Małgorzata Górniak Namysłów, wrzesień 2014 rok Gimnazjum Nr 2

Małgorzata Górniak
Gimnazjum Nr 2 z Oddziałami Dwujęzycznymi
w Namysłowie
Namysłów, wrzesień 2014 rok
PLAN PRACY SZKOLNEGO KOŁA TEATRALNEGO
ROK SZKOLNY 2014/2015
CELE OGÓLNE :
 W zakresie integracji - rozpoznanie zespołu i integracja grupy teatralnej.
 W zakresie wiedzy - zdobycie ogólnych wiadomości i zrozumienie pojęć związanych
z dziedziną teatru i edukacji medialnej.
 W zakresie doskonalenia warsztatu – rozwijanie umiejętności, które umożliwią
uczniom amatorską działalność teatralną (wejście w role, wyrażanie uczuć, kultura
żywego słowa, współpraca w grupie).
 W zakresie rozwijania osobowości - wzbogacenie osobowości ucznia, wspieranie jego
rozwoju oraz kształtowanie jego wrażliwości, wyobraźni i poczucia estetyki.
CELE EDUKACYJNO-WYCHOWAWCZE:
W zakresie integracji grupy
•
•
•
•
•
rozwijanie umiejętności efektywnego współdziałania w zespole i pracy w kole
teatralnym;
umiejętność rozwiązywania problemów w twórczy sposób, przyswajanie negocjacyjnego
rozwiązywania konfliktów i problemów społecznych;
nabywanie umiejętności skutecznego porozumiewania się w różnych sytuacjach,
(np. w momentach stresu, tremy, występu publicznego);
rozpoznawanie zainteresowań i potrzeb kulturalnych uczniów w celu bardziej efektywnej
współpracy z nauczycielem i między sobą;
promocja szkoły w środowisku lokalnym i poszerzenie oferty edukacyjnej oraz jakości
pracy szkoły.
W zakresie wiedzy
•
•
•
•
1
wyposażenie uczniów w wiadomości o teatrze, jego kulisach, formach teatralnych;
wprowadzenie uczniów w polskie tradycje teatralne i elementy historii teatru, rodzajów
form scenicznych, metod gry aktorskiej;
zapoznanie z tworzywem literackim jakim jest scenariusz lub materiał przeznaczony do
recytacji;
motywowanie do czytania i krytycznego odbioru utworów literackich i widowisk
teatralnych;
•
•
przygotowanie do dalszej edukacji teatralnej w następnych etapach edukacyjnych;
wzbogacenie w wiedzę o człowieku, życiu i świecie poprzez przeżywanie, wczuwanie się
w role oraz dystansowanie się od emocji kreowanych postaci.
W zakresie doskonalenia warsztatu - umiejętności
•
•
•
•
•
pobudzanie uczniów do działań rozwijających zdolności aktorskie, recytatorskie,
plastyczne, muzyczne i taneczne;
ćwiczenie sprawności poprawnego wypowiadania się uczniów i recytacji tekstów:
właściwej wymowy, modulacji głosu, doboru jego siły, pauzowania, intonacji i
poprawnego akcentowania wyrazowego i zdaniowego;
rozwijanie umiejętności prezentacji na scenie i wyrażania uczuć i stanów emocjonalnych
poprzez gesty, ruch, mowę ciała i mimikę;
poszukiwanie i wykorzystywanie informacji z różnych źródeł oraz efektywne
posługiwanie się technologią informacyjną: (tworzenie własnych słowników terminologii
teatralnej, redagowanie zaproszeń, planowanie przedsięwzięć teatralnych – gdzie, kiedy,
kto i co jest grane itp.);
wykorzystanie w praktyce zdobytej wiedzy (przygotowywanie inscenizacji, opracowanie i
wykonywanie scenografii, dobór kostiumów, odpowiednia prezencja na scenie,
zastosowanie zasad kultury żywego słowa, umiejętność adaptacji utworu literackiego na
scenariusz teatralny).
W zakresie rozwijania osobowości uczniów
•
•
•
•
•
wspieranie psychologicznych aspektów rozwoju uczniów;
rozbudzanie dociekliwości intelektualnej, samodzielności i rozwój sprawności
umysłowych i uzdolnień, wyzwalanie w uczniach możliwości kreacyjnych, ćwiczenia
zmysłów słuchu, wzroku, dotyku, koncentracji poprzez zabawy ogólnorozwojowe i gry
dramowe;
uwrażliwienie na sztukę i kształtowanie postawy aktywnego odbiorcy;
przygotowanie do funkcjonowania w różnych rolach społecznych poprzez umiejętność
wchodzenia w rozmaite role;
rozwijanie pozytywnych cech charakteru (m.in. odpowiedzialność za słowa i czyny,
tolerancja, otwartość) i postaw (działania na rzecz innych zwłaszcza młodszych i mniej
doświadczonych, szacunek dla pracy drugiego człowieka).
METODY I FORMY PRACY:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Wizyty w teatrach (przynajmniej dwa razy w roku);
Zajęcia teatralne prowadzone przez profesjonalistów (instruktorów teatralnych, aktorów);
Współpraca z lokalnymi animatorami życia kulturalnego (np. w NOK-u);
Przygotowywanie spektakli, inscenizacji, uroczystości, apeli;
Przygotowywanie , kostiumów, scenografii, podkładów muzycznych i rekwizytów;
Próby opracowania scenariuszy teatralnych;
Prezentacje dokonań na forum szkoły, dla rodziców, środowiska lokalnego;
Konfrontowanie swoich umiejętności poprzez udział w przeglądach teatralnych,
konkursach i turniejach wiedzy;
9. Nawiązanie kontaktów z innymi grupami o podobnych zainteresowaniach; wymiana
doświadczeń;
10. Wykorzystanie dramy i umiejętności zdobytych podczas zajęć koła w procesie
dydaktyczno-wychowawczym;
11. Ćwiczenie kultury żywego słowa (np. przygotowywanie recytacji na konkurs lub w
ramach procesu realizacji programu);
12. Zorganizowanie szkolnego Konkursu „Wiedzy o teatrze”;
2
13. Redagowanie zaproszeń i przygotowywanie materiałów promujących działalność koła
(np. strona internetowa szkoły, wystawa zdjęć, informacje w lokalnej prasie…).
14. Śledzenie ciekawych imprez kulturalnych w regionie;
15. Współpraca z Namysłowskim Ośrodkiem Kultury i Gminną Biblioteką Publiczną w
Namysłowie;
16. Nawiązanie kontaktów z kołem teatralnym w zaprzyjaźnionej szkole; wymiana
doświadczeń, spotkania;
17. Wizyta na próbie i za kulisami teatru profesjonalnego w Opolu lub we Wrocławiu;
18. Akcentowanie Międzynarodowego Dnia Teatru (27 marca) – konkurs wiedzy o
teatrze;
19. Udział w Konkursach recytatorskich organizowanych np. przez szkołę, gminę;
20. Przygotowywanie akademii z okazji świąt narodowych, oprawy uroczystości
szkolnych;
TREŚCI NAUCZANIA
Wiedza o teatrze
• Składniki dzieła teatralnego, ich twórcy i znaczenie: scenografia, kostiumy,
charakteryzacja, rekwizyty, muzyka, choreografia, oświetlenie, reżyseria.
• Pojęcia dotyczące budowy tekstu dramatycznego, tworzyw teatralnych, różnych form i
technik teatralnych (scena, akt, antrakt, odsłona, obraz).
• Podstawowe elementy procesu teatralnego: przestrzeń, aktorzy, widzowie, akcja i czas.
• Historia teatru: antyczny teatr grecki komedia i tragedia, budowa teatru antycznego,
aktor w teatrze antycznym, teatr średniowiecza w Europie – misteria, farsy, szopki,
jasełka, teatr renesansu, komedia dell′arte ,teatr szekspirowski, molierowski, komedia
oświeceniowa, dramat romantyczny, komedia fredrowska, dramat i teatr polski XIX
w., współczesne nurty dramaturgii polskiej i światowej, nowatorskie, alternatywne
formy teatralne.
• Warsztat pracy aktora i reżysera – etapy pracy nad tekstem i przygotowaniem
przedstawienia (analiza tekstu, adaptacja, projekt scenariusza, dobieranie muzyki do
określonych fragmentów przedstawienia, układanie akompaniamentu, opracowywanie
układów tanecznych, obsada aktorska, projektowanie i wykonywanie dekoracji
i kostiumów, dobór rekwizytów, próby analityczne, sytuacyjne, techniczne, premiera.
• Praca reżysera (polskie indywidualności reżyserskie, gwiazdy teatru i filmu).
• Rodzaje teatru i formy teatralne: teatr dramatyczny, opera, operetka, balet, musical,
pantomima, monodram, teatr uliczny, teatr objazdowy, teatr kukiełkowy, teatr cieni,
teatr żywego słowa, teatr poezji, teatr telewizyjny, teatr radiowy, widowisko,
słuchowisko, kabaret i inne.
• Rola teatru.
• Elementy układu przestrzennego teatru: scena, kurtyna, widownia, garderoba, kulisy,
reflektory, szatnia.
• Zachowanie w teatrze: zachowanie przed sztuką (korzystanie z szatni), zachowanie na
widowni (dzwonki w teatrze, cisza, oklaski), autograf, dedykacja, wyrażanie opinii na
temat obejrzanej sztuki (ocena własnych przedstawień po premierach, występach,
wyrażanie opinii na temat sztuk teatralnych).
• Plakat i afisz teatralny, znaczenie i informacje w nich zawarte.
Plan pracy Szkolnego Koła Teatralnego w roku szkolnym 2014/2015 przewidziano
na 72 godziny.
Opracowała:
3
Małgorzata Górniak
4