Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) – dotyczy studiów I

KOD PRZEDMIOTU
Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) – dotyczy studiów I i II stopnia oraz jednolitych
(magisterskich)
Nazwa pola
Jednostka prowadząca
Rodzaj studiów
Kierunek studiów
Nazwa specjalności
Nazwa specjalizacji
Nazwa przedmiotu
Przyporządkowanie do grupy
przedmiotów
Cykl dydaktyczny, w którym
przedmiot jest realizowany
Imię i nazwisko prowadzącego
Stopień/tytuł naukowy
Skrócony opis przedmiotu
Forma/typ zajęć
Opis przedmiotu
Treść
WYDZIAŁ MALARSTWA
Jednolite studia magisterskie
Grafika
Podstawy rysunku i malarstwa
Grupa przedmiotów podstawowych
Semestr letni (h)i zimowy (h)
Marek Model
Ad II st
Pracownia artystyczna/projektowa,
Podstawy malarstwa i widzenia po przez malarstwo, są
najważniejszym elementem kształcenia w pracowni.
Przyjente przez prowadzącego cele i metody, stanowią o
procesie dochodzenia przez studentów do autonomicznej i
dojżałej formy wypowiedzi malarskiej.
Ich strategia, forma, jest wzajemnym odniesieniem się do
indywidualnego rozwoju każdego ze studentów.
Zakres tematów
Wymagania
wstępne
Wymagania
formalne
Założenia
wstępne
Warunkiem przystąpienia do udziału w zajęciach jest kwalifikacja na
studia na kierunku grafika.
Punktem wyjścia do realizacji treści przedmiotu, są wcześniej
nabyte umiejętności związane z rysunkiem i malarstwem
pozwalające na zdanie egzaminu wstępnego na wydział malarstwa.
Także, na poziomie szkoły średniej, ogólne wiadomości z dziedziny
kultury i sztuki.
Efekty uczenia się
WIEDZA
Student będzie w stanie m.in. dysponować wiedzą w obszarze
sztuki, nauki i kultury.
Znać konteksty historyczne i związki sztuki z innymi dziedzinami,
które pozwolą mu na samodzielny rozwój intelektualny.
Tworzyć prace artystyczne o coraz większym stopniu
samodzielności i oryginalności opierając się na wiedzy o sztuce.
UMIEJĘTNOŚCI
Student będzie posiadać umiejętność samodzielnego kreowania
dzieła, jak i własnych koncepcji artystycznych,
Samodzielnie podejmowania decyzji artystycznych, projektowania
prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym
Realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych.
Wykorzystania wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznych
umożliwiających swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej,
Odpowiedzialnego podejścia do publicznych wystąpień
prezentujących własną twórczość i działalność artystyczną innych
twórców.
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
(POSTAWY)
Student poprzez nabytą wiedzę i umiejętność łączenia jej
elementów będzie rozumieć potrzebę uczenia się przez całe życie.
Potrafić będzie podejmować niezależne decyzje artystyczne, także
w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji,
Ma świadomość mechanizmów psychologicznych wspomagających
podejmowane decyzje i działania,
Posiadać umiejętność krytycznej oceny uwzględniającą
autorefleksję, konstruktywną krytykę w aspekcie tematów
społecznych, naukowych i etycznych,
Poprzez zdobyte doświadczenie posiadać będzie zdolność w
komunikowaniu się w społeczeństwie, a także inicjować pracę i
projekty z innymi osobami,
Potrafić będzie zaprezentować różne formy aktywności w
przystępnej formie stosując różnorodne formy technologiczne,
Swoją postawą, student będzie mógł w pełni wykorzystywać
wyobraźnię, intuicję i emocjonalność do realizacji różnych form
aktywności artystycznej,
Posiadać świadomość zarządzania własnymi zasobami
intelektualnymi
Punkty ECTS
Metody i kryteria oceniania
Ćwiczenia praktyczne w zakresie malarstwa.
Indywidualne analizy i korekty.
Wskazywanie i ujawnianie odrębności i początków własnego języka
plastycznego. Ocena świadomości artystycznej i wartości
plastycznych.
Zaliczenie kończy się oceną końcową.
Sposób zaliczenia
Podstawą oceny są 3 przeglądy w każdym semestrze oraz
przegląd kończący semestr. Oceniany jest poziom plastyczny,
rozwój umiejętności manualno-warsztatowych, zaangażowanie w
ciągu semestru, indywidualne poszukiwania rozwiązań formalnych
w zakresie podstaw malarstwa
Wykonanie określonych prac zaliczeniowych.
Sposób realizacji przedmiotu
Cele przedmiotu to:
- opanowanie podstawowych umiejętności komponowania
konstruowania rysunku w oparciu o naturę
- rozwijanie umiejętności wnikliwej obserwacji natury jako
warunku rzetelnego budowania obrazu- rozwijanie
umiejętności percepcji
- analiza wzajemnych stosunków, różnych elementów
(kontrasty)
- kształcenie postawy kreacyjnej (Inicjatywa twórcza)
- wybór odpowiednich środków artystycznych do realizacji
własnych koncepcji artystycznych
- kształcenie w zakresie szeroko rozumianej kultury
plastycznej, analizowanie składników dzieł sztuki
pochodzących z różnych epok.
- Kształcenie myślenia analitycznego
- Rozwijanie indywidualnych cech wyrazu i naturalnych
predyspozycji studentów.
- Rozwijanie umiejętności wykonawczych
- komponowanie przestrzeni malarskiej, praktyczne
ćwiczenia z barwą i kolorem, uświadomienie studentów o tym
że kolor nie tylko barwi przedmiot lecz ma znaczenie
samodzielne.
- Praktyczne poznanie różnych narzędzi i technik
rysunkowych i malarskich
- Nauka pokory w stosunku do wykonywanej pracy
- rozwijanie intuicji artystycznej
- autokrytyka ( zdolność obiektywnego oceniania własnych
postępów
Język wykładowy
Literatura
J.polski
lektury obowiązkowe:
Władysław Strzemiński. Teoria widzenia. / Wydawnictw Literackie
/ Kraków 1958
Maria Rzepińska Historia Koloru w dziejach malarstwa
europejskiego, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1970
John Gage, Kolor i kultura. Teorie i znaczenie Koloru od Antyku do
Abstrakcji, Universitas, Kraków 2008
Rudolf Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia
twórczego oka, przeł. J. Mach, WAiF, Warszawa 1978
Rudolf Arnheim, Myślenie wzrokowe, przeł.M. Chojnacki,
słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2011
lektury uzupełniające:
Ernst H. Gombrich , Sztuka i złudzenie. O psychologii
przedstawienia obrazowego, przeł. Jan Zarański, PIW, Warszawa
1981
Roman Ingarden , O budowie obrazu, w: Studia z estetyki, t. II,
PWN, Warszawa 1966, s. 7-118
J. Courtine, C Haroche, Historia Twarzy, Słowo Obraz
Terytoria,Gdańsk 2007
John Berger, Sposoby Widzenia, Dom Wydawniczy REBIS,
Poznań 1997
Wasyl Kandyński, Punkt, linia i płaszczyzna, PIW, Warszawa
1986
Praktyki zawodowe (w ramach
kierunku/przedmiotu),plenery
Wydziałowe zespoły koordynujące opracowania programu dla kierunku studiów zgodnie z obowiązującym KRK.