REPERTUAR DLA MŁODZIEŻY – OPISY 12 marca, godz. 9.00, 11.30
Transkrypt
REPERTUAR DLA MŁODZIEŻY – OPISY 12 marca, godz. 9.00, 11.30
REPERTUAR DLA MŁODZIEŻY – OPISY 12 marca, godz. 9.00, 11.30 – Aula Teatr „Baj Pomorski” – Toruń KANDYD, CZYLI OPTYMIZM Voltaire przekład: Tadeusz Boy-Żeleński adaptacja: Krzysztof Orzechowski, Maciej Wojtyszko reżyseria: Paweł Aigner scenografia: Aneta Tulisz-Skórzyńska muzyka: Jerzy Derfel teksty piosenek: Maciej Wojtyszko fortepian: Michał Czaposki przygotowanie muzyki: Michał Czaposki, Krzysztof Zaremba obsada: Agnieszka Niezgoda, Marta Parfieniuk, Edyta Łukaszewicz-Lisowska, Paweł Chomczyk (gościnnie), Piotr Dąbrowski, Krzysztof Grzęda, Jacek Pysiak, Mariusz Wójtowicz „Kandyd, czyli optymizm” Voltaire’a jest oświeceniową powiastką filozoficzną. Jej wieloznaczna treść umożliwia odniesienie dzieła do czasów współczesnych. Główny motyw fabularny przedstawienia to podróż głównego bohatera, podczas której demaskuje on naturę człowieka, normy społeczne, obyczaje, prawa moralne i systemy władzy. Spektakl mówi o wiecznej ludzkiej tęsknocie za lepszym światem i idealnym państwem, symbolizowanymi przez Eldorado. Pytanie tylko, jak owo marzenie wypada w konfrontacji z rzeczywistością. Opowieść o awanturniczych przygodach Kandyda ubarwia wątek miłosny – ciągłe rozstania i nieoczekiwane spotkania z ukochaną Kunegundą oraz liczne zawirowania uczuć bohaterów. Przedstawienie nawiązuje do tradycji ulicznego teatru jarmarcznego. O jego sile stanowią m.in. efektowne teatralne koncepty, barwne elementy scenograficzne i kostiumy, efekty parodystyczne, żart słowny i sytuacyjny oraz dynamiczna gra aktorów. Spektakl ubogacają satyryczne piosenki oraz grana na żywo i ciekawie zaaranżowana scenicznie muzyka. -------------------------------------------------------------------------------1 kwietnia, godz. 12.00 – Aula Teatr „Anty-dotum” przy Zespole Szkół im. Narodów Zjednoczonej Europy w Polkowicach BYŁ SOBIE RAZ... wg tekstów własnych i Kabaretu „Potem” reżyseria: Piotr Mosoń opieka pedagogiczna: Ewa Dudziak-Gaj 1 15 kwietnia, godz. 9.00, 11.30 – Aula Teatr Lalek „Pleciuga” – Szczecin 8 DNI STWORZENIA ŚWIATA scenariusz i reżyseria: Krzysztof Rau współpraca plastyczna: Małgorzata Mac oprawa muzyczna: Piotr Klimek obsada: Katarzyna Klimek, Danuta Kamińska, Urszula Karpińska-Sterkowiec, Grażyna Nieciecka- Puchalik, Edyta Niewińska-Van der Moeren, Darek - Dariusz Kamiński, Janusz Słomiński, Krzysztof Tarasiuk, Przemek Żychowski, Zbigniew Niecikowski (głos Pana Boga) Autorskie przedstawienie jednego z najwybitniejszych reżyserów polskiego teatru lalek. Krzysztof Rau wraz z aktorami przy pomocy różnorodnych przedmiotów i prostych instrumentów muzycznych podejmuje własną próbę inscenizacji biblijnej historii – pełną dowcipu i humoru. Zanim światło zostaje oddzielone od ciemności, powstaje Teatr Lalek „Pleciuga” w Szczecinie. Następnie stworzone zostaje powietrze, woda, podwodne zwierzęta i rośliny oraz ziemia ze swymi mieszkańcami, m.in. z Adamem i Ewą. Całości towarzyszą wskazówki i niekiedy ironiczne komentarze Pana Boga, który w dniu ósmym, zmęczony kreacją, udaje się na odpoczynek... -------------------------------------------------------------------------------16 kwietnia, godz. 11.00 – Aula Teatr Polski – Poznań ZWAŁ Sławomir Shuty reżyseria: Emilia Sadowska scenografia: Katarzyna Stochalska kompozycja: Maciej Maleńczuk kostiumy: Izabela Stronias obsada: Małgorzata Peczyńska, Ewa Szumska, Magdalena Płaneta, Ewa Audykowska, Piotr Kaźmierczak, Włodzimierz Kłopocki, Jakub Papuga, Sylwester Woroniecki, Katarzyna Węglicka, Roland Nowak „Zwał” to historia młodego pracownika banku, będąca wyrazem buntu przeciwko społeczeństwu rządzonemu przez wielkie korporacje. Przeciwko traktowaniu człowieka jak bezduszny element, który wbrew swej woli musi uczestniczyć w beznadziejnym wyścigu szczurów. To szalona i demaskatorska opowieść „o pokoleniu straconym inaczej, bo w trybach kapitalistycznej rzeczywistości”. „Podoba mi się sam pomysł przeniesienia na scenę tekstu Shutego, podoba mi się adaptacja, podoba mi się «formalne», odrealnione potraktowanie fabuły, podoba mi sie scenograficzna i dramaturgiczna wariacja na temat wózków z hipermarketu, «fastrygowane» kostiumy, muzyka... Podobają mi się poszczególne teatralne rozwiązania, poszczególne sceny: «operacja» na kliencie banku, szara kolejka bezrobotnych...” (Ewa Obrębowska-Piasecka – „Gazeta Wyborcza” 2005). -------------------------------------------------------------------------------- 23 kwietnia, godz. 19.00 – Aula Teatr Provisorium i Kompania „Teatr” – Lublin FERDYDURKE Witold Gombrowicz reyseria: Janusz Opryński, Witold Mazurkiewicz scenografia: Jerzy Rudzki opracowanie muzyczne: Borys Sommerschaf światło i dźwięk: Janusz Opryński, Jan Piotr Szamryk wykonanie scenografii: Grzegorz Wójcik, Jerzy Wójcik obsada: Jacek Brzeziński, Witold Mazurkiewicz, Jarosław Tomica, Michał Zgiet Przedstawienie Teatru Provisorium i Kompanii „Teatr” uznano za jedną z najlepszych, jeśli nie najlepszą, polską teatralną adaptację prozy Witolda Gombrowicza. Autorzy spektaklu wybrali z powieści Gombrowicza przede wszystkim zagadnienia związane z obecnością wszechogarniającej życie ludzkie Formy, która ogranicza człowieka i narzuca mu kolejne role. Skupili się także na ukazaniu Gombrowiczowskiej opozycji pomiędzy dojrzałością i niedojrzałością za pomocą wyrazistego eksponowania ciała. „Ferdydurke” zachowuje rytmiczność konstrukcji, nie przenosi ciągów fabularnych, a zamyka całość w powracających całostkach w pewien zamknięty kosmos (szkoła, dom, dwór). Ścieśnienie przestrzeni, kumulacja czasu, precyzja ruchowa i rytmiczna doprowadzona do perfekcji w scenie pojedynku, wszystko to buduje najwyższe emocje. Twórcy odkrywają nowy typ aktorstwa – aktorstwa biologicznego, które wydaje się najbliższe postaciom Gombrowicza, a posługuje się najwyższymi stanami emocjonalnymi. 3