tutaj

Komentarze

Transkrypt

tutaj
WŁOSKIE OBRAZY
PROJEKT EDUKACYJNY KLASA I OSSP 2015/2016
OPIEKA: K.KUBIK, M.BITKA JR.
PROJEKT

PROJEKT REALIZOWANY W KLASIE I OSSP W RAMACH ZAJĘĆ
Z HISTORII SZTUKI I ZAJĘĆ KREATYWNYCH.

ZADANIEM UCZNIÓW BYŁO ZESTAWIENIE DAWNYCH WŁOSKICH
OBRAZÓW Z ICH WSPÓŁCZESNĄ INTERPRETACJĄ.

Projekt rozwijał kreatywne myślenie oraz umiejętność współdziałania
i pracy w grupie. Wartością projektu jest świeżość myślenia i szukania
rozwiązań, a także przeszukiwanie źródeł i zdobywanie informacji na
temat dzieł, które uczniowie widzieli po raz pierwszy.

Interpretacje obrazów pokazały, iż młodzież stara się poszukiwać
poprzez wrażliwość estetyczną, ale też interpretację opartą na
wiedzy i obserwacji.
CELE

Zapoznanie młodzieży z dorobkiem artystycznym i historią kultury i
sztuki włoskiej,

Przybliżenie wiedzy o dziełach sztuki związanych z Włochami,

Prowadzenie pracy łączącej różne dziedziny sztuk,

Rozwijanie kreatywności i wyobraźni uczniów,

Kształcenie umiejętności analizowania i interpretowania obrazów,

Rozwijanie umiejętności pracy w grupie,

Rozwijanie umiejętności zdobywania wiedzy, jej selekcjonowania
oraz opracowania,

Kształtowanie postawy poszukującej oraz umiejętności przekładania
wiedzy teoretycznej na praktyczną.
„Narcyz”
Michelangelo
Merisi da
Caravaggio
ZOSIA LICHTENBERG-KOKOSZKA
VIVIEN KRYNIEWSKA
ADAM KOZDRAŚ
Opis obrazu
Tematem obrazu jest postać Narcyza,
bohatera mitu opowiedzianego przez Owidiusza w
„Metamorfozach”. Artysta namalował młodzieńca, który
klęcząc pochyla się nad spokojnym lustrem wody. Narcyz
przedstawiony został w niewygodnej pozycji, wspiera się
na rękach, a jego ciało jest mocno pochylone do
przodu. Strój i uczesanie są typowe dla epoki, w której żył
autor obrazu. Narcyz zapatrzony jest we własne odbicie,
nie
może
oderwać
wzroku
i
robi
wrażenie
zahipnotyzowanego. Jego twarz sprawia wrażenie
smutnej. Odbicie w wodzie, chociaż wyraźne, jest nieco
zamglone, bardziej wyeksponowane są części ciała i
ubioru, które mocniej odbijają światło.
Obraz ma ciemne tło i jest prawie monochromatyczny,
dominują odcienie brązu. Postać wyłania się z mroku,
oświetlona ze źródła ostrego światła padającego z lewej
strony. Ręce, twarz, jedno kolano i koszula są silnie
oświetlone i nadają całości głębi Kompozycja jest
ciasna, sylwetka Narcyza i jej odbicie wypełniają niemal
całą przestrzeń płótna.
Autor

Michelangelo Merisi da
Caravaggio

Urodził się 29 września 1571r,a
zmarł 18 lipca 1610r.

Tworzył w Rzymie, Neapolu,
na Malcie i Sycylii.
Włoski malarz tworzący na przełomie XVI i XVII
wieku. Miał niełatwy charakter i wiódł
awanturnicze życie w różnych włoskich
miastach. Pracował dla wielu bogatych
mecenasów i miał wielu naśladowców.
Caravaggio zrewolucjonizował malarstwo.
Chłopiec
obierający
owoce
Ekstaza św.
Franciszkó
Inne obrazy
Chory
Bachus
Wróżenie z
ręki
Chłopiec z
koszykiem
owoców
Maria
Magdalena
pokutująca
Niewierny
Tomasz
W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez
malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł
ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i
psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku. Został
zapomniany w wiekach XVIII i XIX. A dopiero w XX wieku został odkryty nowo.
Obecnie jest uznawany za pierwszego wielkiego artystę barokowego.
Miejsce ekspozycji
Czas powstania

Przyjmuje się, że obraz powstał w
latach 1597-1599 w czasie, gdy
malarz znajdował się pod opieką
swojego pierwszego wielkiego
protektora, kardynała Francesca
Marii Bourbona del Montego,
jednego z czołowych rzymskich
koneserów sztuki. Obecnie płótno
znajduje się w zbiorach Galleria
Nazionale d'Arte Antica w Rzymie.
Interpretacja
Nicolas Poussin
John William Waterhouse
Salvador Dali
Mit o Narcyzie jest mocno zakorzeniony w kulturze. Jego postać znajduje się na freskach odkrytych w
Pompejach, malowali go m.in. Nicolas Poussin, Claude, John William Waterhouse i Salvador Dali,
pisali o nim także polscy twórcy, tacy jak Zbigniew Herbert i Maria Jasnorzewska-Pawlikowska. Jest on
symbolem własnej miłości , odwrócenia się od świata, egotyzmu i egoizmu. Autor obrazu posunął się
nawet dalej, według Owidiusza, Narcyz ujrzał swoje odbicie w zdroju lub potoku w pięknym i
spokojnym otoczeniu. Na obrazie widzimy natomiast burą kałużę, a nachylanie się nad nią może
symbolizować zahipnotyzowanie lub nawet obłęd.
Sklepienie
w Camera degli
Sposi w Mantui
Andrea Mantegna
DAGMARA DALEKA
WIKTORIA JANIK
LUKAS GOGOL
Sklepienie w Camera degli Sposi
w Pałacu Książęcym w Mantui
Fresk powstał w
latach1465-1474.
Znajduje się w najbardziej
znanej sali pałacowej –
Camera degli Sposi, czyli
tzw. Sali małżeńskiej.
Na ścianach znajdują się
sceny, których tematem
są polityczne dzieje rodu.
Sala pełniła początkowo
dwie funkcje: była salą
audiencyjną oraz
reprezentacyjną
sypialnią, w której
Lodovico Gonzaga
spotykał się z rodziną.
Autorem fresku jest Andrea Mantegna.
Fresk powstał na zlecenie Ludovico III Gonzaga
w Pałacu Książęcym w Mantui we Włoszech.
Fresk malowany jest iluzjonistycznie,
przez co zaciera fizyczną granicę między
wnętrzem a światem zewnętrznym
Mantegna zaczął od
wykonania na sucho tła
sklepienia, pokrył freskami sufit
imitujący oculus (okrągły lub
owalny otwór w szczytowej
ścianie budynku), następnie
namalował otaczającą go
girlandę i wieńce. Jeśli chodzi
o inne ściany w pokoju,
artysta użył tajemniczej tłustej
tempery oraz typowej techniki
fresku.
Fresk przedstawia grupę osób wraz z
amorami, spoglądających zza
balustrady w dół ( najprawdopodobniej
na osoby znajdujące się w pokoju). Na
fresku znajduje się również paw- symbol
małżeństwa, mirt – symbolizujący
wierność małżeńską oraz kilka panienek,
które mogą symbolizować czystość i
oczekiwanie na miłość.
Kilka informacji o autorze...
ANDREA
MANTEGNA - grafik i malarz, działał początkowo w
Padwie,a później na dworze markizów de Gonzaga w
Mantui.
Fascynował
się sztuką starożytną. Postacie, przez niego
przedstawianie, są surowe, patetyczne, monumentalne.
Był
on jednym z pierwszych renesansowych twórców, którzy
podejmowali tematykę antyczną i mitologiczną, między
innymi w licznych rycinach, w obrazach "Parnas" czy "Triumf
Scypiona" czy cyklu dziewięciu obrazów "Triumf Cezara"
"Martwy Chrystus"
Jako pierwszy w nowożytnej sztuce malował
iluzjonistyczne dzieła, jak na freskach z
Camera degli Sposi, gdzie przedstawił na
sklepieniu motyw realnej otwartej przestrzeni
nieba. Jego styl charakteryzuje się
kubicznością i plastycznością figur,
rzeźbiarskim, ostrym modelunkiem kształtów,
który przywodzi na myśl starożytne reliefy, a
nad którymi artysta prowadził swe badania,
zimną, a niekiedy nawet
monochromatyczną kolorystyką, jak w
obrazach en grisaille, czyli namalowanych
tylko kolorem szarym, które miały imitować
płaskorzeźby. Swe studia z zakresu anatomii i
perspektywy doskonale przedstawił w
najsłynniejszym swym obrazie "Martwy
Chrystus", który został ujęty w skrajnie
skróconej perspektywie.
„Madonna della Victoria"
Prócz tematów starożytnych oraz
tradycyjnie religijnych, jak Madonna
della Viktoria czy ołtarz w kościele San
Zeno w Weronie, przedstawiał też
ówczesną tematykę świecką, jak
chociażby sceny z dworskiego życia na
mantuańskich freskach w Camera degli
Sposi w Palazzo Ducale.
Twórczość malarza miała ogromne
znaczenie dla ukształtowania się
repertuaru form we włoskim Odrodzeniu,
wpłynęła też znacząco na sztukę
niemiecką oraz malarstwo weneckie
i florenckie przełomu XV i XVI wieku.
Fresk był naprawdę trudny do zinterpretowania.
Początkowo zaczęliśmy się powoli poddawać, gdyż
zrobienie zdjęcia z takiej perspektywy sprawiało nam
ogromny problem. Pierwszym zdjęciem, jakie
wykonaliśmy było- a przynajmniej miało być- odbicie
w studni. Chcieliśmy zatrzeć granicę pomiędzy
ziemią, a niebem, jednak kraty w owej studni nie
pozwoliły, aby nasz pomysł został zrealizowany.
Kolejne zdjęcia wykonane były na placu zabaw.
Początkowo robiliśmy je, na "pajęczynie", jednak słup
po środku niszczył całą kompozycję. Ostatnimi
zdjęciami, i udanymi okazały się te, które zrobiliśmy
na okrągłej siatce do wspinania. Odwzorowaliśmy
ułożenie postaci. Uznaliśmy, że drzewa, które
rozchodzą się tuż nad głowami, mogą symbolizować
chmury. Pomimo trudności sprostaliśmy zadaniu.
„Malarz w pracowni”
Pietro Longhi
MAJA CZARNECKA
HANNA KOZA
NATALIA KRAJEWSKA
O Autorze
Pietro Longhi ( Pietro Falca) (Pietro longi,
Pietro Falka)- był weneckim malarzem i
rysownikiem okresu rokoka. Żył w latach 17021785. Był synem złotnika. Jego nauczycielami
byli Antonio Balestra oraz Giuseppe Maria
Crespi . W 1756 został członkiem Akademii w
Wenecji. Początkowo malował obrazy
religijne i freski, znany jest jednak przede
wszystkim jako malarz niewielkich scen
rodzajowych, przedstawiających życie
arystokracji i mieszczaństwa weneckiego.
Wenecja w XVIII wieku
Wenecja, w której żył i
tworzył Pietro Longhi była
miastem o gasnącej sławie
i znaczeniu. Powoli traciła
dominacje na morzu,
wiodącą rolę w handlu.
Jednak jeszcze w XVIII
wieku trał jej czar i urok jako
miejsca wspaniałych
zabaw i przyjemnego życia.
Inne prace Pietro Longhi
Malował obrazy niewielkich rozmiarów
ukazujące życie osiemnastowiecznego
eleganckiego towarzystwa. Ukazywał życie
wyższych sfer w Wenecji upływające na
rozrywkach, świętowaniu, zabawach, z
których najważniejszy był hucznie
obchodzony karnawał. Tworzył także
portrety.
Inne Prace Pietra
Aptekarz (1752)
Wizyta u lorda (1754)
Szarlatan (1757)
,,Malarz w pracowni"
Obraz malowany był w latach 1741-1744
techniką farb olejnych na płótnie.
Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki
Weneckiej XVIII wieku w budynku
pałacu barokowego Ca' Rezzonico
w Wenecji. Obraz przedstawia
elegancką parę w typowych dla epoki
strojach pozujących malarzowi w jego
pracowni. Kobieta ma typową
poszerzaną suknię w pastelowych
barwach, mężczyzna czarny tkany złoty
kaftan, kapelusz i pelerynę. Stroje
świadczą o tym, że portretowani są
ludźmi zamożnymi. Malarz siedzi tyłem i
maluje na podkładzie portret. W tle
widzimy kontrabas.
W naszej wersji ,,Malarza w pracowni" chciałyśmy pokazać połączenie tamtych czasów z
dzisiejszymi. Zestawić wiek XVIII i XXI. Ma o tym świadczyć użycie telefonu zamiast płótna i farb,
wyrazy twarzy pozujących do zdjęcia oraz gitara elektryczna w tle.
„Nawiedzenie”
Jacoppo Pontormo
ELWIRA CZERNYCH
GABRIELA CZERNECKA
MAX KALISTA
Jacoppo Pontormo
 właśc.
 1494
Jacopo Carrucci
-1556
 Włoski
malarz i rysownik,
przedstawiciel manieryzmu
florenckiego.
TWÓRCZOŚĆ

Był uczniem m.in. Andrei del Sarto. Tworzył pod wpływem Leonarda
da Vinci, później Michała Anioła.

Malował obrazy religijne, mitologiczne oraz portrety.

Przez całe życie korzystał z patronatu Medyceuszów.

Od ok. 1518 rozwijał styl charakteryzujący się ekspresyjną,
dynamiczną kompozycją, wyrafinowanym rysunkiem i jasnym
kolorytem.
ŻYŁ I TWORZYŁ W XVI WIEKU
WE FLORENCJI
INNE OBRAZY:
”Zdjęcie z Krzyża”
INNE OBRAZY:
”PORTRET KOBIETY W CZERWIENI”
O obrazie
Obraz stworzony w 1515 roku w technice olejnej
na desce. Znajduje się w Kościele św.Michała we
Florencji.
Na obrazie widać cztery kobiety Marię, Elżbietę ,
Teresę i Magdalenę. Stoją one boso na ulicy
pośród kamienic. Maria odwiedziła Elżbietę, aby
podzielić się nowiną, ze urodzi Bożego Syna.
Atmosfera jest i radosna i melancholijna zarazem.
Zaskakujące w tym obrazie jest ustawienie
postaci, gdzie dwie najważniejsze stoją tyłem, a
także ich wydłużone proporcje. Światło pada
frontalnie. Ostro modelując szaty.
Fotografia

Podobne dokumenty

Marzec

Marzec artystów włoskiego renesansu – obok Michał Anioła i Leonarda da Vinci, znany z licznych przedstawień Madonny. We wczesnej twórczości styl Rafaela jest naśladownictwem, a czasem niemal mistrzowskim ...

Bardziej szczegółowo