Plastyka kl. III
Transkrypt
Plastyka kl. III
Wymagania edukacyjne do przedmiotu plastyka - klasa III gimnazjum. Podstawowym kryterium oceny uczniów jest zaangażowanie i wysiłek włożony w realizacje zadania przez ucznia. Równie ważne jest przygotowanie do zajęć, jak i systematyczna praca, pozytywna postawa wobec przedmiotu. Przestrzeganie zasad bezpieczeństwa i higieny pracy podczas ćwiczeń plastycznych. Przy ustalaniu ocen uwzględnia się pisemne opinie poradni psychologiczno – pedagogicznej lub innej poradni specjalistycznej. W stosunku do uczniów u których stwierdzono trudności w uczeniu się lub deficyty rozwojowe obniżono wymagania zgodnie z zaleceniami poradni. Wymagania edukacyjne Wymagania konieczne. Spełnienie wymagań pozwala postawić ocenę dopuszczającą. Z pomocą nauczyciela uczeń: -próbuje definiować pojęcia piękno, sztuka i kultura, -wymienia dziedziny sztuki, -rozumie pojęcia architektura i urbanistyka, -wymienia funkcje jakie spełnia architektura, -wymienia źródła inspiracji twórców, -potrafi odróżnić elementy malarstwa abstrakcyjnego i przedstawiającego, -wymienia różne techniki rysunkowe i graficzne, -zna przybory którymi posługuje się rysownik i grafik, -wyjaśnia pojęcia : rzeźba, płaskorzeźba i relief, -zna materiały z których wykonuje się rzeźby, -omawia dzieła sztuki na poziomie dosłownym, -opisuje tematykę malowideł naskalnych, -podaje przykłady najważniejszych budowli starożytnego Egiptu, -wymienia podstawowe style w sztuce starożytnej Grecji, -zna porządki architektoniczne budowli, -wymienia podstawowe typy budowli w starożytnym Rzymie, -rozpoznaje budowle romańskie, -rozpoznaje budowle gotyckie, -podaje przykłady dzieł renesansowych, -zna najważniejsze cechy stylu barokowego, -rozpoznaje główne cechy stylu klasycystycznego, -rozumie pojęcie romantyzmu, -zna pojęcia barwy czyste, -wykonuje prace plastyczne inspirowane impresjonizmem, -rozpoznaje dzieła symboliczne, -rozpoznaje cechy malarstwa fowistycznego, -rozumie pojęcie pop - art i happening, -pracuje w grupie nad przygotowaniem happeningu, -rozumie pojęcia: wzornictwo przemysłowe, estetyka, -zna pojęcie graffiti, -potrafi wyjaśnić funkcje jakie pełnią muzea, -wykonuje prace plastyczną – fotokolaż, -podaje różnice między teatrem, operą i baletem, -wymienia rodzaje reklam, -podczas pracy przestrzega zasad BHP. Wymagania podstawowe. Spełnienie wymagań pozwala postawić ocenę dostateczną. Uczeń: -podaje przykłady sztuk przedstawiających i nieprzedstawiających, -wymienia wytwory kultury masowej, -wymienia style w architekturze, -nazywa barwy podstawowe i pochodne, -wymienia techniki malarski, - wykonuje prace malarskie na wybrany temat, -zna pojęcie walor, -wykonuje frotaż, -podaje tematy i funkcje rzeźby, -rozpoznaje formy przestrzenne, -wskazuje twórców i nazwy najsłynniejszych rzeźb, -używa terminologii plastycznej przy omawianiu i analizie dzieł sztuki, -wymienia przykłady sztuki prehistorycznej, -wskazuje Biskupin jako dzieło sztuki łużyckiej, -zna typy budowli starożytnego Egiptu, -rozpoznaje rzeźbę grecką, wymienia charakterystyczne cechy, - opisuje portret realistyczny w rzeźbie starożytnego Rzymu, -wymienia elementy architektoniczne sztuki romańskiej, -wymienia zabytki gotyku w Polsce, -rozumie pojęcie realizm, -zna dzieła w sztuce renesansowej, -zna cechy malarstwa, rzeźby i architektury sztuki baroku, -podaje przykłady budowli klasycystycznych, -podaje tematykę dzieł malarskich okresu romantyzmu, -zauważa inspiracje i osiągnięcia naukowe, które miały wpływ na rozwój impresjonizmu, -podaje przykłady dzieł impresjonistycznych, -wykonuje prace malarskie na wybrany temat, -rozpoznaje cechy dzieł secesyjnych na przykładach, -zna pojęcie abstrakcjonizm, kubizm, surrealizm, -wykonuje prace w grupie na wybrany temat, -dostrzega różnice między wytworami rzemiosła artystycznego, a produkcją przemysłową, -zna pojęcie murale, tagi i performance, -pracuje w grupie nad przygotowaniem happeningu, -wymienia nazwy muzeów w regionie, -rozumie pojęcie spektakl i scenografia, -podaje przykłady reklam, -podczas pracy przestrzega zasad BHP. Wymagania rozszerzające. Spełnienie wymagań pozwala postawić ocenę dobrą. Uczeń: -ocenie subkultury młodzieżowe, -wymienia wytwory kultury masowej, -dostrzega podstawowe źródło inspiracji twórców naturą i życiem codziennym, -analizuje pojęcia piękna, sztuki i kultury, -dostrzega relatywizm związany z odbiorem sztuki, -opisuje wybraną budowlę, nazywa elementy architektoniczne, -aktywnie pracuje w grupie, -omawia źródła inspiracji malarzy, -wymienia i analizuje elementy kompozycji obrazu, -wykonuje prace malarską na wybrany temat, -omawia techniki rysunkowe i graficzne na przykładach, -zna i stosuje rozwiązania walorowe w pracach plastycznych, -wykonuje frotaż, monotypie lub linoryt, -charakteryzuje rzeźby z różnych epok, określa swoje stanowisko, -posługuje się schematem analizy dzieł sztuki, -zachowuje logikę wypowiedzi, -interpretuje odbiór, -przyporządkowuje epokom prehistorycznym przykłady zabytków, -wymienia rodzaje przedstawień w rzeźbie starożytnego Egiptu, -dostrzega związki przyczynowo – skutkowe wpływające na sztukę starożytnego Egiptu, -zauważa znaczenie kultury i sztuki starożytnej Grecji w nowożytnej kulturze europejskiej, -dostrzega rozwój stylów w starożytnym Rzymie, -charakteryzuje osiągnięcia rzymskie w dziedzinie architektury, -określa przyczyny i rozwój stylów w sztuce romańskiej, -na podstawie ilustracji rozpoznaje budowle i cechy stylu romańskiego, -określa ramy czasowe i zasięg terytorialny sztuki renesansowej, -rozpoznaje portret trumienny i sarmacki, potrafi umiejscowić go w czasie, -rozpoznaje zabytki polskiej epoki klasycyzmu oraz jej cechy, -wymienia neostyle w architekturze XIX wieku, -wyjaśnia termin eklektyzm, wskazuje przykłady dzieł, -charakteryzuje tło historyczne epoki i wpływ na kulturę i sztukę, -ocenia wartość estetyczną malarstwa impresjonistycznego, -charakteryzuje inspiracje i osiągnięcia naukowe, które miały wpływ na rozwój kierunku, -wykonuje pracę plastyczną na wybrany temat, -charakteryzuje tło społeczno – polityczne epoki i dostrzega wpływ na kulturę i sztukę symbolizmu i secesji, -podaje przykłady dzieł reprezentatywnych malarstwa XX wieku, -omawia nowe zasady budowy obrazu, -wskazuje źródła inspiracji w odniesieniu do sytuacji społeczno – politycznej mającej wpływ na rozwój sztuki po II wojnie światowej, -dostrzega przyczyny rozwoju wzornictwa przemysłowego i artystycznego, -aktywnie pracuje w grupie, -definiuje pojęcia estetyka i oryginalność, -dostrzega związki przyczynowo – skutkowe na rozwój sztuki ulicy, -widzi granicę między wandalizmem a sztuką, -rozumie pojęcia: kolekcja, wernisaż, -zna pojęcie fotokolaż, fotomontaż, pozytyw i negatyw, -zna ogólnie historię rozwoju filmu, -zna ogólnie historię rozwoju teatru, -dostrzega uwarunkowania wpływające na rozwój reklamy, -zauważa granicę między reklamą a manipulacją. Wymagania dopełniające. Uczeń: Spełnienie wymagań -porównuje dzieła sztuki w sposób pogłębiony, stosując terminy pozwala postawić ocenę plastyczne, bardzo dobrą. -ocenia wytwory kultury masowej, -ocenia subkultury, uwzględniając zachowanie, strój, język, poglądy i upodobania estetyczne, -dostrzega zależność funkcji od formy budowli, -omawia bryły budowli, wnętrza i elementy architektoniczne, -potrafi przyporządkować budowlę do stylu, epoki, -podaje przykłady malarstwa abstrakcyjnego i realistycznego, -analizuje użyte środki plastyczne w obrazie, -wykonuje prace plastyczną jedną z wybranych technik graficznych, -analizuje dzieła rzeźbiarskie posługując się właściwą terminologią, -porównuje rzeźby różnych twórców, -wartościuje omawiane dzieło i uzasadnia swoje stanowisko, -opisuje malarstwo prehistoryczne na przykładach z jaskiń Altamira i Lascaux, -wyjaśnia pojęcia dolmen, kromlech i jego zastosowanie w budowli, -przyporządkowuje zabytki prehistoryczne i umiejscawia na terenie Europy, -charakteryzuje i interpretuje osiągnięcia starożytnego Egiptu, -wyjaśnia pojęcie kanonu w dziełach starożytnych Egipcjan, -charakteryzuje dzieła architektury, malarstwa i rzeźby starożytnej Grecji, -zna nazwiska rzeźbiarzy i architektów starożytnej Grecji, -porównuje dzieła architektoniczne starożytnej Grecji i Rzymu, -charakteryzuje portret realistyczny, malarstwo iluzjonistyczne w starożytnym Rzymie, -charakteryzuje sztukę romańską, -dostrzega związki sztuki z religią, -rozpoznaje elementy architektoniczne sztuki romańskiej, opisuje ich formę i funkcję, -analizuje rzeźbę romańską, interpretuje sposób przedstawienia postaci -rozpoznaje elementy architektoniczne gotyku, opisuje ich formę i funkcję, -analizuje rzeźbę gotycką, interpretuje sposób przedstawienia postaci i ich ekspresję, -charakteryzuje zabytki architektury, rzeźby i malarstwa renesansowego, -analizuje treść i formę dzieł oraz indywidualne cechy twórców, -porównuje obrazy manieryzmu, baroku i rokoka, -analizuje bryłę i wnętrza budowli barokowych, -określa tło historyczne epoki baroku, które wpłynęły na rozwój kultury i sztuki, -charakteryzuje przykłady malarstwa, rzeźby i architektury klasycyzmu, -charakteryzuje dzieła malarstwa romantycznego, interpretuje symbolikę i inspirację twórców, -analizuje dzieła okresu realizmu pod względem treści i formy, a także znaczenia dla ówczesnych społeczeństw, -rozpoznaje dzieła o tematyce patriotycznej, -analizuje dzieła malarskie impresjonistyczne pod względem barwy i budowy, -rozumie pojęcia ornament, linia miękka, miękki kontur, płaska plama w stosunku do dzieł secesyjnych, -zna nazwiska reprezentatywnych secesjonistów i symbolistów, -analizuje, podporządkowuje i porównuje dzieła reprezentujące różne kierunki malarstwa XX wieku, -omawia i interpretuje związki przyczynowo – skutkowe w kształtowaniu się kierunków, -samodzielnie formułuje wnioski, odpowiadając na pytania sztuki współczesnej, -podaje przykłady dzieł sztuki dawnej i współczesnej, -uzasadnia swoje wybory co do formy i funkcji przedmiotów codziennego użytku, -definiuje pojęcie funkcjonalność i potrafi je wskazać w wytworach codziennego użytku, urządzaniu wnętrz i mody, -dostrzega związki przyczynowo – skutkowe wpływające na rozwój muzealnictwa, -dostrzega związki przyczynowo – skutkowe wpływające na rozwój fotografii, -wymienia osoby tworzące film: scenarzysta, scenograf, reżyser, aktor, kamerzysta, -rozumie pojęcia związane z teatrem: dramat, scena, spektakl, scenografia, rekwizyty, kostiumy, oprawa muzyczna itp. -omawia rodzaje reklam (społeczna, polityczna, handlowa), -wymienia media, które posługują się reklamą. Wymagania wykraczające. Spełnienie wymagań pozwala postawić ocenę celującą. Uczeń: -przygotowuje prezentacje multimedialną na temat subkultur wśród młodzieży, -dokonuje porównania dwóch budowli architektonicznych, używając pojęć plastycznych, -w grupie wykonuje model przestrzenny wybranej budowli, -świadomie używa środków plastycznych do wykonania własnej oryginalnej pracy malarskiej, -projektuje własne kompozycje przy użyciu narzędzi interaktywnych, -wykonuje prezentacje multimedialną na temat rzeźby, -wyszukuje w literaturze fachowej interesujące szczegóły dotyczące dzieł sztuki i ich twórców, -wykonuje prezentacje na temat osady w Biskupinie, -omawia dzieła starożytnego Egiptu, wyjaśnia związki formy i funkcji oraz przeznaczenia dzieł, -omawia ewolucje formy budowli sepulklarnych, -przygotowuje z literatury fachowej ciekawe informacje na temat twórców sztuki starożytnej Grecji, -odnajduje i interpretuje związki przyczynowo – skutkowe w rozwoju cywilizacji starożytnych Rzymian, -analizuje dzieła sztuki romańskiej pod względem treści i formy, uwzględniając funkcje sakralne, -porównuje dzieła romańskie i gotyckie, wskazując różnice, -pogłębia swoją wiedzę na temat sztuki gotyckiej (albumy, internet, książki), -rozpoznaje dzieła manieryzmu, baroku i rokoka, uwzględniając cechy stylu, wskazując podobieństwa i różnice, -dostrzega związki przyczynowo – skutkowe wpływające na rozwój stylów (manieryzmu, baroku i rokoka), -porównuje dzieła architektury antycznej, renesansowej oraz klasycystycznej, -odnajduje kontekst dzieła, -analizuje inspiracje antykiem, -ocenia epokę romantyzmu, jej wytwory, uzasadnia swoje stanowisko, -pogłębia swoją wiedzę na temat malarstwa realistycznego, poprzez wyszukiwanie wiadomości w albumach, książkach i internecie, - omawia specyficzny charakter realistycznego malarstwa polskiego, -określa swój stosunek do wartości estetycznych malarstwa impresjonistycznego i uzasadnia swoje stanowisko, -odczytuje i interpretuje dzieła sztuki na poziomie symbolicznym, metaforycznym, -dostrzega nowe zasady kształtowanie dzieła I połowy XX wieku oraz wartości w nie wpisane, -analizuje i porównuje dzieła różnych kierunków sztuki współczesnej, -rozumie zasady funkcjonalizmu w projektowaniu użytkowym, -określa uwarunkowania jakim podlegają projektanci w różnych dziedzinach, -określa swój stosunek do wartości estetycznych w życiu codziennym i uzasadnia swoje zdanie, -porównuje dzieła typu happening i performance, -wyjaśnia znaczenie sztuki ulicznej, -wymienia najciekawsze muzea Polski Europy i świata oraz najciekawsze eksponaty znajdujące się w ich zasobach, -podaje przykłady fotografii dokumentalnej, reklamowej, reportażowej, charakteryzuje je ze względu na użyte środki artystyczne, -określa swoje zdanie w stosunku do współczesnej kinematografii, -omawia cechy charakterystyczne dla różnych teatrów, -potrafi sprecyzować własne oczekiwania teatralne, -dostrzega wartości artystyczne w przedsięwzięciach reklamowych.