program autorski zespołu instrumentalnego

PROGRAM AUTORSKI DO ZAJĘĆ ZESPOŁU INSTRUMENTALNEGO W GIMNAZJUM
REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU PT."EDUKACJA PRZYSZŁOŚCIĄ JAWORZA"
OPRACOWAŁA : MAŁGORZATA BARUTOWICZ- NAUCZYCIEL SZTUKI
( MUZYKA I PLASTYKA ) W GIMNAZJUM NR 1 W JAWORZU
NAZWA PROGRAMU : JAWOREK
Rozporządzenie MENiS z dnia 27 sierpnia 2001 r. wskazuje konieczność zapewnienia młodzieży wykształcenia wspólnego, ale jednocześnie zindywidualizowanego-uwzględniającego zdolności i talenty każdego
ucznia z osobna. Niestety nie zawiera jasnych dyrektyw nakazujących szkole organizowania takich sytuacji dydaktyczno wychowawczych, które pozwolą nie tylko dostrzec zdolne dzieci, ale także ujawnić zdolności niezauważone
do tej pory.
Niniejszy program jest kolejną propozycją realizowania edukacji muzycznej wśród młodzieży gimnazjalnej
w formie zajęć pozalekcyjnych w celu m.in. wyszukiwania ukrytych, niezauważonych talentów muzycznych. Realizacja programu da uczniom możliwość rozwijania uzdolnień muzycznych, doskonalenia umiejętności związanych z
grą na instrumencie, kształtowania umiejętności muzykowania w zespole. Uczestnictwo w zajęciach zespołu instrumentalnego przyczyni się do wytworzenia trwałych i wartościowych estetycznie nawyków kontaktu z muzyką
różnego typu.





CELE OGÓLNE:
rozbudzanie i rozwijanie wrażliwości estetycznej ucznia oraz jego indywidualnych zdolności
stwarzanie warunków do rozwoju wyobraźni i ekspresji muzycznej ( improwizacje )
stworzenie możliwości prezentacji zespołu-występy w szkole i w środowisku lokalnym
umożliwienie uczniom kontaktu z żywą, profesjonalną muzyką-wyjazdy na koncerty
wprowadzenie uczniów do aktywnego uczestniczenia w kulturze muzycznej










CELE SZCZEGÓŁOWE:
wyposażenie uczniów w niezbędną wiedzę z zakresu teorii muzyki
rozwijanie techniki gry na poszczególnych instrumentach
kształcenie słuchu muzycznego i wrażliwości intonacyjnej
przeżywanie radości i satysfakcji ze wspólnego grania
budowanie inteligencji emocjonalnej-eliminowanie stresu związanego z występem
kształtowanie systematyczności, punktualności, cierpliwości, wytrwałości
wdrażanie uczniów do aktywności artystycznej i kulturalnego wykorzystania wolnego czasu
uczenie kultury odbioru muzyki
przygotowanie uczniów do uprawiania amatorskiego ruchu artystycznego
wpływanie przez sztukę na obyczaje i kulturę uczniów oraz atmosferę szkolną














TREŚCI KSZTAŁCENIA I WYCHOWANIA :
nuta a dźwięk
nazwy solmizacyjne i literowe nut
chromatyka
tonacje durowe i molowe ( do trzech znaków przykluczowych )
interwały
trójdźwięk w postaci zasadniczej i w przewrotach
triada harmoniczna
dobieranie trójdźwięków triady harmonicznej do melodii
dobieranie do melodii akompaniamentu akordowego (gitara )
nauka utworów muzycznych różnych stylów
granie utworów z uwzględnieniem dynamiki, agogiki, artykulacji
granie utworów z pamięci
szczegółowa praca nad wizerunkiem scenicznym
aktywna percepcja muzyki-koncert na żywo






METODY :
analityczno -percepcyjna
ekspresji
praktycznego działania
podająca- mini wykład, opis, wyjaśnienie
występ publiczny
wycieczka edukacyjna i udział w koncercie w charakterze słuchacza



FORMY:
indywidualna
grupowa
zespołowa







ŚRODKI DYDAKTYCZNE :
pianino
instrument klawiszowy
gitara
skrzypce
ksylofon, metalofon
dzwonki
środki pieniężne na zakup biletów i przejazd na koncerty
REFLEKSJA NAUCZYCIELA
Szkoła, jako jeden z nadrzędnych celów swojego działania, stawia za zadanie wykształcenie człowieka wszechstronnego, któremu należy stworzyć warunki do wielopłaszczyznowego
rozwoju jego zainteresowań i uzdolnień. Dowiedziono naukowo, iż gra na instrumencie uczy
wytrwałości w dążeniu do celu. Dzieci, które grają mają lepszą pamięć, szybciej wpadają im w
ucho języki obce, a przede wszystkim stają się wrażliwe na otoczenie. Ufam, że realizacja programu ma szansę powodzenia i że będzie to inicjatywa wartościowa, potrzebna. Wszak "muzyka łagodzi obyczaje "; muzyka rozluźnia napięcia i zahamowania, sprzyja pozytywnemu nastawieniu do świata. Nie każdy musi zostać solistą wirtuozem, czy też "filharmonikiem wiedeńskim
",ale każdy dzięki rozwijaniu swojego talentu, wytrwałej i cierpliwej pracy może osiągnąć swoiste mistrzostwo w grze na instrumencie, sprawiając satysfakcję samemu sobie, ale także wielką radość tym, którzy go słuchają.
Współczesna szkoła dostrzegając zdolnych uczniów, musi wychodzić im naprzeciw, podejmując takie działania, które pozwolą rozwijać i pielęgnować ich talenty. Pamiętajmy, że nie
zawsze uczeń zdolny muzycznie ,musi osiągać sukcesy w nauce innych przedmiotów. Dlatego
tak ważne jest właściwe rozpoznanie indywidualnych możliwości każdego ucznia, a być może
odkrycie drzemiących w nim, a do tej pory nieujawnionych talentów. W tym zakresie nikt tak naprawdę nie zastąpi nauczyciela-to jego pierwsze, bardzo ważne zadanie. Kolejnym będzie tworzenie optymalnych warunków do osiągania sukcesu na miarę prezentowanego przez ucznia
poziomu i rodzaju uzdolnień.