI. 3
VI. 4
GOTYCKI
GOTYCKI
VI. 5
ROMAŃSKI
VI.6
ROMAŃSKI
VI. 7
GOTYCKI
VI. 8
ROMAŃSKI
VI.9
GOTYCKI
VI.10
GOTYCKI
VII.
a)
temat
PIETA / OPŁAKIWANIE
VII.
b)
trzy
postacie
CHRYSTUS,
MATKA BOSKA/ ŚW. MARIA
ŚW. JAN EWANGELISTA (JAN),
ŚW. MARIA MAGDALENA.
3
podanie imion
trzech postaci.
1 pkt.
RAZEM 1 PUNKT
VIII. Podaj nazwiska autorów
następujących malowideł
ściennych,
połącz z miejscami,
w których się znajdują.
Nazwisko autora
Miejsce
RAFAEL SANTI
WATYKAN
(C)
GIOTTO
PADWA
(A)
LEONARDO
DA VINCI
MEDIOLAN
(B)
Nazwisko
Nazwa kierunku
KOBRO
KONSTRUKTYWIZM
STRZEMIŃSKI
KONSTRUKTYWIZM/
UNIZM
WITKACY/
WITKIEWICZ
FORMIZM
Nazwisko
Nazwa kierunku
LICHTENSTEIN
POP ART
VASARELY
OP ART
WARHOL
POP ART
HANSON
HIPERREALIZM/
FOTOREALIZM
CHRISTO
LAND ART
KAWARA
KONCEPTUALIZM
/MAIL ART
POLLOCK
EKSPRESJONIZM
ABSTRAKCYJNY/
ACTION PAINTING/
MALARSTWO GESTU
VIII. 1
A. Kaplica Scrovegnich,
Padwa;
B. Refektarz Santa Maria delle
VIII. 2
Grazie, Mediolan;
C. Stanza della Segnatura,
Watykan
Za dwie prawidłowo
wykonane czynności
przy jednym przykładzie
1 pkt.
RAZEM 3 PUNKTY
VIII. 3
IX. Podaj nazwiska autorów
dzieł
oraz nazwy kierunków sztuki,
do których należą.
Za dwie prawidłowe
odpowiedzi (nazwisko
i nazwa kierunku)
przy jednym przykładzie
1 pkt.
RAZEM 3 PUNKTY
IX. 1
IX. 2
IX. 3
X. Podaj nazwiska autorów
dzieł
oraz nazwy kierunków sztuki,
do których należą.
Za dwie prawidłowe
odpowiedzi (nazwisko
i nazwa kierunku)
przy jednym przykładzie
1 pkt.
RAZEM 7 PUNKTÓW
X. 1
X. 2
X. 3
X. 4
X. 5
X. 6
X. 7
4
WOJEWÓDZKI KONKURS Z PLASTYKI
STOPIEŃ WOJEWÓDZKI - GIMNAZJUM
2014/2015 część II



W drugiej części uczeń dokonuje opisu i analizy treściowej i formalnej dzieła
sztuki.
Maksymalna liczba punktów za analizę dzieła – 10 punktów.
RAZEM ZA I i II CZĘŚĆ 60 PUNKTÓW
Pisząc pracę zwróć uwagę na :
Co wiesz o
autorze?
Jaki okres,
kierunek w sztuce
reprezentuje,
inni artyści tego
okresu,
inne dzieła tego
artysty?
Ewentualny
kontekst
historyczny, w
którym powstało
dzieło.
•
•
•
INFORMACJE WSTĘPNE (2 punkty)
Francisco Jose Goya y Lucienetes (1746-1828) był hiszpańskim
malarzem i grafikiem, związanym z dworem królewskim podczas
rządów Karola III, Karola IV oraz Ferdynanda VII. Na zlecenie królów,
wykonywał portrety oraz obrazy o tematyce historycznej, religijnej i
mitologicznej. Dzięki swobodzie z jaką operował kolorem oraz
odwoływaniu się do świata wizji i snów, zyskał przydomek
preromantyka i stał się źródłem inspiracji dla impresjonistów,
ekspresjonistów i surrealistów. Był autorem takich dzieł jak Portret
rodziny Karola IV, Maja naga, Rozstrzelanie powstańców madryckich 3
maja 1808 oraz Saturn pożerający swojego syna. Zbiór jego prac
obejmuje około 700 obrazów, 300 grafik oraz 1000 rysunków.
Największa kolekcja dzieł Goi znajduje się w muzeum Prado w
Madrycie. Najsłynniejsze grafiki w cyklach - Okropności wojny,
Kaprysy, Tauromachia, Przysłowia – Szaleństwa.
Większość malarzy romantycznych studiowała w Rzymie - pragnęli
wyzwolenia z okowów klasycyzmu, nie tracąc zainteresowania
antykiem. Nowe idee plastyczne realizowano przy użyciu środków
takich jak: dynamika i swoboda kompozycji, bogactwo koloru i efektów
świetlnych, ekspresyjność, a niekiedy elementy wizjonersko-mistyczne.
Ulubioną tematykę stanowiły sceny batalistyczne (batalistyka) i pejzaże.
Zwiastuny romantyzmu pojawiły się już w twórczości G. Piranesiego,
C.J. Verneta, H. Roberta. W Anglii prekursorami romantyzmu byli: J.H.
Füssli, W. Blake, J. Constable i W. Turner, a w Hiszpanii zapowiadało
go dojrzałe malarstwo F. Goi.
Pierwsze lata XIX wieku były w Hiszpanii latami terroru ze strony armii
napoleońskiej. Czas wojny obejmujący całą Europę obnażył
okrucieństwo i odczłowieczenie tamtej ery. Na początku maja 1808 roku
wybuchło w Madrycie powstanie przeciwko okupacyjnej władzy
napoleońskiej. Okupant bardzo szybko i z ogromnym okrucieństwem
zareagował na bunt podległego mu miasta. Setki mieszkańców zostało
rozstrzelanych w zbiorczych egzekucjach. Jednej z nich
prawdopodobnie świadkiem był Goya. W 1814 roku na tron hiszpański
powrócił król Ferdynand VII. Goya mógł spokojnie powrócić do
wydarzeń sprzed lat i poświęcić im jeden z obrazów stanowiących część
cyklu grafik zatytułowanych Okrucieństwa wojny. Według historyków
Goya namalował cztery obrazy opowiadające o wydarzeniach z 1814
roku.
5
•
Obraz powstał w 1814 roku i przedstawia egzekucję, która odbyła się w
Madrycie, zajętym przez wojska Napoleona. Mimo, że wymowa obrazu
jest jednoznaczna i ukazuje brutalność i bezwzględność francuskich
okupantów, w rzeczywistości wielu Hiszpanów z radością witało
oddziały napoleońskie, widząc w nich wyzwolicieli spod jarzma
inkwizycji. Autor, współpracujący z Francuzami i Anglikami w czasie
okupacji, był po powrocie Hiszpanów do władzy zobowiązany do
odkupienia swoich win malując czarno-białą wizję tamtych lat. W
rzeczywistości intencją Goi nie było tworzenie płótna antyfrancuskiego
ale antywojennego, o bardziej uniwersalnym przesłaniu.
KRÓTKI OPIS - forma pracy ( razem 4 punkty)
• Kształt pola obrazowego (format obrazu): prostokąt
poziomy/kompozycja horyzontalna
Kompozycja obrazu,
• kompozycja wielofiguralna w pejzażu
relacje
• kompozycja dynamiczna, skomplikowana,
przestrzenne.
• dośrodkowa, asymetryczna; rytmowi sylwetek żołnierzy
• z prawej strony, przeciwstawiona jest wielokierunkowa kompozycja z
lewej
• wyraźne centrum kompozycyjne wokół intensywnie oświetlonej postaci
(z boku po lewej)
• kompozycja wieloplanowa, kulisowa, budowana w głąb
Obraz składa się z trzech części kompozycyjnych. Po prawej stronie znajduje
się pluton egzekucyjny, który przygotowuje się do kolejnej śmiertelnej salwy.
Po lewej stronie Goya umieścił grupę rozstrzeliwanych, a wśród nich
mężczyznę w białej koszuli z rozłożonymi szeroko ramionami. Trzecią część
kompozycji stanowi kolejna grupka skazańców skupiająca się na środku płótna
oraz widoczna za nimi panorama miasta.
Opisz
• W obrębie motywu dominującego, barwy nasycone, intensywne;
zastosowaną
pozostała część obrazu ciemna,
kolorystykę obrazu.
• dominacja barw ciepłych,
• w ciemnej tonacji wyraźny akcent bieli, żółci i czerwieni,

Oświetlenie punktowe, kontrastowe z wyodrębnionym źródłem światła
Światło
w centrum obrazu,
i zastosowany

nokturn
modelunek
• modelunek malarski, barwny,
światłocieniowy.

światło padające z lampy stojącej na ziemi koncentruje się na postaci
wyróżniając ją spośród pozostałych. Mężczyzna gotowy jest na
przyjęcie strzału, a zatem na śmierć w imię własnych ideałów.
Sposób malowania,
technika, ekspresja
– siła wyrazu.
•
Gwałtowna gestykulacja i mimika grupy powstańców, eksponowanie
emocji,
• nastrój dramatyczny; przerażenie, groza, niepokój,
• podkreślenie indywidualizacji uczuć, emocji osobistego dramatu
powstańców przeciwstawione bezosobowości plutonu egzekucyjnego,
• realizm z tendencją do deformacji,
• wyraźna faktura, widoczne ślady pędzla,
• kolor i światło nośnikiem emocji.
Podział na części ma za zadanie uwypuklenie granicy pomiędzy skazanymi a
ich katami, pomiędzy wzniosłymi ideałami a bezmyślnymi zbrodniarzami ślepo
wykonującymi rozkazy. Skazańcy zostali przedstawieni w bardzo indywidualny
6
Tematyka, motyw,
źródło inspiracji.
(Jaki jest sens,
przekaz dzieła?)
Jakie jest znaczenie
dzieła w twórczości
artysty, w okresie
powstania
i dalszych dziejach
sztuki?
Jak oceniasz
artystyczne i ideowe
walory dzieła?
sposób. Na ich twarzy widać strach, przerażenie, odwagę i rozpacz. Mnich na
pierwszym planie składa dłonie do modlitwy, a stojący obok chłop zaciska
pięści lub zasłania oczy. Oprawcy natomiast zlewają się w jedną bezosobową
masę, wyglądającą podobnie nie posiadającą twarzy. Zło nie ma swoich
bohaterów; to alegoria ludzkiego okrucieństwa. Dramatyzm sceny uwydatnia
mała odległość między żołnierzami a skazańcami.
KRÓTKA INTERPRETACJA ( 2 punkty)
Zastosowane przez Goyę malarskie środki wyrazu stawiają go wśród
prekursorów romantyzmu w malarstwie.
Scena rozstrzeliwania przepełniona jest elementami symbolicznymi
nawiązującymi do ikonografii katolickiej. Najważniejszą postacią jest
mężczyzna w białej koszuli z uniesionymi ramionami. Jego postać oświetlona
jest kwadratowym lampionem. Tego typu źródło światła było powszechnie
stosowane przez barokowych artystów i caravaggionistów. W ikonografii
służyło jako metafora dla obecności Boga lub było związane z religijnymi
elementami wiary. Mężczyzna z ramionami w górze nawiązuje do postaci
Chrystusa ukrzyżowanego. Na jego prawej dłoni widać stygmaty.
Według historyka sztuki Freda Lichta cud, któremu towarzyszyło światło w
scenie rozstrzelania nie miał miejsca. Jest ono jedynie źródłem oświetlającym
cel dla plutonu egzekucyjnego, a dla widza jedynie możliwością ujrzenia
bezmyślnej przemocy. Tradycyjna duchowa rola światła została zredukowana
do narzędzia zbrodni. Innymi elementami nawiązującymi do symboliki
religijnej są szaty mężczyzny w kolorze białym i żółtym nawiązujące do barw
watykańskich. Góra widoczna w tle to Golgota, panorama miasta nawiązuje do
Jeruzalem.
PODSUMOWANIE ( 2 punkty)
Obraz Goi zmusza do przemyśleń i refleksji. Patrząc na to dzieło, udziela się
nastrój niesprawiedliwości i krzywdy, jaka została wyrządzona tym ludziom.
Oni sami są jednak spokojni. Ich śmierć nie jest zwyczajna. Powstańcy umierają
za swoją ojczyznę i przekonania. Imponuje kunszt Goi, który potrafił świetnie
operować światłem i zasadą kontrastu. Ten kunszt powoduje, że zwykły z
pozoru obraz w rzeczywistości posiada wielką głębię.
W głębi obrazu widoczne jest miasto, w którym toczy się nierówna walka z
najeźdźcą. Dalej widać zabudowania Madrytu. Nad światem króluje noc, niebo
jest całe czarne, nie ma na nim ani jednej gwiazdy. Ciemność może
symbolizować zło, jakie przynieśli ze sobą najeźdźcy. Pluton zajmuje prawą
stronę obrazu, strona ta jest zdecydowanie ciemniejsza, część lewa, zajmowana
przez powstańców, jest bardziej oświetlona. Kontrast pomiędzy ofiarami i
katami podkreśla jednobarwność i statyczność katów i dynamikę oraz
różnorodność ofiar. Pluton widzimy od tyłu, natomiast powstańcy ukazują nam
swoje twarze pełne ekspresji, bólu, cierpienia, złości i rozpaczy.
7