Malarstwo w Scenografii KRK – st. stacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Pracownia dyplomowa – Malarstwo w Scenografii
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
III sem - 4 ECTS, IV sem. 4 ECTS, V sem. 8 ECTS,
VI sem. 8 ECTS, VII 24 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
malarstwo w scenografii
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko
koordynatora przedmiotu:
prof. Andrzej Maciej Łubowski
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko
prowadzących przedmiot:
prof. Andrzej Maciej Łubowski, dr hab. Anna
Klonowska, mgr Malwina Wieczorek-Brade, mgr
Zuzanna Kulawiak, mgr Agnieszka MazurGadzinowska
Założenia i cele przedmiotu
Celem zajęć jest praca ze studentami nad projektem artystycznym, który polega na stworzeniu postaci na podany temat
oraz elementów scenografii. Student ma za zadanie przedstawić projekty oraz inspiracje dotyczące tematu, a potem
przejść do realizacji kostiumu, peruki i charakteryzacji. Całość zamyka element scenograficzny podkreślający ten temat.
Bardzo ważna jest tu praca własna studenta w oparciu o konsultacje z wykładowcą.
Wymagania wstępne
Umiejętność posługiwania się w sprawny sposób technikami
makijażu
i
podstawowych
technikami
środków
charakteryzatorskimi.
do
charakteryzacji.
Znajomość
Umiejętność
czesania. Swoboda i precyzja wykonania charakteryzacji.
Podstawowe umiejętności w konstukcji kostiumu, elementów
scenografii i tworzeniu rekwizytów.
Zamierzony efekt kształcenia
Cele kształcenia na poziomie
kierunku
Opis efektów kształcenia na
poziomie przedmiotu
K_W03
Rozumie fachową terminologię
dotyczącą malarstwa w scenografii i
umie się nią swobodnie posługiwać.
K_W07
Zna i potrafi zaproponować właściwe
metody, techniki i narzędzi, które
mają być użyte do rozwiązania
problemu zawartego w temacie pracy
dyplomowej.
K_W08
Zna i rozumie terminologię i
tematykę dotyczącą malarstwa w
scenografii i potrafi ja wykorzystać
do dalszego rozwoju własnej
osobowości artystycznej.
K_W16
Rozumie i świadomie wykorzysta
wzajemne zależności zachodzące
pomiędzy teoretycznymi i
praktycznymi aspektami
studiowania, poznaną teorię
zastosuje przy szukaniu inspiracji i
przygotowywaniu projektów, a
wyćwiczone i sprawdzone techniki
wykorzysta przy jego realizacji.
K_U01
Potrafi świadomie stworzyć
zrealizować projekty zawodowe i
artystyczne w zakresie sztuk
pięknych ze szczególnym naciskiem
na zagadnienia związane z
malarstwem i scenografią.
K_U02
Potrafi kreatywnie wykorzystać
własną wyobraźnię i ekspresję
artystyczną przy realizacji projektów
indywidualnych i zespołowych,
zaczynając od szukania inspiracji,
przygotowania projektu, stworzenia
charakteryzacji i kostiumu postaci w
połączeniu z elementami scenografii
i rekwizytami.
K_U03
Umie zaprezentować w swoim
projekcie artystycznym wzajemne
relacje zachodzące pomiędzy formą
dzieła plastycznego a niesionym
przez nie komunikatem.
2
Weryfikacja efektu kształcenia
stworzenie postaci (charakteryzacji,
kostiumu ) w połączeniu z
elementami scenografii i
rekwizytami.
K_U04
Umie przewidzieć efekt
zrealizowanego projektu –
stworzonej charakteryzacji,
kostiumu, elementów scenografii w
kontekście estetycznym, kulturowym
i społecznym.
K_U09
Potrafi samodzielnie podejmować
decyzje twórcze oraz umie wykonać
zrozumiały opis teoretyczny
własnych koncepcji projektowych i
artystycznych.
K_U12
Umie swobodnie (w oparciu o nabytą
wiedzę) zaprojektować koncepcje
plastyczne kostiumów teatralnych,
oraz swobodnie korzystać z różnych
technik warsztatowych w zakresie
współczesnego makijażu i
charakteryzacji w celu realizacji
projektów artystycznych, w tym
stworzeniu postaci (charakteryzacji,
kostiumu) w połączeniu z
elementami scenografii i
rekwizytami.
K_U13
Potrafi świadomie wykorzystać
poznane techniki malarskie,
rysunkowe, rzeźbiarskie i
multimedialne w twórczości własnej,
a także przy współpracy naukowej, w
której naukowcy przy pomocy
typowych dla swoich dyscyplin
podejść starają się doprecyzować
wstępnie sformułowany problem.
K_U14
Potrafi obsługiwać podstawowe
programy edycyjne oraz świadomie
wybierać formy i techniki
obrazowania w zależności od
właściwości i charakterystyki i
potrzeb realizowanego projektu
twórczego.
K_U18
Umie wykorzystać swoją intuicję i
wyobraźnię do konstruowania
projektów o wysokich walorach
artystycznych.
K_U19
Potrafi publicznie zaprezentować
dzieła na obronie pracy dyplomowej.
K_U20
Potrafi świadomie i odpowiedzialnie
wykonać prezentację swojego
projektu w formie pokazu, wystawy,
prezentacji multimedialnej lub strony
internetowej
K_U23
świadomego zastosowania form
zachowań związanego z publicznymi
3
prezentacjami
twórczych
własnych
dokonań
K_K01
Jest zdolny do zorganizowania planu
i warsztatu pracy w ramach realizacji
projektów zespołowych i
interdyscyplinarnych.
K_K03
Jest zdolny do wykorzystania nabytej
wiedzy i umiejętności oraz praktyki
przez całe życie zawodowe.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego
wykorzystania wyobraźni, intuicji,
twórczej postawy i samodzielnego
myślenia w celu rozwiązywania
problemów projektowych i
twórczych w trakcie realizacji pracy
dyplomowej.
K_K06
Jest zdolny podjęcia studiów
drugiego stopnia w obrębie
specjalizacji na kierunku Malarstwo.
K_K11
Jest zdolny do zaprezentowania
swoich projektów w przystępnej
formie z wykorzystaniem
współczesnych technologii
prezentacyjnych.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
450
450
Pracownia dyplomowa –
malarstwo w scenografii
Rok I
W
Ć
Semestr I
ECT
K
S
R
W
Ć
W
K
450
Rok II
Ć
Semestr II
ECT
K
S
R
W
Ć
Semestr III
ECT
K
S
90
4
R
Zo
Rok III
W
Ć
Semestr IV
ECT
K
S
9
0
4
R
E
W
Ć
Semestr V
ECT
K
S
9
0
8
R
Z
o
W
Rok IV
Ć
Semestr VI
ECT
K
S
9
0
8
R
E
W
Semestr VII
ECT
K
S
Ć
9
0
24
R
Z
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
Semestr III – VI
Konwersatorium 1 – 14 Spotkanie organizacyjne. Przedstawienie założeń wykonania projektu semestralnego. Podanie
tematu pracy semestralnej, łączącej ze sobą elementy charakteryzacji, stylizacji i perukarstwa ze szczególnym naciskiem
na elementy scenograficzne. Otwarcie dyskusji na temat projektu.
Konwersatorium 15 – 29 Przegląd szkiców oraz inspiracji – przedstawienie propozycji przez studenta. Wybór kilku
4
propozycji do dalszej realizacji w formie projektów.
Konwersatorium 30 – 44 Przegląd projektów wrażeniowych i technicznych, oraz inspiracji do pracy semestralnej.
Zamknięcie etapu projektowego i części opisowej.
Konwersatorium 45 – 59. Próby charakteryzacji.
Konwersatorium 60 – 74 Próba generalna całości projektu oraz przegląd pracy teoretycznej.
Konwersatorium 75 – 90 Zaliczenie pracy semestralnej w pracowni dyplomowej zakończonej sesją fotograficzną.
Semestr VII
Konwersatorium Omówienie zasad i sposobu realizacji projektu pracy licencjackiej na podstawie zaaprobowanych w
sem. VI tematów. Indywidualne konsultacje z promotorem pracy dyplomowej polegające na wspólnej dyskusji,
przedstawianie, argumentowanie, proponowanie różnych rozwiązań, opinie, dochodzenie do wspólnych wniosków,
przedstawianie rozwiązań, sugerowanie innych wyborów, akceptacja projektów technicznych, wrażeniowych. Pierwsze
próby techniczne . Wykonanie prób charakteryzacji. Próby całości projektu.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania
egzaminacyjne:
Zajęcia mają charakter indywidualnego projektu
przeprowadzonego z grupą studentów. Praca polega na
indywidualnych konsultacjach wykładowcy ze studentami od
projektu na podstawie inspiracji do realizacji. Kształcenie
uwzględnia indywidualność każdego ze studentów i jest
dostosowane do ich zróżnicowanych predyspozycji i potrzeb.
Zaliczenie polega na stworzeniu postaci (charakteryzacji,
kostiumu ) w połączeniu z elementami scenografii i
rekwizytami.
Metody i kryteria oceny:
Zaliczenie opiera się na podsumowaniu wszystkich etapów
pracy nad projektem – zebranych inspiracji, projektów czyli
za cały etap przygotowawczy, a także na stworzeniu postaci
w oparciu o te projekty. Dodatkowo w skład oceny wchodzą
elementy scenograficzne i rekwizyty.
Wymagania końcowe:
Zaliczone wszystkie etapy pracy nad postacią ze
scenariuszem pracy.
Podsumowanie obecności – dopuszczalne są 2 nieobecności
w semestrze.
Liczba
godzin
(konta
ktowe i
samodz
ielna
praca
student
a)
Licz
ba
punk
tów
ECT
S
Łączna
liczba
punktó
w ECTS
z
wyrówn
aniem
450
15,00
15
Samodzielna praca studenta
990
33,00
33
1. Przygotowanie do zaliczeń i
egzaminów
300
10,00
10
Pracownia dyplomowa –
malarstwo w scenografii
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz
punktach ECTS
Godziny kontaktowe z
nauczycielem akademickim
1
pun
kt
ECT
S=
25h
1
pun
kt
ECT
S=
30h
Średnia
arytmet
yczna
25h-30h
1. Uczestnictwo w zajęciach
dydaktycznych
5
2. Przygotowanie się do zajęć
3. Zapoznanie się ze wskazana
literaturą
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów kształcenia
w godzinach oraz punktach
ECTS
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia
[ elementy składowe oceny w %]
Język wykładowy
600
20,00
20
90
3,00
3
48,00
48
1440
57,60
48,00
52,80
Zaliczenia w formie ćwiczeń 70%
Frekwencja: 30%
polski
Literatura podstawowa:
Boucher F., Historia mody, 2004.
Gutkowska –Rychlewska M., Historia ubiorów,
Wydawnictwo Ossolińskich 1968.
Turnau I. , European occupational dress from the fourteenth
to the eighteenth century 1944.
Gwóźdź A., Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów,
Universitas, Kraków 2001.
Kluszczyński R, Sztuka interaktywna. Od dzieła –
instrumentu do interaktywnego spektaklu, Wydawnictwa
Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2010.
Ogonowska, A. Oblicza nowych mediów, Kraków: Oficyna
Wydawnicza Text, 2011.
Porczak A., Interaktywne Media Sztuki, Akademia Sztuk
Pięknych im.
Jana Matejki w Krakowie, Kraków 2009.
Literatura:
Mączeński F., Elementy i detale architektoniczne w rozwoju
historycznym, Warszawa 1965.
Różanowski R. (oprac.), Współczesna myśl estetyczna. Wybór
tekstów, Wrocław 1993.
Gombrich E.H., Obraz wizualny, [w:] Symbole i symbolika,
oprac. M. Głowiński, Warszawa 1991, s. 312-338.
Kandyński W., Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do
analizy elementów malarskich, przeł. S. Fijałkowski,
Warszawa 1986.
Szolginia W., Architektura i budownictwo, ilustrowana
encyklopedia dla
wszystkich, Warszawa 1975
Rzepińska M., Historia koloru w dziejach malarstwa
europejskiego, t. 1, Warszawa 1989, cz. 1: Problemy
teoretyczne, s. 8-59.
Z. Strzelecki, Polska plastyka teatralna, t 1-3, Warszawa
1963; Tenże, Konwencje scenografii od antyku do
współczesności, Warszawa 1973.
Polska plastyka teatralna. Ostatnia dekada, pod red. B.
6
Osterloff i A. Koecher - Hensel, Warszawa 1991.
D. Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, Warszawa 1980.
Kosiński Artur, Jak się robi film? Cześ̨ ć XI: Scenografowie,
„Cinema Polska” 2000, nr 12, s. 63-67.
Maciejewski Łukasz, Tajemnice filmowej scenografii, „Film”
2010, nr 12, s. 58-61.
Chowaniec Elżbieta, Scenografia jak malowana, „Filmpro”
2010, nr 2, s. 10-12.
Sosnowski Janusz, Scenograf jako współtwórca, „Kino”
1989, nr 05-06, s. 19-27.
Topolski Jan, Scenografia filmowa: ukryta, niewidzialna,
przezroczysta?, „Kino” 2011, nr 07/08, s.24-26.
Semil M., Wysińska E., Słownik współczesnego teatru,
Twórcy, teatry, teorie, Warszawa 1996.
The Magic of Theatrical Space, Poland, Quadriennial of
Theatre Design and Architecture, Prague 1995;
Delida Elżbieta [E.D.], Józefa Chaładaj mistrzyni tkactwa,
wycinanki i haftu [w]: Sztuka Ludowa i Folklor Sieradzkiego,
[katalog], Sieradz, WDK, 1977.
Stagecraft, The Complete guide To Theatrical Practice, Edit.
Trevor R. Griffiths, Phaidon Press, Oxford 1990.
Encyklopedia Kultury Polskiej XX wieku, Teatr widowisko,
Red. M. Fik, Warszawa 2000.
Didaskalia, Dialog, Teatr (wybrane numery); Format nr
1-4/1994 (numer poświęcony scenografii).
Podpis koordynatora przedmiotu:
Podpis prowadzących przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
7