Struktury wizualne

STUDIA DRUGIEGO STOPNIA
PRZEDMIOT FAKULTATYWNY
Struktury wizualne
Kod przedmiotu
Kierunek
Specjalność
Typ przedmiotu
Fakultatywny
Wymagania wstępne
Brak wymagań
Wymagania końcowe
Zaliczenie.
Prezentacja zrealizowanych prac na roboczej wystawie.
Cele kształcenia
Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów z różnymi typami struktur wizualnych i rozwijanie ich
znajomości. Nadrzędnym celem zajęć też pobudzanie kreatywnego myślenia i zachęcenie do
indywidualnego poszukiwania powiązań między różnymi dziedzinami sztuki. Celem jest
wszechstronne rozwijanie wyobraźni i zdolności manualnych studentów w różnych technikach
malarskich, rysunkowych i graficznych.
 Celem jest przekazanie podstawowej wiedzy o różnorodnych strukturach wizualnych na
płaszczyźnie, w przestrzeni i w czasoprzestrzeni;
 Celem jest zapoznanie studenta z podstawami technik rysunkowych, graficznych i
malarskich
 Celem jest też zaznajomienie z podstawami projektowania graficznego i nauka
zastosowania poznanych zasad w praktyce.
Treści programowe nauczania
Zajęcia pod nazwą „Struktury wizualne” będą okazją dla studentów do zapoznania się ze specyfiką
komponowania utworów w dziedzinie sztuk wizualnych. Na prostych ćwiczeniach poznają zasady
kompozycji zamkniętej i otwartej, dynamicznej i statycznej czy kompozycji rytmicznej. Stopniowo
zwiększając stopień skomplikowania zadań, studenci poznają zasadę budowy dzieł przestrzennych
rzeźb, instalacji) jak i czasoprzestrzennych (artystyczna książka, animacja, pokaz slajdów, film).
W miarę postępu i indywidualnych potrzeb studentów, możliwe będą realizacje z pogranicza sztuk,
włączające pierwiastek czasu do komponowania utworu na płaszczyźnie lub w przestrzeni.
Studenci zapoznają się też z podstawami typografii i projektowania graficznego i w praktyce
przećwiczą swoje umiejętności na przykładzie projektu własnego logotypu, wizytówki, i plakatu.
Uzupełnieniem zajęć będą wizyty w galeriach, warsztaty graficzne na Akademii Sztuk Pięknych
oraz jednodniowe plenery malarskie i rysunkowe.
Efekty kształcenia (uczenia się) po ukończeniu przedmiotu
- w zakresie wiedzy:
 Student posiada podstawową wiedzę na temat zasad komponowania utworów plastycznych
na płaszczyźnie, w przestrzeni i w czasoprzestrzeni. Ma wiedzę na temat różnych struktur
wizualnych. Ma świadomość roli koloru w budowaniu utworu plastycznego. Zna
1
charakterystyczne typy kompozycji, takie jak kompozycja rytmiczna, kompozycja otwarta,
kompozycja zamknięta. Zna podstawy projektowania graficznego,
 Student wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi
aspektami studiowanego kierunku oraz wykorzystuję tę wiedzę dla dalszego rozwoju
artystycznego (A2_W02).
- w zakresie umiejętności:
 Student posiada rozwiniętą osobowość artystyczną, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i
wyrażanie własnych koncepcji artystycznych (A2_U01),
 Potrafi stworzyć interesujący układ elementów na płaszczyźnie, potrafi celowo dobierać
środki wyrazu, sprawnie posługuje się wybranymi technikami malarskimi, rysunkowymi i
graficznymi.
 Potrafi zaprojektować ciąg czasoprzestrzenny o strukturze książkowej – świadomie
projektuje zmiany wyglądu w czasie.
 Potrafi wykonać matrycę graficzną i oryginalne odbitki w nakładzie.
 Potrafi zaprojektować swoją wizytówkę i plakat.
- w zakresie kompetencji społecznych:
 Student posiada umiejętność współpracy z innymi artystami podczas realizacji wspólnych
projektów i zadań (A2_K05),
 Student rozumie rolę intelektu i intuicji w procesie twórczym. Ma świadomość konieczności
nieustannego kształcenia i rozwijania swoich umiejętności. Potrafi krytycznie ocenić efekty
swojej i cudzej pracy (A2_K04),
 Rozumie iż zawód związany z kreacją artystyczną wymaga ciągłego samokształcenia i
poszukiwania własnych dróg twórczego rozwoju. Rozumie również konieczność
obiektywnej weryfikacji efektów swej pracy, konieczność nauki zarówno w zakresie
merytorycznym, jak i nieustannego ćwiczenia umiejętności manualnych.
Metody kształcenia:
- wykłady grupowe jako wprowadzenie do realizacji ćwiczenia,
- indywidualne korekty dostosowane do poziomu każdego studenta,
- wystawa podsumowująca dorobek każdego studenta.
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
1 pkt ECTS = 30 godzin pracy studenta (zajęcia + praca własna)
ROK
Na dowolnym roku
SEMESTR
1
2
Punkty ECTS
Ilość godzin
w semestrze
Rodzaj
zaliczenia
LEGENDA
2
2
30
30
zal
zs
zal –zaliczony; zs – zaliczenie ze stopniem;
egz – egzamin; ed –egzamin dyplomowy
Kryteria oceny
Oceniana będzie realizacja zadań postawionych podczas zajęć, z uwzględnieniem oryginalności ich
rozwiązań, samodzielności wykonania i poczynionego w trakcie zajęć postępu. Cenione będzie
zaangażowanie w proces twórczy, umiejętność rozwijania danego utworu i doprowadzania go do
najlepszej możliwej formy; ocena nastąpi podczas wystawy w kontekście realizacji całej grupy.
2
Literatura
A. Podstawowa:
K. Ajdukiewicz – Czas w Język i poznanie / t. II /
R. Arnheim – Sztuka i percepcja wzrokowa
U. Eco – Dzieło otwarte
S. Jaśkowski – Matematyka ornamentu lub O symetrii w sztuce i w zdobnictwie
W. Kandyński – Punkt i linia a płaszczyzna, O duchowości w sztuce
E. Poppel – Granice świadomości
H. Weyl – Symetria
A.Zausznica – Nauka o barwie
B. Uzupełniająca:
Robert Bringhurst Elementarz stylu w typografii
Alison Cole - Kolor
E. Cassirer - Esej o człowieku
Adrian Frutiger - Człowiek i jego znaki
R.L. Gregory – Oko i mózg
Św. Augustyn – Wyznania / Księga XI /
Jose M. Parramont - Światło i cień,
Parramont Jose M. i Calbo Muntsa - Perspektywy w rysunku i malarstwie, Wyd. Szkol. i Pedagog.,
W-wa 1993
K. Teissig - Techniki rysunku
Język wykładowy
Polski
(angielski, włoski)
Imię i nazwisko wykładowcy
dr Alicja Habisiak-Matczak
3