Scenografia KRK st. stacjonarne - Wyższa Szkoła Artystyczna w

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Scenografia
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
Semestr V – 2 ECTS, semestr VI – 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny, malarstwo
sztalugowe
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko prowadzącego przedmiot:
Adj. II. St. Romuald Woźniak
Założenia i cele przedmiotu
Celem jest zapoznanie studentów z podstawowymi cechami przestrzeni teatralnej, planu filmowego i fotograficznego.
•
Umiejętność komponowania elementów wizualnych w powyższych przestrzeniach, ze szczególnym uwzględnieniem przestrzeni teatralnej.
•
Praktyczne realizacje w makiecie i ćwiczenia dokumentacyjne w teatrze.
Uwaga- ponieważ zagadnienia scenografii i reżyserii barwy i przestrzeni w wielu punktach posiadają wspólne element
teoretyczne i praktyczne, stąd w niektórych ćwiczeniach i wykładach mogą się one przenikać w obrębie dwóch
przedmiotów. Szczęśliwie problemy te dotyczą tej samej grupy studentów i sąsiadujących godzin zajęć, co jest korzystne
dla spójności tej wiedzy.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na trzeci rok studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu
Weryfikacja efektu kształcenia
K_W02
Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne
związane z zawodową wiedzą na temat scenografii.
K_W03
Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z
podstawowymi cechami przestrzeni teatralnej,
planu
filmowego i fotograficznego.
K_U02
Potrafi kreatywnie wykorzystać własną wyobraźnię i
ekspresję artystyczną przy projektowaniu scenografii.
K_U05
Umie świadomie i swobodnie poruszać się w obszarze
malarstwa, rzeźby, rysunku, teatru.
K_U06
Potrafi praktycznie wykorzystać projekty scenograficzne
wraz z ich prezentacją w formie makiety.
K_U08
Umie świadomie aranżować przestrzeń w realizacje
aranżacyjne
(
projektowanie
przestrzenne)
i
per
formatywne (film, teatr).
K_U10
Potrafią twórczo komunikować się z innymi uczestnikami
procesu twórczego – reżyserem, scenografem.
K_U18
Umie niezależnie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię
do konstruowania projektów o wysokim walorze
artystycznym.
K_K01
Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy
oraz twórczej komunikacji z innymi uczestnikami
twórczego procesu – reżyserem i scenografem.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego wykorzystywania wyobraźni,
intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w
celu rozwiązywania problemów projektowych.
2
- obecność na wykładach I ćwiczeniach.
-przedłożenie wszystkich
realizacji praktycznych w postaci
projektu, bądź dokumentacji
koncepcji
plastycznej.
- aktywny udział w dyskusjach
sumujących ćwiczenia
praktyczne.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Razem
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Scenografia
W+Ć
W
Semestr I
ECT
Ć K
S
R
W
40
60
Rok I
Ć
W
K
20
Rok II
Semestr II
ECT
Ć K
S
R
W
Semestr III
ECT
Ć K
S
R
W
Rok III
Semestr IV
ECT
Ć K
S
R
W
2
0
Semestr V
ECT
Ć K
S
R
10
Zo
Rok IV
W
Semestr VI
ECT
Ć K
S
R
20
10
Zo
2
W
Semestr VII
ECT
Ć K
S
R
2
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR V
Wykład 1-2 Podstawowe zagadnienia z zakresu funkcji scenografii w realizacjach czasoprzestrzennych. Omówienie
praktycznej strony ćwiczeń kompozycyjnych i makietowania.
Wykład 3-4 Cechy wizualne tragedii I komedii [teatr antyczny]. Cechy widowisk pasyjnych [teatr średniowieczny].
Stosowanie powyższej wiedzy w kompozycjach przestrzennych. Temat : “Król” i “Błazen”.
Wykład 5-6 Funkcja przedmiotu, melba i rekwizytu w scenografii. Tworzenie obiektu przestrzennego . Temat :“Stół z
powyłamywanymi nogami”.
Wykład 7-8 Prawo kontrastu I analogii w działaniach scenicznych. Tworzenie relacji obiektów. Temat :“Stół biesiadny
, a stół z powyłamywanymi nogami”.
Wykład 9-10 Rożnice między planem filmowym, fotograficznym, scenografią teatralną i widowiskową. Funkcja i
budowa makiety “pudełka” teatralnego.
Ćwiczenie 1-4 Funkcja horyzontu, posadzki, okotarowań w scenografii teatralnej. Tworzenie sytuacji przestrzennych.
Stwórz kompozycje: „Przestrzeń króla i błazna”.
Ćwiczenie 5-9 Prawo kontrastu I analogii w działaniach scenicznych – c.d. Ćwiczenie: stworzenie sytuacji przestrzennej
dla tematu: “Stół biesiadnego, a stół z powyłamywanymi nogami”
Ćwiczenie 10-14 Ćwiczenie: budowa makiety teatralnej.
Ćwiczenie 15-16 Temat “Konfesjonał – katedra” . Realizacja koncepcji w makiecie teatralnej.
Ćwiczenie 17-20 Wykonanie projektów realizacyjnych scenografii : “Katedra i konfesjonał”.
SEMESTR VI
Wykład 1-2 Prezentacja i omówienie przykładów realizacji artystycznych i scenograficznych, eksponujących cechy
kompozycyjne: dynamika – statyka.
3
Literatura: Jan Białostocki „Sztuka cenniejsza niż złoto”. A. Osęka , W. Skrodzki „Współczesna Rzeźba Polska”.
Wykład 3-4 Inspiracje artystyczne w scenografii współczesnej [malarstwo, rzeźba, architektura i instalacje].
Literatura: A.K. Olszewski „Dzieje Sztuki Polskiej”., A. Kotula , P. Krakowski „Rzeźba współczesna”. Z. Strzelecki „
Współczesna scenografia polska „ [album].
Wykład 5-6 Tworzenie sekwencji czasoprzestrzennych w narracji teatralnej.
Literatura: O. Hansen „Ku formie otwartej”. K. Braun „Druga reforma teatru”.
Wykład 7-8 Analiza dokumentacji konkretnej realizacji teatralnej [spektakl Teatru Academia], pod kątem scenografii,
rekwizytów i kostiumów.
Literatura: Rejestracja filmowa spektaklu „Nieprzemijający Urok Zachodów Słońca”.
Wykład 9-10 Analiza konkretnej realizacji filmowej [film pt.”Niebezpieczne Związki”- pod kątem – scenografii ,
rekwizytów i kostiumów.
Literatura: Film „Niebezpieczne Związki”.
Ćwiczenie 1-2 Prezentacja i omówienie przykładów realizacji artystycznych i scen graficznych, eksponujących
cechy kompozycyjne: dynamika – statyka. C.d. powyższej prezentacji – studenci przedstawiają własne przykłady
z obszaru historii sztuki i sztuki współczesnej.
Ćwiczenie 3-4 Transpozycja obrazu R. Magritta na przestrzeń sceniczną – koncepcja.
Ćwiczenie 5-6 Ciąg dalszy transpozycja obrazu R. Magritta – praca w makiecie.
Ćwiczenie 7-8 Utwórz własną, kolejną scenę do wcześniejszej realizacji na podstawie „Magritta”- opracuj koncepcję.
Ćwiczenie 9-10 C.d. Utwórz własną, kolejną scenę do wcześniejszej realizacji na podstawie „Magritta”- praca w makiecie.
Ćwiczenie 11-12 Zaprojektuj scenografię do trzech sekwencji czasoprzestrzennych „Płytko, głęboko, na wyciągnięcie
ręki” – rysunki koncepcyjne lub praca w makiecie.
Ćwiczenie 13-14 Zrealizuj trzy sekwencje czasoprzestrzenne w prawdziwej przestrzeni teatralnej. Miejsce : Teatr Academia. Użyj : przestrzeń teatru, trzy punkty świetlne, animatora i rekwizyt.
Ćwiczenie 15-16 C. d. Zrealizuj trzy sekwencje czasoprzestrzenne w prawdziwej przestrzeni teatralnej. Miejsce : Teatr
Academia. Użyj : przestrzeń teatru, trzy punkty świetlne, animatora i rekwizyt.
Ćwiczenie 17-18 Utwórz dwuprofilową [przód i tył] scenografię do planu zdjęciowego. Temat : Manieryzm – Minimalizm.
Ćwiczenie 19-20 C.d. Utwórz dwuprofilową [przód i tył] scenografię do planu zdjęciowego. Temat : Manieryzm –
Minimalizm.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Ćwiczenia praktyczne na projektach rysunkowych, w
makiecie i wizualizacji elektronicznej.
Wspólne omawianie prezentowanych ćwiczeń. Wykłady.
Seminaria. Konwersatoria.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania
egzaminacyjne:
forma: zaliczenie z oceną .
4
elementy składowe oceny:
- obecność na wykładach I ćwiczeniach.
-przedłożenie wszystkich realizacji praktycznych w postaci
projektu, bądź dokumentacji koncepcji
plastycznej.
- aktywny udział w dyskusjach sumujących ćwiczenia praktyczne.
- Skala ocen : 2, 3 ,3+ ,4 ,4+ ,5 ,6
Metody i kryteria oceny:
aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą;
zaliczenie ćwiczeń na podstawie zaliczenia zadań
wykonanych na ćwiczeniach,
Wymagania końcowe:
sem I, II –zaliczenie na ocenę oraz frekwencja
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz
punktach ECTS
Scenografia
Liczba
godzin
(kontakt
owe i
samodzi
elna
praca
studenta
)
Godziny kontaktowe z
nauczycielem
akademickim
1. Uczestnictwo w
zajęciach
dydaktycznych
Samodzielna praca
studenta
1. Przygotowanie do
zaliczeń i egzaminów
2. Przygotowanie się do
zajęć
3. Zapoznanie się ze
wskazana literaturą
Całkowity nakład
pracy studenta
potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w
godzinach oraz
punktach ECTS
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [
elementy składowe oceny w %]
Liczb
a
punkt
ów
ECTS
Łączna
liczba
punktów
ECTS z
wyrówna
niem
60
2,00
2
60
2,00
2
20
0,67
1
20
0,67
1
20
0,67
1
4,00
4
120
1
punk
t
ECT
S=
25h
4,80
1
punk
t
ECT
S=
30h
4,00
Średnia
arytmety
czna 25h30h
4,40
Zaliczenie w formie ćwiczeń: 80%
Frekwencja: 20%
Język wykładowy
polski
Literatura
Margot Berthold – Historia Teatru
Allardyce Nicoll – Dzieje Teatru
Kazimierz Braun – Wielka reforma Teatru
Kazimierz Braun – Druga reforma Teatru
Zenobiusz Strzelecki – Współczesna Scenografia Polska
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
5
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
6