Historia malarstwa KRK st. stacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Historia malarstwa
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w
Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
V semester 1 ECTS, VI semester 3 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny, malarstwo
sztalugowe
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego
przedmiot:
mgr Magdalena Kucza-Kuczyńska
Założenia i cele przedmiotu
Celem przedmiotu jest ułatwienie zrozumienia przemian zachodzących w historii malarstwa na przestrzeni wieków.
Celem są ćwiczenia w analizie dzieł sztuki, wskazanie cech stylowych dla danej epoki, oraz motywowanie do
samodzielnej oceny wartości artystycznej przykładowych dzieł sztuki.
Wymagania wstępne
Podstawowe wiadomości w dziedzinie
historii
sztuki,
umiejętność
rozpoznawania
cech
charakterystycznych dla danej epoki.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu
K_W06
Ma wiedzę na temat możliwości wyszukiwania oraz
docierania do źródeł informacji dotyczących historii
malarstwa na przestrzeni wieków.
K_W09
Ma wiedze i potrafi swobodnie poruszać się w obrębie
podstawowych zagadnień związanych z teorią i historią
malarstwa.
K_U17
Weryfikacja efektu
kształcenia
- obecność na zajęciach
- prezentacja multimedialna
Potrafi świadomie i umiejętnie wykorzystać swoją wiedzę z
historii malarstwa do realizowania zadań twórczych.
K_U21
Ma umiejętność docierania do źródeł informacji,
specjalistycznej literatury oraz właściwego twórczego ich
interpretowania.
K_K02
Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji ,
które mogą być twórczo wykorzystane przy realizacji
projektów artystycznych.
K_K03
Jest zdolny do zrozumienia i szacunku dla sztuki przez całe
życie.
K_K08
Jest zdolny do bezstronnej oceny różnorodnych postaw
artystycznych , a także zrozumienie i szacunek dla sztuki,
efektem kształcenia ma być umiejętność samodzielnej oceny
wartości artystycznych dzieł sztuki dzięki znajomości cech
stylowych, terminologii.
- Zaliczenie ustne składające
się z krótkiej analizy
ikonograficznej i stylistycznej
dzieł prezentowanych na 6
reprodukcjach oraz
obszerniejszego omówienia
jednego z zagadnień historii
malarstwa z uwzględnieniem
wiadomości z ćwiczeń oraz
podstawowej literatury na ten
temat.
- egzamin
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
60
40
20
Historia malarstwa
Rok I
W
Ć
Semestr I
ECT
K
S
R
W
K
Rok II
Ć
Semestr II
ECT
K
S
R
W
Ć
Semestr III
ECT
K
S
R
W
Rok III
Semestr IV
ECT
K
S
Ć
R
W
Ć
20
20
Semestr V
ECT
K
S
1
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie – Z
2
Rok IV
Semestr VI
ECT
K
S
R
W
Ć
Zo
20
10
R
E
3
W
Semestr VII
ECT
K
S
Ć
R
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR V
Wykład 1-2 Schiele, Grosz, Klimt – różne oblicza ekspresjonizmu, analiza twórczości.
Wykład 3-4 Hokusai – omówienie wpływów sztuki japońskiej na sztukę zachodnią.
Wykład 5-6 Analiza twórczości Pietera Bruegla na podstawie filmu Lecha Majewskiego „Młyn i krzyż”.
Wykład 7-8 Jan Matejko – analiza twórczości w kontekście przygotowania do zajęć w Muzeum Narodowym.
Wykład 9-10 Tamara Łempicka – charakterystyka twórczości, referat.
Wykład 11-12 Jerzy Nowosielski – charakterystyka twórczości, referat.
Wkład 13-14 Bruno Schulz – charakterystyka twórczości i przygotowanie do zajęć w Muzeum Literatury w Warszawie.
Wykład 15-16 Omówienie ikonografii poszczególnych postaci najczęściej obrazowanych w malarstwie zwłaszcza
religijnym. cz.1.
Wykład 17-18 Omówienie ikonografii poszczególnych postaci obrazowanych w malarstwie. cz. 2.
Wykład 19-20 Motywy ikonograficzne: Danse macabre, vanitas, kunstkamera, ars morendi.
Ćwiczenie 1-2 Zajęcia w Muzeum Narodowym w Warszawie. Zapoznanie się z pracami konserwatorskimi nad
obrazem Jana Matejki „Bitwa pod Grunwaldem”.
Ćwiczenie 3-4 Zajęcia w Muzeum Literatury w Warszawie. Bruno Schulz.
Ćwiczenie 5-7 Ćwiczenia w prawidłowym odczytywaniu wymowy dzieł malarskich dzięki znajomości języka symboli
kształtowanych na przestrzeni wieków.
Ćwiczenie 8-10 Przekrojowe spojrzenie na malarstwo współczesne, próba odpowiedzi w jakim podąża kierunku –
dyskusja.
SEMSTR VI
Wykład 1-4 Wprowadzenie do historii malarstwa od jego zarania, prześledzenie roli i statusu samego malarza.
Największe muzea świata i ich zbiory. Wędrówka po najważniejszych muzeach i lokalizacja wcześniej poznanych dzieł
sztuki. Malarstwo religijne. Omówione zostanie na podstawie wybranych motywów biblijnych (Adam i Ewa, Judyta i
Holofernes, Madonna z Dzieciątkiem, Zwiastowanie), występujących w obrazach od sztuki wczesnochrześcijańskiej po
współczesną
Wykład 5-9 Malarstwo mitologiczne. Prześledzimy jego rozwój od antyku – malowidła rzymskie Trzy gracje, po
sztukę nowoczesną- Ariadna de Chirico, surrealistyczna Danae Salvadora Dali.
Wykład 10-14 Malarstwo rodzajowe. Omówione będzie od scen wymalowanych na ścianach domów pompejańskich
poprzez przykłady z renesansu (szczególnie niderlandzkiego), rokoka, kierunków dziewiętnastowiecznych, po
malarstwo ekspresjonistów i neorealistów
Wykład 15-16 Malarstwo historyczne. Przegląd rozpoczniemy od mozaiki z przedstawieniem Bitwy pod Issos (IVw.
pne), a zakończymy Guernicą Picassa.
Wykład 17-20 Pejzaż. Temat malarski rozpatrywany będzie na podstawie wybranych obrazów pochodzących z
różnych epok historycznych, od pejzaży antycznych, po dalekie od realizmu krajobrazy francuskich fowistów i
niemieckich ekspresjonistów
Ćwiczenie 1-3. Portret. Reprezentowany będzie przez wybitne dzieła poszczególnych epok, od antyku po sztukę
współczesną. Rodzaje portretów (autoportret, portret konny, zbiorowy) – dyskusja.
3
Ćwiczenie 4-6 Kobieta oczami artysty na przestrzeni wieków – dyskusja.
Ćwiczenie 7-8 Martwa natura. Gatunek analizowany będzie na podstawie kilku przykładów malarskich od sztuki
antycznej aż po współczesność – dyskusja.
Ćwiczenie 9-10 Abstrakcja. Od pierwszych prac abstrakcyjnych Kandinskiego, Mondriana i Malewicza, po
abstrakcje geometryczne Bridget Riley, Jess-Rafaela Soto, M.C. Eschera, Juliana Stańczaka i Richarda Anuszkiewicza –
dyskusja.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Ćwiczenia
prowadzone
przy
użyciu
technik
audiowizualnych, uzupełnione dyskusją ze studentami,
pracą grupową.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne:
Semestr V : prezentacja multimedialna: 50% ,wynik
egzaminu ustnego 50%.
SemestrVI Zaliczenie ustne składające się z krótkiej
analizy
ikonograficznej
i
stylistycznej
dzieł
prezentowanych
na
6
reprodukcjach
oraz
obszerniejszego omówienia jednego z zagadnień historii
malarstwa z uwzględnieniem wiadomości z ćwiczeń
oraz podstawowej literatury na ten temat.
Metody i kryteria oceny:
aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą;
Wymagania końcowe:
Semestr V – zaliczenie z oceną
Semestr VI - Egzman
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia
założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS
Historia malarstwa
Godziny kontaktowe z
nauczycielem
akademickim
1. Uczestnictwo w
zajęciach
dydaktycznych
Samodzielna praca
studenta
1. Przygotowanie do
zaliczeń i egzaminów
2. Przygotowanie się
do zajęć
3. Zapoznanie się ze
wskazana literaturą
Całkowity nakład
pracy studenta
potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w
godzinach oraz
punktach ECTS
4
Liczba
godzin
(kontak
towe i
samodz
ielna
praca
student
a)
Liczb
a
punk
tów
ECT
S
Łączna
liczba
punktów
ECTS z
wyrówn
aniem
60
2,00
2
60
2,00
2
25
0,83
1
10
0,33
0
25
0,83
1
4,00
4
120
1
pun
kt
ECT
S=
25h
4,80
1
pun
kt
ECT
S=
30h
4,00
Średnia
arytmet
yczna
25h-30h
4,40
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia
Obecność na zajęciach – 80%
[ elementy składowe oceny w %]
Frekwencja – 20%
Język wykładowy
polski
Literatura
Edina Bernard, Sztuka nowoczesna, HPS 2006.
Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne ,
Universitas 2006.
S. Wendy Beckett, Historia malarstwa, Arkady
2007.
Galeria sztuki polskiej XIX wieku w Sukiennicach,
Kraków 2010.
A. N. Hodge: Historia sztuki. Malarstwo od Giotta
do czasów współczesnych. Warszawa: Delta, 2009.
Charles Sterling, Martwa natura od starożytności
do XX wieku, Warszawa: Wydaw. Nauk. PWN;
WAiF, 1998.
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
5