Plastyka kl. III

Transkrypt

Plastyka kl. III
Wymagania edukacyjne do przedmiotu plastyka - klasa III gimnazjum.
Podstawowym kryterium oceny uczniów jest zaangażowanie i wysiłek włożony w realizacje
zadania przez ucznia. Równie ważne jest przygotowanie do zajęć, jak i systematyczna praca,
pozytywna postawa wobec przedmiotu. Przestrzeganie zasad bezpieczeństwa i higieny pracy
podczas ćwiczeń plastycznych.
Przy ustalaniu ocen uwzględnia się pisemne opinie poradni psychologiczno – pedagogicznej lub
innej poradni specjalistycznej. W stosunku do uczniów u których stwierdzono trudności w uczeniu
się lub deficyty rozwojowe obniżono wymagania zgodnie z zaleceniami poradni.
Wymagania edukacyjne
Wymagania konieczne.
Spełnienie wymagań
pozwala postawić ocenę
dopuszczającą.
Z pomocą nauczyciela uczeń:
-próbuje definiować pojęcia piękno, sztuka i kultura,
-wymienia dziedziny sztuki,
-rozumie pojęcia architektura i urbanistyka,
-wymienia funkcje jakie spełnia architektura,
-wymienia źródła inspiracji twórców,
-potrafi odróżnić elementy malarstwa abstrakcyjnego
i przedstawiającego,
-wymienia różne techniki rysunkowe i graficzne,
-zna przybory którymi posługuje się rysownik i grafik,
-wyjaśnia pojęcia : rzeźba, płaskorzeźba i relief,
-zna materiały z których wykonuje się rzeźby,
-omawia dzieła sztuki na poziomie dosłownym,
-opisuje tematykę malowideł naskalnych,
-podaje przykłady najważniejszych budowli starożytnego Egiptu,
-wymienia podstawowe style w sztuce starożytnej Grecji,
-zna porządki architektoniczne budowli,
-wymienia podstawowe typy budowli w starożytnym Rzymie,
-rozpoznaje budowle romańskie,
-rozpoznaje budowle gotyckie,
-podaje przykłady dzieł renesansowych,
-zna najważniejsze cechy stylu barokowego,
-rozpoznaje główne cechy stylu klasycystycznego,
-rozumie pojęcie romantyzmu,
-zna pojęcia barwy czyste,
-wykonuje prace plastyczne inspirowane impresjonizmem,
-rozpoznaje dzieła symboliczne,
-rozpoznaje cechy malarstwa fowistycznego,
-rozumie pojęcie pop - art i happening,
-pracuje w grupie nad przygotowaniem happeningu,
-rozumie pojęcia: wzornictwo przemysłowe, estetyka,
-zna pojęcie graffiti,
-potrafi wyjaśnić funkcje jakie pełnią muzea,
-wykonuje prace plastyczną – fotokolaż,
-podaje różnice między teatrem, operą i baletem,
-wymienia rodzaje reklam,
-podczas pracy przestrzega zasad BHP.
Wymagania podstawowe.
Spełnienie wymagań
pozwala postawić ocenę
dostateczną.
Uczeń:
-podaje przykłady sztuk przedstawiających i nieprzedstawiających,
-wymienia wytwory kultury masowej,
-wymienia style w architekturze,
-nazywa barwy podstawowe i pochodne,
-wymienia techniki malarski,
- wykonuje prace malarskie na wybrany temat,
-zna pojęcie walor,
-wykonuje frotaż,
-podaje tematy i funkcje rzeźby,
-rozpoznaje formy przestrzenne,
-wskazuje twórców i nazwy najsłynniejszych rzeźb,
-używa terminologii plastycznej przy omawianiu i analizie dzieł sztuki,
-wymienia przykłady sztuki prehistorycznej,
-wskazuje Biskupin jako dzieło sztuki łużyckiej,
-zna typy budowli starożytnego Egiptu,
-rozpoznaje rzeźbę grecką, wymienia charakterystyczne cechy,
- opisuje portret realistyczny w rzeźbie starożytnego Rzymu,
-wymienia elementy architektoniczne sztuki romańskiej,
-wymienia zabytki gotyku w Polsce,
-rozumie pojęcie realizm,
-zna dzieła w sztuce renesansowej,
-zna cechy malarstwa, rzeźby i architektury sztuki baroku,
-podaje przykłady budowli klasycystycznych,
-podaje tematykę dzieł malarskich okresu romantyzmu,
-zauważa inspiracje i osiągnięcia naukowe, które miały wpływ na
rozwój impresjonizmu,
-podaje przykłady dzieł impresjonistycznych,
-wykonuje prace malarskie na wybrany temat,
-rozpoznaje cechy dzieł secesyjnych na przykładach,
-zna pojęcie abstrakcjonizm, kubizm, surrealizm,
-wykonuje prace w grupie na wybrany temat,
-dostrzega różnice między wytworami rzemiosła artystycznego,
a produkcją przemysłową,
-zna pojęcie murale, tagi i performance,
-pracuje w grupie nad przygotowaniem happeningu,
-wymienia nazwy muzeów w regionie,
-rozumie pojęcie spektakl i scenografia,
-podaje przykłady reklam,
-podczas pracy przestrzega zasad BHP.
Wymagania rozszerzające.
Spełnienie wymagań
pozwala postawić ocenę
dobrą.
Uczeń:
-ocenie subkultury młodzieżowe,
-wymienia wytwory kultury masowej,
-dostrzega podstawowe źródło inspiracji twórców naturą i życiem
codziennym,
-analizuje pojęcia piękna, sztuki i kultury,
-dostrzega relatywizm związany z odbiorem sztuki,
-opisuje wybraną budowlę, nazywa elementy architektoniczne,
-aktywnie pracuje w grupie,
-omawia źródła inspiracji malarzy,
-wymienia i analizuje elementy kompozycji obrazu,
-wykonuje prace malarską na wybrany temat,
-omawia techniki rysunkowe i graficzne na przykładach,
-zna i stosuje rozwiązania walorowe w pracach plastycznych,
-wykonuje frotaż, monotypie lub linoryt,
-charakteryzuje rzeźby z różnych epok, określa swoje stanowisko,
-posługuje się schematem analizy dzieł sztuki,
-zachowuje logikę wypowiedzi,
-interpretuje odbiór,
-przyporządkowuje epokom prehistorycznym przykłady zabytków,
-wymienia rodzaje przedstawień w rzeźbie starożytnego Egiptu,
-dostrzega związki przyczynowo – skutkowe wpływające na sztukę
starożytnego Egiptu,
-zauważa znaczenie kultury i sztuki starożytnej Grecji w nowożytnej
kulturze europejskiej,
-dostrzega rozwój stylów w starożytnym Rzymie,
-charakteryzuje osiągnięcia rzymskie w dziedzinie architektury,
-określa przyczyny i rozwój stylów w sztuce romańskiej,
-na podstawie ilustracji rozpoznaje budowle i cechy stylu
romańskiego,
-określa ramy czasowe i zasięg terytorialny sztuki renesansowej,
-rozpoznaje portret trumienny i sarmacki, potrafi umiejscowić go
w czasie,
-rozpoznaje zabytki polskiej epoki klasycyzmu oraz jej cechy,
-wymienia neostyle w architekturze XIX wieku,
-wyjaśnia termin eklektyzm, wskazuje przykłady dzieł,
-charakteryzuje tło historyczne epoki i wpływ na kulturę i sztukę,
-ocenia wartość estetyczną malarstwa impresjonistycznego,
-charakteryzuje inspiracje i osiągnięcia naukowe, które miały wpływ
na rozwój kierunku,
-wykonuje pracę plastyczną na wybrany temat,
-charakteryzuje tło społeczno – polityczne epoki i dostrzega wpływ na
kulturę i sztukę symbolizmu i secesji,
-podaje przykłady dzieł reprezentatywnych malarstwa XX wieku,
-omawia nowe zasady budowy obrazu,
-wskazuje źródła inspiracji w odniesieniu do sytuacji społeczno –
politycznej mającej wpływ na rozwój sztuki po II wojnie światowej,
-dostrzega przyczyny rozwoju wzornictwa przemysłowego
i artystycznego,
-aktywnie pracuje w grupie,
-definiuje pojęcia estetyka i oryginalność,
-dostrzega związki przyczynowo – skutkowe na rozwój sztuki ulicy,
-widzi granicę między wandalizmem a sztuką,
-rozumie pojęcia: kolekcja, wernisaż,
-zna pojęcie fotokolaż, fotomontaż, pozytyw i negatyw,
-zna ogólnie historię rozwoju filmu,
-zna ogólnie historię rozwoju teatru,
-dostrzega uwarunkowania wpływające na rozwój reklamy,
-zauważa granicę między reklamą a manipulacją.
Wymagania dopełniające. Uczeń:
Spełnienie wymagań
-porównuje dzieła sztuki w sposób pogłębiony, stosując terminy
pozwala postawić ocenę
plastyczne,
bardzo dobrą.
-ocenia wytwory kultury masowej,
-ocenia subkultury, uwzględniając zachowanie, strój, język, poglądy
i upodobania estetyczne,
-dostrzega zależność funkcji od formy budowli,
-omawia bryły budowli, wnętrza i elementy architektoniczne,
-potrafi przyporządkować budowlę do stylu, epoki,
-podaje przykłady malarstwa abstrakcyjnego i realistycznego,
-analizuje użyte środki plastyczne w obrazie,
-wykonuje prace plastyczną jedną z wybranych technik graficznych,
-analizuje dzieła rzeźbiarskie posługując się właściwą terminologią,
-porównuje rzeźby różnych twórców,
-wartościuje omawiane dzieło i uzasadnia swoje stanowisko,
-opisuje malarstwo prehistoryczne na przykładach z jaskiń Altamira
i Lascaux,
-wyjaśnia pojęcia dolmen, kromlech i jego zastosowanie w budowli,
-przyporządkowuje zabytki prehistoryczne i umiejscawia na terenie
Europy,
-charakteryzuje i interpretuje osiągnięcia starożytnego Egiptu,
-wyjaśnia pojęcie kanonu w dziełach starożytnych Egipcjan,
-charakteryzuje dzieła architektury, malarstwa i rzeźby starożytnej
Grecji,
-zna nazwiska rzeźbiarzy i architektów starożytnej Grecji,
-porównuje dzieła architektoniczne starożytnej Grecji i Rzymu,
-charakteryzuje portret realistyczny, malarstwo iluzjonistyczne
w starożytnym Rzymie,
-charakteryzuje sztukę romańską,
-dostrzega związki sztuki z religią,
-rozpoznaje elementy architektoniczne sztuki romańskiej, opisuje ich
formę i funkcję,
-analizuje rzeźbę romańską, interpretuje sposób przedstawienia postaci
-rozpoznaje elementy architektoniczne gotyku, opisuje ich formę
i funkcję,
-analizuje rzeźbę gotycką, interpretuje sposób przedstawienia postaci
i ich ekspresję,
-charakteryzuje zabytki architektury, rzeźby i malarstwa
renesansowego,
-analizuje treść i formę dzieł oraz indywidualne cechy twórców,
-porównuje obrazy manieryzmu, baroku i rokoka,
-analizuje bryłę i wnętrza budowli barokowych,
-określa tło historyczne epoki baroku, które wpłynęły na rozwój
kultury i sztuki,
-charakteryzuje przykłady malarstwa, rzeźby i architektury
klasycyzmu,
-charakteryzuje dzieła malarstwa romantycznego, interpretuje
symbolikę i inspirację twórców,
-analizuje dzieła okresu realizmu pod względem treści i formy, a także
znaczenia dla ówczesnych społeczeństw,
-rozpoznaje dzieła o tematyce patriotycznej,
-analizuje dzieła malarskie impresjonistyczne pod względem barwy
i budowy,
-rozumie pojęcia ornament, linia miękka, miękki kontur, płaska plama
w stosunku do dzieł secesyjnych,
-zna nazwiska reprezentatywnych secesjonistów i symbolistów,
-analizuje, podporządkowuje i porównuje dzieła reprezentujące różne
kierunki malarstwa XX wieku,
-omawia i interpretuje związki przyczynowo – skutkowe
w kształtowaniu się kierunków,
-samodzielnie formułuje wnioski, odpowiadając na pytania sztuki
współczesnej,
-podaje przykłady dzieł sztuki dawnej i współczesnej,
-uzasadnia swoje wybory co do formy i funkcji przedmiotów
codziennego użytku,
-definiuje pojęcie funkcjonalność i potrafi je wskazać w wytworach
codziennego użytku, urządzaniu wnętrz i mody,
-dostrzega związki przyczynowo – skutkowe wpływające na rozwój
muzealnictwa,
-dostrzega związki przyczynowo – skutkowe wpływające na rozwój
fotografii,
-wymienia osoby tworzące film: scenarzysta, scenograf, reżyser, aktor,
kamerzysta,
-rozumie pojęcia związane z teatrem: dramat, scena, spektakl,
scenografia, rekwizyty, kostiumy, oprawa muzyczna itp.
-omawia rodzaje reklam (społeczna, polityczna, handlowa),
-wymienia media, które posługują się reklamą.
Wymagania wykraczające.
Spełnienie wymagań
pozwala postawić ocenę
celującą.
Uczeń:
-przygotowuje prezentacje multimedialną na temat subkultur wśród
młodzieży,
-dokonuje porównania dwóch budowli architektonicznych, używając
pojęć plastycznych,
-w grupie wykonuje model przestrzenny wybranej budowli,
-świadomie używa środków plastycznych do wykonania własnej
oryginalnej pracy malarskiej,
-projektuje własne kompozycje przy użyciu narzędzi interaktywnych,
-wykonuje prezentacje multimedialną na temat rzeźby,
-wyszukuje w literaturze fachowej interesujące szczegóły dotyczące
dzieł sztuki i ich twórców,
-wykonuje prezentacje na temat osady w Biskupinie,
-omawia dzieła starożytnego Egiptu, wyjaśnia związki formy i funkcji
oraz przeznaczenia dzieł,
-omawia ewolucje formy budowli sepulklarnych,
-przygotowuje z literatury fachowej ciekawe informacje na temat
twórców sztuki starożytnej Grecji,
-odnajduje i interpretuje związki przyczynowo – skutkowe w rozwoju
cywilizacji starożytnych Rzymian,
-analizuje dzieła sztuki romańskiej pod względem treści i formy,
uwzględniając funkcje sakralne,
-porównuje dzieła romańskie i gotyckie, wskazując różnice,
-pogłębia swoją wiedzę na temat sztuki gotyckiej (albumy, internet,
książki),
-rozpoznaje dzieła manieryzmu, baroku i rokoka, uwzględniając cechy
stylu, wskazując podobieństwa i różnice,
-dostrzega związki przyczynowo – skutkowe wpływające na rozwój
stylów (manieryzmu, baroku i rokoka),
-porównuje dzieła architektury antycznej, renesansowej oraz
klasycystycznej,
-odnajduje kontekst dzieła,
-analizuje inspiracje antykiem,
-ocenia epokę romantyzmu, jej wytwory, uzasadnia swoje stanowisko,
-pogłębia swoją wiedzę na temat malarstwa realistycznego, poprzez
wyszukiwanie wiadomości w albumach, książkach i internecie,
- omawia specyficzny charakter realistycznego malarstwa polskiego,
-określa swój stosunek do wartości estetycznych malarstwa
impresjonistycznego i uzasadnia swoje stanowisko,
-odczytuje i interpretuje dzieła sztuki na poziomie symbolicznym,
metaforycznym,
-dostrzega nowe zasady kształtowanie dzieła I połowy XX wieku oraz
wartości w nie wpisane,
-analizuje i porównuje dzieła różnych kierunków sztuki współczesnej,
-rozumie zasady funkcjonalizmu w projektowaniu użytkowym,
-określa uwarunkowania jakim podlegają projektanci w różnych
dziedzinach,
-określa swój stosunek do wartości estetycznych w życiu codziennym
i uzasadnia swoje zdanie,
-porównuje dzieła typu happening i performance,
-wyjaśnia znaczenie sztuki ulicznej,
-wymienia najciekawsze muzea Polski Europy i świata oraz
najciekawsze eksponaty znajdujące się w ich zasobach,
-podaje przykłady fotografii dokumentalnej, reklamowej,
reportażowej, charakteryzuje je ze względu na użyte środki
artystyczne,
-określa swoje zdanie w stosunku do współczesnej kinematografii,
-omawia cechy charakterystyczne dla różnych teatrów,
-potrafi sprecyzować własne oczekiwania teatralne,
-dostrzega wartości artystyczne w przedsięwzięciach reklamowych.