Plastyka

Przedmiotowy System Oceniania z plastyki
w klasach IV-VI Szkoły Podstawowej w Przygłowie
Nauczyciel: Anna Sandelewska
Podstawa prawna do opracowania Przedmiotowego Systemu Oceniania:
1. Ustawa o systemie oświaty z dnia 7 wrześnie 1991 r. ze zmianami
2. Rozporządzenie MEN z dnia 10 czerwca 2015 r.
3. Rozporządzenie MEN z dnia 30 kwietnia 2013 r. w sprawie zasad udzielania
i organizacji pomocy psychologiczno-pedagogicznej w publicznych przedszkolach,
szkołach i placówkach
4. Program nauczania: Klasa IV – WSiP, Plastyka II etap edukacyjny (autor programu:
Beata Mikulik), Stanisław K. Stopczyk, Joanna Chołaścińska, numer ewidencyjny
533/2012; Barbara Neubart (ćwiczenia)
5. Program nauczania: Klasa V i VI – MAC Edukacja, „Lubię tworzyć” (autor programu:
Anita Przybyszewska-Pietrasiak), Marzena Kwiecień, Wojciech Sygut, numer
ewidencyjny 397/2/2013
6. Wewnątrzszkolny System Oceniania
7. Podstawa programowa
Najistotniejszych informacji dotyczących PSO uczniowie wysłuchują na lekcji. Nauczyciel
odnotowuje informacje o zapoznaniu uczniów z PSO z plastyki w dzienniku lekcyjnym.
ZASADY OCENIANIA UCZNIÓW
1) Ocenie podlegają:
 ćwiczenia plastyczne - rysunkowe, malarskie, budowania kompozycji,
formułowanie kształtu, przestrzeni
 prace plastyczne - ilustracje, rysunki, kompozycje graficzne, rzeźby
 odpowiedź ustna (znajomość podstawowych terminów plastycznych, epok
i stylów w plastyce oraz wybitnych przedstawicieli świata artystycznego),
 praca domowa
 systematyczneprzygotowanie ucznia do zajęć
 aktywneuczestnictwo w zajęciach
 zaangażowanie ucznia w działania plastyczne
 umiejętność formułowania problemów, wyciągania wniosków oraz poszukiwania
własnych poglądów
2) Prace plastyczne oceniane są według ustalonych zasad podanych przez nauczyciela
przed rozpoczęciem pracy. W szczególności prace ucznia oceniane są za: zgodność
z tematem, bogactwo treści, wartości formalne (kompozycja, kolorystyka,
wykorzystanie właściwości tworzywa, techniki), pomysłowość (oryginalność),
estetykę pracy.
3) Ocenie podlegają tylko prace wykonane samodzielnie przez ucznia.
4) Ocenę niedostateczną za pracę plastyczną uczeń otrzymuje tylko wtedy,
gdy jej nie odda do oceny.
5) Każda działalność twórcza uczniów jest oceniana oceną pozytywną.
6) Jeżeli uczeń z różnych przyczyn nie skończył swojej pracy na zajęciach, to może
to zrobić w domu i oddać pracę do oceny w terminie dwóch tygodni od zakończenia
tej pracy na lekcji, w przeciwnym wypadku otrzymuje ocenę niedostateczną.
7) Uczeń w półroczu może poprawić tylko dwie oceny niedostateczne otrzymane
za nieterminowe oddanie pracy plastycznej.
8) Uczeń nieobecny na lekcji nie musi wykonywać pracy plastycznej w domu, chyba
że jest to praca dwugodzinna i na jednej z lekcji jest obecny.
9) Uczeń może poprawić jedną ocenę cząstkową z pracy plastycznej w półroczu.
10) Raz w półroczu uczeń ma prawo zgłosić nauczycielowi nieprzygotowanie do zajęć bez
konsekwencji. O nieprzygotowaniu uczeń informuje nauczyciela zaraz po wejściu do
klasy. Zgłoszenia mogą dotyczyć: braku zeszytu, braku materiałów i pomocy
plastycznych, braku zaległej pracy.
11) Jeżeli z powodu braku materiałów plastycznych uczeń nie może wykonać swojej
pracy na zajęciach, nauczyciel wyznacza inne (podobne) ćwiczenie do wykonania
na lekcji. W domu uczeń poprawia pracę w zadanej technice.
12) Za nieodrobioną pracę domową (o ile ten fakt nie został zgłoszony jako
nieprzygotowanie przez ucznia) uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną. Uczeń ma
prawo poprawić tę ocenę, przynosząc na najbliższą lekcję uzupełnioną pracę domową.
13) Ocena okresowa jest wystawiana z uwzględnieniem WSO. Jest ona wykładnikiem
osiągniętych umiejętności, poziomu uzyskanej wiedzy. Odzwierciedla ona postawę
ucznia wobec przedmiotu i wykonywanych zadań oraz wysiłek, jaki uczeń wkłada
w ich realizację.
WYMAGANIA NA POSZCZEGÓLNE OCENY SZKOLNE W KLASACH IV – VI
Ocenie podlegają chęci i wysiłek ucznia wkładany w wykonywanie zadań wynikających
ze specyfiki przedmiotu.
KLASA IV
Ocena dopuszczająca
Na ocenę dopuszczającą uczeń opanował wiadomości i umiejętności w stopniu niezbędnym
do kontynuowania nauki przedmiotu, oraz za obowiązkowe ustala się:
 przygotowanie do zajęć,
 oddawanie prac plastycznych (co najmniej 3 w okresie),
 zaliczenie co najmniej 3 terminów plastycznych (barwa, kreska, kompozycja).
Ocena dostateczna
Na ocenę dostateczną uczeń opanował treści w zakresie podstawowym oraz:
 przychodzi przygotowany do zajęć bieżących,
 prowadzi zeszyt ćwiczeń,
 oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji,
 zna poznane terminy plastyczne.
Ocena dobra
Na ocenę dobrą uczeń opanował wiadomości w zakresie niepełnym, ale nieprognozującym
trudności w przyswajaniu kolejnych treści kształcenia oraz:
 przychodzi przygotowany do zajęć,
 systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń,
 posługuje się plastycznymi środkami wyrazu: barwa, plama, linia, bryła, kreska,
kompozycja, faktura



odróżnia dyscypliny artystyczne: malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę,
zna i opisuje pojęcia: sztuka ludowa, sztuka prehistoryczna, muzeum
systematycznie oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji.
Ocena bardzo dobra
Na ocenę bardzo dobrą uczeń opanował pełny zakres widomości i umiejętności
przewidzianych w programie nauczania oraz:
 przychodzi zawsze przygotowany do zajęć,
 systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń i dba o ich estetyczny wygląd,
 jest aktywny na lekcji,
 systematycznie oddaje prace wykonane na lekcji zgodnie z tematem zajęć, stosuje
w nich własną inwencję twórczą, wprowadza ciekawe materiały,
 wykorzystuje podstawowe zasady kompozycji: równowagę, symetrię, rytm,
 wypowiada się swobodnie na temat treści, charakteru, nastroju i elementów budowy
dzieła plastycznego, w tym dzieł sztuki ludowej i prehistorycznej.
Ocena celująca
Ustala się, że ocenę celującą może otrzymać uczeń, który umiejętnościami i wiadomościami
wykracza ponad poziom klasy IV, a jego działania cechuje samodzielność i twórcza
oryginalność. Ponadto uczeń systematycznie rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia
artystyczne poprzez:
 udział w zajęciach pozalekcyjnych koła plastycznego w szkole lub domach kultury,
 udział w konkursach plastycznych na różnych szczeblach,
 udział w wystawach indywidualnych lub zbiorowych poza szkołą,
 zdobywanie miejsc i wyróżnień w konkursach na różnych szczeblach.
KLASA V
Ocena dopuszczająca
Na ocenę dopuszczającą uczeń opanował wiadomości i umiejętności w stopniu niezbędnym
do kontynuowania nauki przedmiotu, oraz za obowiązkowe ustala się:
 przygotowanie do zajęć,
 prowadzenie zeszytu ćwiczeń,
 oddawanie prac plastycznych (co najmniej 4 w okresie),
 zaliczenie co najmniej 4 terminów plastycznych: barwa, kompozycja, perspektywa,
komiks.
Ocena dostateczna
Na ocenę dostateczną uczeń opanował treści w zakresie podstawowym oraz:
 przychodzi przygotowany do zajęć,
 prowadzi zeszyt ćwiczeń,
 oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji,
 zna poznane terminy plastyczne,
 wie, na czym polega statyka i dynamika w kompozycji,
 wyróżnia i charakteryzuje dziedziny sztuk plastycznych,
 zna podstawowe wiadomości o rodzajach barw (czyste – złamane, ciepłe – zimne,
dopełniające).
Ocena dobra
Na ocenę dobrą uczeń opanował wiadomości w zakresie niepełnym, ale nieprognozującym
trudności w przyswajaniu kolejnych treści kształcenia oraz:
 przychodzi przygotowany do lekcji,
 systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń,
 systematycznie oddaje prace wykonane na lekcji,
 stosuje w swoich pracach wiadomości o barwach, światłocieniu, walorze, kompozycji
statycznej i dynamicznej, otwartej i zamkniętej, rodzajach perspektyw,
 rozpoznaje tematy w malarstwie i dziedziny sztuki ludowej.
Ocena bardzo dobra
Na ocenę bardzo dobrą uczeń opanował pełny zakres widomości i umiejętności
przewidzianych w programie nauczania oraz:
 przychodzi zawsze przygotowany do zajęć,
 systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń i dba o ich estetyczny wygląd,
 systematycznie oddaje prace wykonane na lekcji zgodnie z tematem zajęć, stosuje
w nich poznane wiadomości, własną inwencję twórczą i ciekawe materiały,
 wykazuje wiedzę o sztuce ludowej, komiksie, filmie, teatrze, scenografii,
charakteryzacji, a także o sztuce nowoczesnej i jej przedstawicielach.
Ocena celująca
Ustala się, że ocenę celującą może otrzymać uczeń, który umiejętnościami i wiadomościami
wykracza ponad poziom klasy V, a jego działania cechuje samodzielność i twórcza
oryginalność. Ponadto uczeń systematycznie rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia
artystyczne poprzez:
 udział w zajęciach pozalekcyjnych koła plastycznego w szkole lub w domach kultury,
 udział w konkursach plastycznych na różnych szczeblach,
 udział w wystawach indywidualnych lub zbiorowych poza szkołą,
 zdobywanie miejsc i wyróżnień w konkursach na różnych szczeblach.
KLASA VI
Ocena dopuszczająca
Na ocenę dopuszczającą uczeń opanował wiadomości i umiejętności w stopniu niezbędnym
do kontynuowania nauki przedmiotu, oraz za obowiązkowe ustala się:
 przygotowanie do zajęć,
 prowadzenie zeszytu ćwiczeń,
 oddawanie prac plastycznych,
 zaliczenie podstawowych terminów plastycznych: perspektywa, faktura, plama
barwna, kompozycja.
Ocena dostateczna
Na ocenę dopuszczającą uczeń opanował wiadomości i umiejętności w stopniu niezbędnym
do kontynuowania nauki przedmiotu, oraz za obowiązkowe ustala się:
 przychodzi przygotowany do zajęć,
 prowadzi zeszyt ćwiczeń,
 oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji,
 zna poznane terminy plastyczne,
 potrafi podać nazwiska najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów.
Ocena dobra
Na ocenę dobrą uczeń opanował wiadomości w zakresie niepełnym, ale nieprognozującym
trudności w przyswajaniu kolejnych treści kształcenia oraz:
 przychodzi przygotowany do zajęć,
 systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń,
 systematycznie oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji,
 posługuje się w pracach plastycznych poznanymi rodzajami perspektyw,
 potrafi wyjaśnić pojęcia architektoniczne,
 rozróżnia kierunki w malarstwie,
 rozróżnia dzieła najwybitniejszych rzeźbiarzy z przerobionego materiału.
Ocena bardzo dobra
Na ocenę bardzo dobrą uczeń opanował pełny zakres widomości i umiejętności
przewidzianych w programie nauczania oraz:
 przychodzi zawsze przygotowany do zajęć,
 systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń i dba o ich estetyczny wygląd,
 systematycznie oddaje prace wykonane na lekcji zgodnie z tematem zajęć, stosuje
w nich poznane wiadomości, własną inwencję twórczą i ciekawe materiały,
 wykazuje wiedzę o sztuce: starożytnej, średniowiecznej, renesansu, barokowej,
klasycyzmu, romantyzmu, realizmu, impresjonizmu oraz I i II połowy XX wieku, zna
przedstawicieli i najważniejsze ich dzieła,
 zna kierunki sztuki nowoczesnej i współczesnej,
 zna podstawowe zagadnienia dotyczące „sztuki multimedialnej”,
 potrafi przyporządkować analizowane dzieło sztuki do właściwego stylu, określić jego
cechy charakterystyczne.
Ocena celująca
Ustala się, że ocenę celującą może otrzymać uczeń, który umiejętnościami i wiadomościami
wykracza ponad poziom klasy VI, a jego działania cechuje samodzielność i twórcza
oryginalność. Ponadto uczeń systematycznie rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia
artystyczne poprzez:
 udział w zajęciach pozalekcyjnych koła plastycznego w szkole lub domach kultury,
 udział w konkursach plastycznych na różnych szczeblach,
 udział w wystawach indywidualnych lub zbiorowych poza szkołą,
 zdobywanie miejsc i wyróżnień w konkursach na różnych szczeblach.
KRYTERIA SZCZEGÓŁOWE
klasa IV
Temat lekcji,
pracy plastycznej
pp
Pojęcia i terminy
Środki
i materiały
dydaktyczne
Sposób realizacji,
metody
i formy pracy
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
Zakres podstawowy
Zakres rozszerzony
• określanie znaczenia sztuki
dla artysty, znajomość roli
artysty, różnorodnych
tematów dzieł sztuki,
dziedzin plastyki,
określanie znaczenia
wyobraźni
w tworzeniu, wskazywanie
i opisywanie dzieł opartych
na odtwarzaniu
rzeczywistości oraz grze
wyobraźni
• tworzenie
wieloelementowej
kompozycji na dowolny
temat, kreatywność,
pomysłowość w ujęciu
tematu, kompozycji,
stosowaniu ciekawych
zestawień kolorów,
wzbogacanie pracy poprzez
stosowanie ciekawych form
plastycznych wykonanych
techniką kolażu
• tworzenie oryginalnego
autoportretu
• wskazywanie wielu
różnych rzeczy w naturze
przypominających kreskę
• określanie wpływu
używanego narzędzia na
tworzenie różnorodnych
kresek w rysunku,
określanie charakteru
kresek we własnych
pracach i opisywanie ich
w różnych poznanych
dziełach plastycznych
• posługiwanie się wieloma
rodzajami zróżnicowanych
kresek w rysunku
dostosowanymi do
przedstawianych
przedmiotów, umiejętność
różnicowania formy i
charakteru kresek, dobre
wykorzystywanie
możliwości określonych
narzędzi podczas tworzenia
różnych linii
• tworzenie oryginalnej,
wieloelementowej
kompozycji linearnej
inspirowanej naturą,
przedstawiającej
przedmioty zbliżone formą
do kreski
• trafne oddawanie kreską
formy i charakteru
przedstawianych obiektów
• znajomość pojęcia konturu,
rozumienie abstrakcyjnego
1. O wyobraźni,
naśladowaniu
rzeczywistości i
zabawie. Artyści
malują to, co
lubią. / „W
świecie ludzi,
roślin i zwierząt”
2.1
3.1
3.2
• sztuka, piękno,
wyobraźnia
• plastyka
• artysta
• obrazy (dzieło
malarskie,
wyobrażenie
przedmiotu)
• rzeźby
• budowle
• przedmioty
użytkowe
(pojęcie podane
w sposób
opisowy)
• autoportret,
portret
• realizm (pojęcie
podane w sposób
opisowy)
•podręcznik
•reprodukcje z
podręcznika
• pogadanka
• praca z tekstem
• prezentacja
reprodukcji
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
rysunkowa,
barwna
kompozycja
pastelami
suchymi z
elementami
kolażu
(praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów
• orientacyjne określanie
znaczenia sztuki dla
człowieka, znajomość
wybranych tematów dzieł
sztuk, dziedzin plastyki i
znaczenia wyobraźni
w tworzeniu
• tworzenie barwnej
uproszczonej,
kompozycji plastycznej
na dowolny temat o małej
ilości elementów,
niewielkiej oryginalności,
stosowanie prostych form
do uzupełnienia pracy
kolażem
2. Jak pracuje
artysta? / „Wśród
gałązek,
krzewów i
pajęczyn”
1.2
2.1
3.1
• wyobraźnia,
wyobrażenie
• obraz (dzieło
malarskie)
• malarz
• rysunek
• kreska
• podstawowe
przybory i
materiały
rysunkowe
(farby, kredki,
ołówek, pióro,
papier, płótno)
• pracownia
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• ćwiczenie
plastyczne:
linearna,
rysunkowa
kompozycja
wybranymi
narzędziami
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
zbiorowa)
• wskazywanie prostych
rzeczy w naturze
przypominających kreskę
• określanie związku
używanego narzędzia z
różnorodnością
uzyskiwanych kresek w
rysunku na podstawie
własnej twórczości i
wybranego dzieła
plastycznego
• posługiwanie się kilkoma
rodzajami
zróżnicowanych kresek w
rysunku
• znajomość wybranych
narzędzi z pracowni
artysty i ich zastosowania
• tworzenie prostej,
linearnej kompozycji
plastycznej
przedstawiającej naturę,
przedmioty zbliżone
kształtem do kreski, praca
o niewielkim stopniu
oryginalności
3. Teatr cieni. /
„O kocie i jego
2.1
3.1
• kreska
• kontur
• podręcznik:
• zeszyt ćwiczeń
• pogadanka
• ćwiczenie
• znajomość pojęcia
konturu, narysowanie
wąsach –
zwierzęta
domowe i dzikie”
lub „W
gospodarstwie
wiejskim,
ogrodzie
zoologicznym i
cyrku”
3.2
• rysunek
• rysunek
konturowy
• przybory
rysunkowe,
techniki rysunku
• ilustracje z
podręcznika i
DVD
• lampa biurowa
• albumy ze
zdjęciami
zwierząt
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• rozmowa
nauczająca
• praca z tekstem
• ćwiczenie
plastyczne:
linearna
kompozycja
wybranym
narzędziem,
wycinanka
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów
(praca
indywidualna lub/i
grupowa,
zbiorowa)
określonych przedmiotów
za pomocą rysunku
konturowego
• wskazywanie konturu w
wybranym dziele
plastycznym
• zakomponowanie prostej,
typowej pracy plastycznej
na określony temat,
posługiwanie się
konturem, kreską
wykonaną różnymi
narzędziami,
umieszczenie niewielkiej
ilości elementów w
kompozycji
• znajomość wybranych
cech przedstawianych
zwierząt i ich otoczenia
4. Kreska jako
środek wyrazu
artystycznego. /
„Wielkie ryby w
oceanie” lub
„Domy w
tajemniczym
miasteczku”
2.1
3.1
3.2
• kreska
• kreska jako
środek wyrazu
artystycznego
• kreska jako
indywidualna i
oryginalna cecha
twórczości
danego artysty
• rysunek,
przybory
rysunkowe i
malarskie
• programy
graficzne
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
rysunek różnymi
narzędziami
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
• tworzenie napisu za
pomocą kreski, którego
forma w luźny sposób
nawiązuje do
przekazywanych treści
• rozumienie znaczenia
kreski jako środka
artystycznego wyrazu,
nadającego pracom różny
charakter, porównywanie
dwóch dzieł o
zróżnicowanej formie
• tworzenie za pomocą
kreski wybranymi
narzędziami prostej
kompozycji
5. Ślady
przedmiotów,
ślady różnych
materiałów. /
Kompozycja
abstrakcyjna lub
dowolna
2.1
3.1
3.2
• grafika, grafik
• oryginał,
reprodukcja
• powielanie,
odbitka graficzna
• płyta graficzna
(matryca),
odbijanie
• kreska
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika i
DVD
6. Frotaż
(przecierka). /
„Kompozycja w
kole” lub „Smoki
i dinozaury”
2.1
3.1
• grafika, grafik
• odbitka graficzna
• powielanie
• płyta graficzna
• frotaż
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika i
DVD Plastyka.
Materiały
multimedialne
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
wykonanie
odbitki z
nietypowych
materiałów
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna lub
grupowa,
zbiorowa)
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne: praca
• orientacyjna znajomość
pojęcia grafiki jako
dziedziny sztuki i grafika
jako twórcy
• rozumienie odbijania
matrycy jako sposobu
powstawania odbitek
• odbijanie różnych
materiałów mogących
budować matrycę
• tworzenie matrycy z
przynajmniej dwóch
rodzajów materiałów o
zróżnicowanej
powierzchni
• wykonywanie odbitki z
samodzielnie
przygotowanej matrycy
(płytki)
• określanie frotażu jako
techniki graficznej,
rozumienie, na czym
polega technika frotażu
• znajomość wybranego
dzieła powstałego
techniką frotażu
• wykonanie frotażu z
dowolnej matrycy,
charakteru tego pojęcia,
określanie konturów
różnorodnych
przedmiotów, szkicowanie
konturów różnymi
narzędziami
• wskazywanie różnorodnego
sposobu posługiwania się
konturem przez artystów
• zakomponowanie
wieloelementowej,
oryginalnej i nietypowej
kompozycji plastycznej na
zadany temat, posługiwanie
się konturem, ciekawą
kreską wykonaną różnymi
narzędziami
• inspirowanie się naturą,
oddawanie najbardziej
charakterystycznych cech
zwierząt i ich otoczenia w
pracy plastycznej
• posługiwanie się konturem
w wycinance sylwetek
zwierząt
• tworzenie oryginalnego
napisu za pomocą kreski,
którego forma w trafny
sposób oddaje
przekazywane treści
• rozumienie znaczenia
kreski jako środka
artystycznego wyrazu,
nadającego pracom różny
charakter, np. nastój,
porównywanie kresek w
kilku wybranych dziełach
plastycznych
• tworzenie za pomocą kreski
wybranymi narzędziami
oryginalnej,
wieloelementowej
kompozycji
• znajomość i definiowanie
pojęcia grafiki jako dziedziny
sztuki i grafika jako twórcy
• rozumienie odbijania
matrycy (powielenia) jako
sposobu powstawania
odbitek
• odbijanie różnorodnych
powierzchni w celu
tworzenia ciekawych
odbitek
• tworzenie matrycy z
ciekawej kompozycji kilku
rodzajów materiałów o
zróżnicowanej powierzchni
• staranne wykonywanie
odbitki z samodzielnie
przygotowanej matrycy
(płytki)
• określanie i omawianie
specyfiki frotażu jako
techniki graficznej,
omawianie, na czym polega
tworzenie techniką frotażu
matrycy i odbitki
• znajomość i opisywanie
kilku wybranych dzieł
wykonanych techniką
techniką frotażu
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
powstałej z materiału o
chropowatej powierzchni
• wykonanie matrycy i
odbitki do frotażu o
zaplanowanej, prostej
kompozycji
7. Jak technika,
przybory
malarskie i
podłoża
zmieniają
obrazy? / „W
dżungli” lub „W
lesie”
2.1
3.1
3.2
• malarstwo,
malarz
• barwa (kolor)
• kreska
• obraz (dzieło
malarskie)
• płaszczyzna
• papier, płótno,
deska, ściana lub
szyba (okno) jako
powierzchnie, na
których tworzone
są dzieła
malarskie
• techniki
malarskie
• podręcznik
• reprodukcje z
podręcznika i
DVD
• film W
pracowni
malarza
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
barwną techniką
mieszaną
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna lub
grupowa,
zbiorowa)
• orientacyjne określanie
malarstwa jako dziedziny
plastyki, malarza jako
twórcy, obrazów, dzieł
malarskich, wybranych
technik i narzędzi
• określanie kreski i barwy
jako zasadniczych
środków wyrazu
wykorzystywanych w
malarstwie
• opisywanie barw i kresek
w wybranym obrazie
• tworzenie techniką
mieszaną prostej, typowej
kompozycji malarskiej
inspirowanej naturą
8. Barwy czyste –
podstawowe i
pochodne. /
„Tęczowy ogród”
lub „Rajski ptak”
2.1
3.1
3.2
• malarstwo,
malarz
• barwa
• barwy
podstawowe,
barwy pochodne
• mieszanie barw
• odcienie barwy
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika
• prezentacja
reprodukcji
• praca tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
malarska
plakatówkami
• prezentacja prac
uczniów
(praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
• określanie barw
podstawowych i
pochodnych oraz sposobu
tworzenia barw
pochodnych
• samodzielne uzyskiwanie
barw pochodnych w
modelu koła barw
• obserwowanie i
wyodrębnianie barw
podstawowych i
pochodnych w naturze
oraz we wskazanym
obrazie
• tworzenie prostej
kompozycji z wyobraźni
o niewielkiej ilości
elementów, w której
zastosowane są barwy
podstawowe i pochodne
9. Barwy ciepłe i
zimne. / „W
niebieskich lub
różowych
okularach –
portrety” lub W
jakich górach
wolę być –
błękitnych czy
czerwonych?
2.1
3.1
3.2
• malarstwo,
malarz
• barwa
• barwy
podstawowe,
barwy pochodne
• barwy ciepłe
• barwy zimne
(chłodne)
• temperatura
barwy (barwy
cieplejsze, barwy
chłodniejsze)
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika i
DVD
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
akwarelą
uzupełniona
pastelami
olejnymi i
kolażem
• praca z tekstem
• określanie barw ciepłych
i zimnych, odwoływanie
się do skojarzeń z życiem
codziennym
• orientacyjne
wskazywanie barw
ciepłych i zimnych w
kole barw
• wskazywanie barw
ciepłych i zimnych w
wybranym obrazie
• tworzenie prostej
kompozycji w barwach
ciepłych i zimnych
frotażu
• wykonanie ciekawego
frotażu (czarno-białego lub
barwnego) z dowolnej
matrycy lub wykorzystanie
nietypowego materiału do
wykonania frotażu
• wykonanie ciekawie
zakomponowanej matrycy i
odbitki techniką frotażu
• określanie, definiowanie
malarstwa jako dziedziny
plastyki, malarza jako
twórcy, obrazów jako dzieł
malarskich, wybranych
technik (malarstwa
akwarelowego, olejnego,
mozaiki, witrażu, kolażu) i
narzędzi
• trafne opisywanie barw i
kresek w kilku wybranych
obrazach
• tworzenie oryginalnej
złożonej, wieloelementowej
kompozycji malarskiej
inspirowanej naturą
• wykorzystywanie
możliwości różnych
technik w pracy plastycznej
• określanie barw
podstawowych i
pochodnych, wskazywanie
sposobu tworzenia barw
pochodnych, stosowania
ich w dziełach sztuki i
wykorzystywania w życiu
codziennym
• samodzielne uzyskiwanie
barw pochodnych w
modelu koła barw,
staranność wykonania
• obserwowanie i
wyodrębnianie barw
podstawowych i
pochodnych w naturze oraz
w różnych dziełach sztuki
• tworzenie oryginalnej,
złożonej kompozycji z
wyobraźni o dużej ilości
elementów, w której
zastosowane są ciekawie
zestawione barwy
podstawowe i pochodne
• posługiwanie się różnymi
sposobami mieszania barw
w pracy plastycznej
• określanie barw ciepłych i
zimnych, odwoływanie się
do skojarzeń z życiem
codziennym, określanie,
porównywanie temperatury
barw cieplejszych i
chłodniejszych
• określanie i porównywanie
temperatury barw w
modelu koła barw
• wskazywanie barw ciepłych
i zimnych w różnych
dziełach malarskich,
porównywanie temperatury
barwy
• prezentacja prac
uczniów (praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
• pogadanka
• ćwiczenie
• prezentacja
reprodukcji
• praca z tekstem
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
pastelami
suchymi
uzupełniona
elementami
kolażu
• prezentacja prac
uczniów
(praca
indywidualna,
grupowa)
10. Gama
barwna. Akcent
kolorystyczny.
Wiele akcentów,
jeden akcent. /
„Pokaz
fajerwerków”,
„Samotna łódka
na morzu” lub
„Zdobywca
szczytu”
2.1
3.1
3.2
• malarstwo,
malarz
• barwa
• barwy
podstawowe,
barwy pochodne
• barwy ciepłe,
barwy zimne
• wąska gama barw
ciepłych, wąska
gama barw
chłodnych,
tonacja
• szeroka gama
barw
• akcent
kolorystyczny
• pejzaż
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika
• niewielkie
elementy stroju
w szerokiej
gamie barw
• kolorowa
krepina, taśma
klejąca,
nożyczki
11. Boże
Narodzenie.
Gwiazdki,
aniołki, łańcuchy
ze słomek i
innych
materiałów.
Podsumowanie
wiadomości o
kresce, barwach
podstawowych i
pochodnych,
gamach
barwnych
1.1
2.1
3.1
• sztuka ludowa
• tradycje ludowe
• kreska
• kontur
• barwy
podstawowe,
barwy pochodne
• szeroka gama
barw, wąska
gama barw
• akcent
kolorystyczny
• podręcznik
• dowolne
ilustracje dzieł
sztuki ludowej,
eksponaty
• pogadanka
• prezentacja
eksponatów
• ćwiczenie
plastyczne:
dekoracyjne
kompozycje
przestrzenne z
różnych
materiałów
• rozmowa
nauczająca
• prezentacja prac
uczniów
12. Kiermasz
ozdób
świątecznych i
przedmiotów
dekoracyjnych na
wyznaczony cel.
/ Bombka,
serwetka
świąteczna,
kubek, świecznik
1.1
2.1
2.2
3.1
• kompozycja
(pojęcie podane
w sposób
opisowy)
• barwa
• kreska, kontur
• przedmioty
użytkowe, sztuka
użytkowa
(pojęcia podane
w sposób
opisowy)
• szeroka gama
barw, wąska
gama barw,
• akcenty
kolorystyczne
• kompozycja
rytmiczna,
kompozycja
symetryczna
• faktura
• podręcznik
(ilustracje)
• wybrane
dekoracje
świąteczne
• pogadanka
rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
dekoracje
malarskie
przedmiotów
użytkowych
• omówienie i
prezentacja prac
uczniów
• znajomość wąskiej gamy
barw ciepłych i wąskiej
gamy barw zimnych oraz
szerokiej gamy barw
• znajomość pojęcia
akcentu kolorystycznego,
różniącego się
temperaturą w stosunku
do gamy kolorystycznej
obrazu
• określanie gamy
kolorystycznej, akcentów
w stroju i obrazie
• znajomość pejzażu jako
tematu malarskiego
• wykonanie barwnej,
uproszczonej kompozycji
w określonej wąskiej
gamie kolorystycznej z
akcentami
• znajomość tradycji
świątecznych i ich
znaczenia
• inspirowanie się
tradycyjnymi ozdobami
świątecznymi i tworzenia
własnych
• wykonywanie prostych
ozdób świątecznych o
zróżnicowanych
kształtach i barwach
• dokonywania prostego
podziału pracy na
zasadnicze etapy,
planowanie kolejności
czynności podczas
wykonywania ozdób
świątecznych
• współpraca i
współdziałanie,
uświadomienie sobie
znaczenia podjętych prac
na potrzeby aukcji
na określony cel
• znajomość tradycji
świątecznych,
tradycyjnych
świątecznych motywów
dekoracyjnych i
wykorzystywania ich
podczas dekorowania
przedmiotów użytkowych
• tworzenie prostych pod
względem graficznym
barwnych kompozycji
dekoracyjnych na
przedmiotach
użytkowych
• posługiwanie się rytmem,
symetrią i określoną
• tworzenie oryginalnej
kompozycji, złożonej pod
względem formy i ilości
elementów w barwach
ciepłych i zimnych
• dobra znajomość barw
wchodzących w zakres
wąskiej gamy barw
ciepłych i wąskiej gamy
barw zimnych, tonacji oraz
szerokiej gamy barw
• znajomość i wyjaśnianie
pojęcia akcentu
kolorystycznego, akcentu
barwnego w obrazie
• opisywanie, określanie
gamy kolorystycznej,
tonacji i akcentów w
strojach, obrazach,
najbliższym otoczeniu i w
naturze
• dobra znajomość i
wyjaśnianie cech pejzażu
jako tematu malarskiego
• wykonanie barwnej,
oryginalnej kompozycji w
wąskiej gamie
kolorystycznej z akcentami
• znajomość znaczenia
jednego lub wielu akcentów
w kompozycji
• znajomość tradycji
świątecznych i ich
znaczenia, zauważenie
wpływu sztuki ludowej i
tradycji ludowych na
tradycje świąteczne
• twórcze inspirowanie się
tradycyjnymi ozdobami
świątecznymi i tworzenie
własnych, nawiązujących
do nich oryginalnych ozdób
• staranne wykonywanie
prostych i złożonych ozdób
świątecznych o
zróżnicowanych kształtach,
przemyślanej kompozycji,
kolorystyce i detalach
• współpraca, współdziałanie,
podejmowanie inicjatywy,
uświadomienie sobie
znaczenia podjętych prac
na potrzeby aukcji na
określony cel
• znajomość tradycji
świątecznych, tradycyjnych
świątecznych motywów
dekoracyjnych, twórcze
zainspirowanie się nimi
podczas dekorowania
przedmiotów użytkowych
• tworzenie prostych i
złożonych pod względem
graficznym, przemyślanych
barwnych kompozycji
dekoracyjnych na
przedmiotach użytkowych
• posługiwanie się rytmem,
symetrią, wybranymi
gamami kolorystycznymi,
kolorystyką kojarzącą się
ze świętami w
dekoracjach wybranych
przedmiotów użytkowych
• określanie, planowanie
właściwej kolejności
podstawowych czynności
podczas pracy
13. Zasada
równowagi. / „W
kosmosie. O
wielkiej planecie
i małych
meteorytach” lub
„Kamyczki i
kamienie”
2.1
3.1
3.2
• kompozycja
•komponować,
skomponować
• zasada
równowagi w
kompozycji
• ciężar barwy
• barwy lekkie
• barwy ciężkie
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika i
DVD
• owoce lub
klocki o różnej
wielkości i
barwie
• pogadanka
• prezentacja
reprodukcji
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
plakatówkami
połączona z
wydzieranką
• prezentacja prac
uczniów
(praca
indywidualna lub
grupowa,
zbiorowa)
• znajomość pojęcia
kompozycji i
komponowania
• znajomość barw lekkich i
ciężkich
• proste określanie cech
kompozycji, w której
spełniona jest zasada
równowagi
• wskazywanie równowagi
w wybranym dziele
malarskim
• tworzenie barwnej
kompozycji o niewielkiej
ilości elementów, w
której widoczne jest
dążenie do równowagi
14. Kompozycja
symetryczna. /
„Koronkowy
liść” lub
„Drzewo”
2.1
3.1
3.2
• kompozycja
• komponować,
skomponować
• symetria
• kompozycja
symetryczna
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• proste
przedmioty, w
których można
wyznaczyć oś
symetrii
• określanie cech symetrii,
kompozycji symetrycznej
• zauważanie symetrii w
przyrodzie i dziełach
sztuki
• tworzenie kompozycji
symetrycznej o
niewielkiej ilości
elementów z osią
symetrii
15. Kompozycja
rytmiczna. Różne
rytmy. / „Widok
przez
ogrodzenie”,
„Tkanina we
wzory” lub
„Wieżowce”
2.1
2.2
3.1
3.2
• kompozycja
• komponować,
skomponować
• rytm
• kompozycja
rytmiczna
16. Wielki
dyskotekowy bal.
Przygotowanie
elementów
dekoracyjnych na
bal tematyczny
2.1
2.2
• kompozycja
• zasada
równowagi
• kompozycja
rytmiczna
• barwy
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• zdjęcia
przyrody, w
których
widoczny jest
rytm
• odtwarzacz
muzyki,
wybrane utwory
muzyczne, np.
„Sonata
księżycowa” L.
van Beethovena,
„Lot trzmiela”
N. RimskiegoKorsakowa
• podręcznik
• pudełko na losy
do głosowania
na temat
dekoracji
dyskoteki
• pogadanka
• ćwiczenie
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne: kolaż,
wycinanka z
tkanin, koronki
lub witraż z
bibułek
• prezentacja i
omówienie prac
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycje
technikami
mieszanymi
(rysunki,
stemple,
szablony)
• praca z tekstem
• prezentacja i
omówienie prac
• pogadanka
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycje
• określanie zasadniczych
cech rytmu i kompozycji
rytmicznej
• zauważanie rytmu w
dziełach plastycznych i w
innych dziedzinach życia
•zauważanie i opisywanie
prostego rytmu w dziele
plastycznym
• tworzenie różnych
prostych kompozycji
rytmicznych różnymi
technikami
• podejmowanie
współpracy,
współdziałanie podczas
działań zespołowych,
planowanie kolejności
czynności i etapów pracy
barwami kojarzącymi się ze
świętami, wykorzystywanie
akcentów podczas
tworzenia oryginalnych
dekoracji przedmiotów
użytkowych
• określanie, planowanie
właściwej kolejności
wszystkich czynności
podczas pracy
• znajomość i określanie
pojęcia kompozycji i
komponowania jako
tworzenia układu
elementów plastycznych
• znajomość barw lekkich i
ciężkich, określanie ich
znaczenia dla uzyskiwania
równowagi w kompozycji
• określanie różnorodnych
cech kompozycji, w której
spełniona jest zasada
równowagi (wielkość,
rozmieszczenie, barwa
elementów)
• wskazywanie równowagi w
kilku zróżnicowanych
dziełach malarskich
• tworzenie oryginalnej
barwnej, wieloelementowej
kompozycji zgodnie z
zasadą równowagi
• określanie, omawianie cech
symetrii, kompozycji
symetrycznej
• zauważanie symetrii w
przyrodzie, dziełach sztuki,
życiu codziennym, np.
formie przedmiotów
• tworzenie oryginalnej,
nietypowej kompozycji
symetrycznej o dużej ilości
elementów składowych,
ciekawie zakomponowanej
po obu stronach osi
symetrii
• określanie różnorodnych
rytmów, określanie cech
rytmu, kompozycji
rytmicznej
• zauważanie, porównywanie
cech rytmu w dziełach
plastycznych i innych
dziedzinach życia
(określanie podobieństw i
różnic)
• zauważanie różnorodnych
rytmów w wybranych
dziełach plastycznych o
zróżnicowanym charakterze
• tworzenie oryginalnych
kompozycji rytmicznych
różnymi technikami
• podejmowanie współpracy,
współdziałanie podczas
prac zespołowych,
inicjowanie działań,
planowanie kolejności
czynności, konsekwentne
17. Sztuka
ludowa. /
„Wycinanki jak
ludowe hafty –
drzewa, ludzie,
zwierzęta”
1.1
2.1
3.1
18. Co to są
przepróchy? /
„Dwa podobne
obrazy”
1.1
2.1
2.2
3.1
19. Wielkanoc. /
„Pisanka z
wielkim ogonem
lub skrzydłami,
czyli o pawiu,
lisie, wiewiórce i
smoku, które
przebrały się za
pisanki w
wielkim koszyku
wielkanocnym”
1.1
1.2
2.1
2.2
podstawowe,
pochodne
• barwy ciepłe,
zimne
• gama
kolorystyczna
szeroka i wąska
• akcenty
kolorystyczne
• nastrój
• kartoniki do
wpisywania
głosów
dekoracyjne
technikami
mieszanymi
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
• wykonywanie prostych
elementów
dekoracyjnych, których
forma podporządkowana
jest całości dekoracji
• stosowanie określonej
kolorystyki w
wykonywanych częściach
dekoracji
• sztuka ludowa
• budownictwo
ludowe
• rzeźba ludowa
• malarstwo
ludowe
• grafika ludowa
• ludowe rzemiosło
artystyczne:
wycinanka, haft
• zabytki sztuki
ludowej,
muzeum, skansen
• kompozycja
symetryczna
• barwy
podstawowe
• szeroka gama
barw
• malarstwo na
papierze, blasze,
szkle, desce,
na kaflach i
sprzętach
• metoda
„przepróch”
• ludowe
malarstwo
sakralne
• pisanki
• regionalne
motywy
dekoracyjne
• barwy
podstawowe i
pochodne
• szeroka i wąska
gama barw,
akcent
kolorystyczny
• muzeum, skansen
• sztuka ludowa
• kompozycja
symetryczna,
kompozycja
rytmiczna
• szeroka gama
barw, wąska
gama barw,
akcent
kolorystyczny
• pisanki, palmy,
wycinanki
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika i
DVD
• pogadanka
• prezentacja
eksponatów i
reprodukcji
• rozmowa
nauczająca
• praca tekstem
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycje
wykonane
techniką
wycinanki
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
• pogadanka
• prezentacja
reprodukcji i
eksponatów
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycje
malarskie na
kafelkach lub na
szkle
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
zbiorowa)
• znajomość cech sztuki
ludowej i artystów
ludowych
• znajomość wybranych
cech,
charakterystycznych dzieł
sztuki ludowej
najbliższego regionu
• znajomość wyglądu stroju
ludowego regionu
• tworzenie prostej
wycinanki nawiązującej
do sztuki ludowej
• pogadanka
• prezentacja
eksponatów i
reprodukcji
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
dekoracje
pisanek różnymi
technikami
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
• znajomość tradycji
świątecznych, ludowych
dekoracji świątecznych
palm, pisanek
• znajomość zdobień
pisanek
charakterystycznych dla
regionu
• wykonanie dekoracji
pisanki, dodanie
elementów
przestrzennych
• tworzenie prostej
ilustracji rysunkowej
przedstawiającej
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• podręcznik
• zdjęcia pisanek,
ludowe pisanki
z najbliższej
okolicy
• znajomość cech sztuki
ludowej najbliższej
okolicy
• określanie cech ludowego
malarstwa
• znajomość metody
„przepróch”jako sposobu
tworzenia kilku
podobnych obrazów
• tworzenie dwóch
prostych, podobnych do
siebie prac malarskich na
wybranym podłożu;
posługiwanie się
elementami metody
„przepróch” podczas
tworzenia kompozycji
realizowanie
zaplanowanych działań
• wykonywanie prostych i
złożonych elementów
dekoracyjnych, których
forma, kolorystyka i
wielkość podporządkowana
jest całości dekoracji;
łączenie mniejszych
elementów w większe
segmenty
• stosowanie określonej,
przemyślanej kolorystyki w
mniejszych i większych
częściach dekoracji
• znajomość cech sztuki
ludowej, kolorystyki,
tematyki, formy i rodzajów
dzieł, artystów ludowych
• znajomość wybranych cech
charakterystycznych dzieł
sztuki najbliższego regionu,
rozpoznawanie i określanie
cech charakterystycznych
kompozycji, motywów i
specjalności regionalnych
• dobra znajomość i
opisywanie wyglądu stroju
ludowego regionu
• stworzenie oryginalnej
kompozycji wycinanki,
nawiązującej formą,
charakterem, kolorystyką
do sztuki ludowej
• znajomość cech sztuki
ludowej najbliższej okolicy,
określanie specyficznych
dziedzin ludowego
rzemiosła najbliższej
okolicy
• określanie kolorystyki,
tematyki, formy (np.
uproszczenie kształtów),
charakterystycznych
podłoży ludowego
malarstwa (szkło, drewno)
• tworzenie dwóch
ciekawych pod względem
tematu, formy i pomysłu,
podobnych do siebie prac
malarskich na wybranym
podłożu; rozumienie
znaczenia i posługiwanie
się w pracy metodą
„przepróch”
• znajomość tradycji
świątecznych, określanie
ich znaczenia dla rodziny,
grupy społecznej i
przekazywania tradycji,
znajomość ludowych
dekoracji świątecznych
palm, pisanek
• dobra znajomość,
opisywanie zdobień pisanek
charakterystycznych dla
regionu
• wykonanie oryginalnej
dekoracji pisanki, dodanie
do niej ciekawych,
zbiorowa)
20. Co to jest
plama? / „Dywan
w plamy”
2.1
2.2
3.1
3.2
• malarstwo
• kompozycja
• obraz (dzieło
malarskie)
• barwa
• plama barwna
• kompozycja
• luźny układ plam
• zwarty układ
plam
• plamy otoczone
konturem
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
21. Tajemnice
faktury. /
„Pochmurne
niebo”
2.1
3.1
3.2
• malarstwo
• kompozycja
• obraz (dzieło
malarskie)
• plama barwna
• faktura
• pejzaż
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• zdjęcia chmur
(dodatkowo)
22. Uroki
akwareli. /
„Odbicia w
wodzie”,
„Fontanna” lub
„Wodospad”
2.1
3.1
3.2
• malarstwo
• kompozycja
• obraz (dzieło
malarskie)
• techniki
malarskie (farby
plakatowe,
akwarela)
• lawowanie
• faktura plam w
akwareli
• faktura plam w
technice farb
plakatowych
23. Rysunek z
natury. Dlaczego
artyści podobne
rzeczy malują w
różny sposób?
1.1
2.1
3.1
• rysunek
• kompozycja,
zasada
równowagi w
kompozycji,
ciężar barw,
elementy dekoracji
świątecznych (koszyczek,
serwetka)
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
malarstwo
akwarelami
lub kolorowymi
tuszami
• prezentacja i
omówienie prac
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
kolaże z plam
wykonanych
różnymi
technikami
• prezentacja prac
uczniów
(praca
indywidualna,
zbiorowa)
• znajomość pojęcia plamy
barwnej w malarstwie
• określanie luźnego i
zwartego układu plam
barwnych oraz plam
barwnych otoczonych
konturem, wskazywanie
ich na prostych
przykładach
• tworzenie prostych,
różnych układów plam
barwnych we własnych
pracach plastycznych
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
materiału
ilustracyjnego
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
techniką akwareli
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
zbiorowa)
• określanie różnic faktury
związanych z
zastosowaną techniką
malarską
• określanie faktury plam w
akwareli
• omawianie wybranych
cech dzieła
namalowanego
akwarelami
• orientacyjne określanie
pojęcia lawowania w
malarstwie akwarelowym
• wykonanie techniką
akwareli prostej
kompozycji
• podręcznik
• obserwacja
natury
• pogadanka
• prezentacja
reprodukcji (do
decyzji
nauczyciela)
• rozmowa
• obserwowanie natury,
inspirowanie się nią i
przedstawianie jej w
prostej pracy plastycznej
• komponowanie pracy
plastycznej z natury,
• znajomość pojęcia
faktury oraz określanie
jej różnic w dziełach
zależnie od sposobów
nakładania farb, a w
konsekwencji
zróżnicowania
powierzchni obrazów
• wskazywanie
zróżnicowanej faktury
na prostych przykładach
• tworzenie
kilkuelementowej, prostej
kompozycji, w której
występują plamy barwne
o zróżnicowanej fakturze
starannie wykonanych
elementów przestrzennych
• ilustrowanie wybranych
tradycji świątecznych,
tworzenie oryginalnej,
barwnej kompozycji
przedstawiającej elementy
dekoracji świątecznych
(koszyczek, serwetka)
• znajomość, definiowanie,
określanie pojęcia plamy
barwnej w malarstwie
• definiowanie, określanie
luźnego i zwartego układu
plam barwnych, plam
barwnych otoczonych
konturem, wskazywanie ich
w różnych dziełach sztuki
• tworzenie różnych układów
plam barwnych, ciekawych
pod względem kolorystyki i
kompozycji we własnych
pracach plastycznych
• znajomość, definiowanie
pojęcia faktury oraz
określanie jej różnic w
dziełach zależnie od
sposobów nakładania farb,
a w konsekwencji
zróżnicowania powierzchni
obrazów
• wskazywanie
zróżnicowanej faktury w
różnych dziełach
malarskich, porównywanie
wpływu różnic faktury na
wyraz, odbiór nastroju
obrazów
• tworzenie oryginalnej,
wieloelementowej,
ciekawie zakomponowanej
pracy, w której występują
plamy barwne o
zróżnicowanej fakturze
• dokładnego określania
różnic faktury związanych
z zastosowaną techniką
malarską, np. farby
plakatowe,
akwarela
• określanie faktury, różnego
sposobu malowania plam w
akwareli
• omawianie różnorodnych
dzieł malarskich
namalowanych techniką
akwareli, zróżnicowanych
pod względem faktury plam
• określanie, definiowanie
pojęcia lawowania w
malarstwie akwarelowym
• wykonanie techniką
akwareli ciekawej
kompozycji
• komponowanie ciekawej
pracy plastycznej z natury,
świadomy wybór
przedstawianego motywu i
dążenie do zachowania
równowagi układu
plam
• kreska
• faktura w
rysunku
• proporcje
• realizm
• wyobraźnia
• styl artysty,
oryginalność
24. Od
przedmiotu do
jego znaku. /
„Żywioły i
zjawiska
atmosferyczne”
1.2
2.1
2.2
3.1
• znaki plastyczne
• uproszczenie,
proste znaki
plastyczne
• synteza formy
25. Znaki
złożone. / „Mój
order”
1.2
2.1
2.2
3.1
• znaki plastyczne
• proste znaki
plastyczne
• złożone znaki
plastyczne
• logo
26. Oglądamy
wystawę.
Opowiadamy o
dziełach. /
„Portrety widzów
oglądających
wystawę i ich
reakcje na dzieła”
lub „Nowa
wersja
zapamiętanego
obrazu”
1.1
1.2
3.1
3.2
• piękno,
wyobraźnia
• wystawa,
ekspozycja
• katalog wystawy
• kompozycja
dzieła sztuki
• oryginał,
reprodukcja
• kreska
• barwa
• szeroka gama
barw, wąska
gama barw
• akcent
kolorystyczny
• nastrój obrazu
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
rysunek
ołówkiem lub
węglem
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
zbiorowa)
orientacyjne określanie
proporcji przedmiotów,
próba różnicowania
faktury przedmiotów w
rysunku
• określanie prostych
przyczyn różnorodności
dzieł sztuki, różnic w
twórczości artystów
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• komputer z
prostym
programem
graficznym i
dostępem do
internetu
• plansze z
wybranymi
znakami
drogowymi
• proste
przedmioty z
życia
codziennego
oraz kartoniki z
odpowiadającym
i im nazwami
oraz pojęciami
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika i
DVD
• logo np.
znanych firm,
akcji
społecznych i
marek
samochodów
• zdjęcia
odznaczeń,
m.in. Orderu
Uśmiechu
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
wycinanka z
kolorowego
papieru
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
zbiorowa)
• orientacyjne określanie
cech formy prostego
znaku plastycznego
• określanie miejsc, w
których spotykamy się ze
znakami plastycznymi,
określanie treści i
sposobu jej
przekazywania
• tworzenie prostych
znaków graficznych
ilustrujących wybrane
zjawisko (np.
przyrodnicze,
atmosferyczne) lub
przedmiot za pomocą
tradycyjnych technik lub
przy użyciu komputera
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne: praca
techniką
mieszaną
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
• ekspozycja dzieł
malarskich
• pogadanka
• rozmowa
nauczająca
• oglądanie
ekspozycji
• omówienie
oglądanych dzieł
(praca
indywidualna,
zbiorowa)
• ćwiczenie
plastyczne:
rysunek techniką
dowolną
• określanie cech złożonych
znaków plastycznych,
porównywanie znaków
prostych i złożonych
• znajomość uniwersalnego
charakteru przekazu
znaków złożonych
• znajomość cech logo
• znajomość wybranych
znaków złożo-nych i
przekazywanych przez
nie treści
• komponowanie
przynajmniej dwóch
elementów w złożony
znak plastyczny
• tworzenie logo
• tworzenie złożonego
znaku plastycznego o
konkretnym przesłaniu,
np. orderu
• odbiór dzieł sztuki,
odpowiednie zachowanie
w galerii sztuki
• określanie różnic między
pośrednim i
bezpośrednim kontaktem
z dziełami sztuki,
znajomość pojęcia
reprodukcja, oryginał
• znajomość pojęć wystawa
(ekspozycja), katalog
wystawy
• wypowiadani prostych
opinii o obrazach,
zauważanie w nich
niektórych środków
artystycznego wyrazu
elementów, określanie,
mierzenie proporcji
przedmiotów,
przedstawianie
zróżnicowanej faktury
przedmiotów w rysunku
• określanie różnorodnych
przyczyn zróżnicowanej
formy, tematyki dzieł z
związanej m.in. z
indywidualnością artysty,
zauważanie tej zależności
we własnych pracach
• dokładne określanie,
omawianie cech formy
prostego znaku
plastycznego
• określanie miejsc, w
których spotykamy się ze
znakami plastycznymi,
określanie treści i sposobu
jej przekazywania
• tworzenie ciekawych pod
względem formy
plastycznej, starannych,
prostych znaków
plastycznych ilustrujących
wybrane zjawisko
(przyrodnicze,
atmosferyczne), stan,
przedmiot za pomocą
tradycyjnych technik i przy
użyciu komputera
• znajomość cech logo,
rozumienie znaczenia jego
rozpoznawalności,
opisywanie formy
• znajomość wybranych
znaków złożonych i
przekazywanych przez nie
różnorodnych treści
• przemyślane, celowe
komponowanie dwóch lub
kilku elementów w
złożony, oryginalny znak
plastyczny
• tworzenie logo o ciekawej
formie plastycznej
• tworzenie oryginalnego,
przemyślanego, złożonego
znaku plastycznego o
konkretnym przesłaniu, np.
orderu
• aktywny odbiór dzieł
sztuki, odpowiednie
zachowanie w galerii sztuki
• określanie różnic między
pośrednim i bezpośrednim
kontaktem z dziełami
sztuki, określanie znaczenia
i walorów jednej i drugiej
formy kontaktu ze sztuką,
definiowanie pojęcia
reprodukcja, oryginał
• znajomość pojęć wystawa
(ekspozycja) i katalog
wystawy, określanie ich
znaczenia dla odbioru i
promocji sztuki
• wypowiadanie opinii,
• realizm (pojęcie
wprowadzone w
sposób opisowy)
• formułowania refleksji o
wystawie, oglądanych
dziełach w formie prostej
kompozycji plastycznej –
przedstawienia portretów
widzów oglądających
wystawę lub własnej
wersji zapamiętanego
obrazu
27. „Skrzynia
na skarby”,
„Niepowtarzalna
torba na laptopa”
lub „Balowa
torebeczka
Kopciuszka”
2.1
2.2
3.1
3.2
• przedmiot
użytkowy
• sztuka użytkowa
• sztuka
nieużytkowa
•rzemiosło
artystyczne
• artysta
rzemieślnik
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• różne torby,
skrzynie,
koszyki walizki
• opowiadanie
„Patyki i
patyczki” ks.
Jana
Twardowskiego
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
projektowanie i
wykonywanie
przedmiotu
użytkowego
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
zbiorowa,
grupowa)
• określanie rzemiosła
artystycznego jako
dziedziny sztuki,
specyfiki pracy artysty
rzemieślnika
• znajomość cech sztuki
użytkowej
• znajomość różnorodności
form przedmiotów
użytkowych
• wykonywanie
przestrzennych
przedmiotów użytkowych
z różnych materiałów i
projektowanie
przedmiotów użytkowych
w rysunku
28. W świecie
projektanta. /
„Kolorowe
samochody” lub
„Stroje na różne
okazje”
1.2
2.1
2.2
3.1
•przedmiot
użytkowy
• sztuka użytkowa
• wzornictwo
przemysłowe
• projektowanie,
projekt
• artysta projektant
• forma
przedmiotu
• funkcja
przedmiotu,
funkcjonalność
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje,
zdjęcia
• przykładowe
przedmioty z
życia
codziennego
• duże kartonowe
pudełka (4–5
sztuk)
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
projekty
plakatówką,
pastelami,
techniką
mieszaną
• prezentacja prac
uczniów
(praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
29. Uważny
obserwator –
piękno otoczenia,
ciekawy zabytek,
oryginalna
budowla
1.1
1.2
2.1
3.1
3.2
• piękno
• barwa
• kreska
• plama barwna
• faktura
• kompozycja
• obserwacja
najbliższej
okolicy
• pogadanka
• rozmowa
nauczająca
• zwiedzanie
okolicy
• ćwiczenie
• określanie cech
wzornictwa
przemysłowego jako
dziedziny sztuki,
specyfiki pracy artysty
projektanta
• dokonywanie porównania
zasadniczych cech
rzemiosła artystycznego i
wzornictwa
przemysłowego oraz
sposobu pracy artysty
rzemieślnika i artysty
projektanta
• orientacyjne określanie
pojęcia formy i funkcji
przedmiotu oraz jego
funkcjonalności
• obserwowanie przemian
formy dawnych i nowych
wybranych,
charakterystycznych
przedmiotów o tej samej
funkcji
• wykonanie projektu
współczesnego
przedmiotu użytkowego
(samochodu lub stroju),
próba dostosowania
formy do funkcji
przedmiotu i upodobań
użytkownika
• obserwowanie
interesujących obiektów
przyrodniczych,
zabytków, współczesnych
budowli, krajobrazów,
roślin w najbliższej
własnego zdania o
obrazach, zauważanie i
opisywanie zastosowanych
w nich środków
artystycznego wyrazu
• formułowanie refleksji o
wystawie, oglądanych
dziełach w formie
oryginalnej kompozycji
plastycznej
• dobra znajomość rzemiosła
artystycznego jako
dziedziny sztuki, specyfiki
pracy artysty rzemieślnika,
sposobu wykonywania
przedmiotów użytkowych
• określanie zakresu sztuki
użytkowej, porównywanie
sztuki użytkowej i
nieużytkowej
• znajomość i opisywanie
różnorodności form
przedmiotów użytkowych
• wykonywanie ciekawych,
przemyślanych pod
względem formy
plastycznej, przestrzennych
przedmiotów użytkowych z
różnych materiałów i
wykonywanie
oryginalnych, rysunkowych
projektów przedmiotów
użytkowych
• dobra znajomość,
określanie cech wzornictwa
przemysłowego jako
dziedziny sztuki, specyfiki
pracy artysty projektanta
• dokonywanie porównania
różnorodnych cech
rzemiosła artystycznego i
wzornictwa przemysłowego
oraz sposobu pracy artysty
rzemieślnika i artysty
projektanta
• dobra znajomość i
definiowanie pojęcia formy
i funkcji przedmiotu oraz
jego funkcjonalności
• obserwowanie, omawianie
przemian formy dawnych i
nowych wybranych
różnych przedmiotów o tej
samej funkcji, zauważanie
nowych przedmiotów o
nowych funkcjach
• wykonanie ciekawego,
przemyślanego projektu
współczesnego przedmiotu
użytkowego (samochodu
lub stroju), dobre
dostosowanie formy do
funkcji przedmiotu i
upodobań użytkownika
(kolorystyka, dekoracja)
• wnikliwe obserwowanie
interesujących obiektów
przyrodniczych, zabytków,
współczesnych budowli,
krajobrazów, roślin w
najbliższej okolicy
współczesna,
pejzaże, rośliny
w najbliższej
okolicy. Robimy
zdjęcia,
szkicujemy. /
„Zdarzenie w…”
lub „Spotkanie
przy…”
• zabytek
• budowla
architektoniczna
• pomnik
• park
plastyczne:
zdjęcia, szkice
rysunkowe
uzupełnione
kolażem
• omówienie prac,
wycieczki
(praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
30. Rysunkowe
powtórzenie
wiadomości.
Zagadki z
wielkiego worka
o środkach
artystycznego
wyrazu,
rodzajach dzieł i
poznanych
dziedzinach
sztuki
1.1
2.1
3.1
3.2
• kreska, kontur
• grafika, odbitka
graficzna
• frotaż
• barwy
podstawowe,
barwy pochodne
• barwy ciepłe,
barwy zimne
• wąska gama
kolorystyczna,
szeroka gama
kolorystyczna,
akcent
kolorystyczny
• kompozycja
• zasada
równowagi w
kompozycji
• kompozycja
symetryczna,
kompozycja
rytmiczna
• sztuka ludowa
• malarstwo
• grafika
• sztuka użytkowa,
rzemiosło
artystyczne,
wzornictwo
przemysłowe
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika i
DVD
• prace lub
fragmenty prac
plastycznych
wykonanych w
ciągu roku
nauki
• kartki z
pojęciami (dla
grup)
• pogadanka
• prezentacja i
omówienie
reprodukcji
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
szkice rysunkowe
czarno-białe i
barwne
• prezentacja i
omówienie prac
31. Światełka w
mrokach dziejów.
Od robienia farb
do powstania
obrazu. /
„Zwierzę na
piasku lub skale”
2.1
3.1
3.2
• prehistoria,
sztuka
prehistoryczna
• archeologia,
archeolog
• epoka kamienia
łupanego
(paleolit)
• epoka kamienia
gładzonego
(neolit)
• epoka brązu
• epoka żelaza
• malarstwo
naskalne
(jaskiniowe), ryty
naskalne
• rzeźby
• barwniki
naturalne
• Lascaux,
Biskupin,
Stonehenge
• podręcznik
• zeszyt ćwiczeń
• reprodukcje z
podręcznika
• pogadanka
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• prezentacja
reprodukcji
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne: praca
malarska
• prezentacja prac
okolicy
• wypowiadanie swojego
zdania, opinii na temat
oglądanych obiektów
• szkicowanie,
fotografowanie
ciekawych fragmentów
otoczenia, najbliższej
okolicy
• uzupełnianie wykonanego
szkicu lub fotografii
kolażem
• orientacyjne
wyodrębnianie
najważniejszych środków
wyrazu artystycznego we
własnych pracach
plastycznych, szkicach
wykonanych na lekcji,
dziełach sztuki o prostej
formie, orientacyjne
określanie zagadnień na
podstawie prac
plastycznych
• tworzenie szkicowych
kompozycji rysunkowych,
w których w przybliżony
sposób zilustrowany jest
określony środek
artystycznego wyrazu
(kreska, kolorystyka,
gama, akcent,
kompozycja), ukazany jest
sposób przekazywania
treści, np. w formie
prostego i złożonego
znaku plastycznego,
przedstawiona
jest dziedzina plastyki
(malarstwo, grafika,
rzemiosło artystyczne,
wzornictwo
przemysłowe),
pokazana jest specyfika
sztuki ludowej
• orientacyjna znajomość
pojęć prehistoria,
archeologia, archeolog i
przybliżonego podziału
epok sztuki
prehistorycznej
• znajomość i opisywanie
wybranych, niektórych
cech prehistorycznych
narzędzi, przedmiotów
codziennych, dzieł sztuki,
kamiennych budowli,
osad
• znajomość niektórych
cech malarstwa
naskalnego, opisywanie
niektórych cech
wybranego zabytku
• tworzenie uproszczonej
kompozycji
przedstawiającej zwierzę,
nawiązującej tematyką do
malarstwa naskalnego
• orientacyjna znajomość
sposobu uzyskiwania farb
przez malarzy
• wypowiadanie ciekawych
opinii, swojego zdania na
temat oglądanych obiektów
wykonywanie ciekawie
zakomponowanych,
zaskakujących szkiców i
fotografii otoczenia
najbliższej okolicy
• uzupełnianie wykonanego
szkicu lub fotografii
ciekawym, przemyślanym,
zaskakującym kolażem
• precyzyjne wyodrębnianie
najważniejszych środków
wyrazu artystycznego we
własnych pracach
plastycznych, szkicach
wykonanych na lekcji,
różnych dziełach sztuki,
dokładne określanie
zagadnień
na podstawie prac
plastycznych
• tworzenie szkicowych
kompozycji rysunkowych
trafnie ilustrujących
określony środek wyrazu
artystycznego (kreska,
barwa, gama, akcent,
kompozycja), sposób
przedstawienia treści w
formie prostego i złożonego
znaku plastycznego,
zilustrowana jest dziedzina
plastyki (malarstwo,
grafika, rzemiosło
artystyczne, wzornictwo
przemysłowe), pokazana
jest specyfika sztuki
ludowej
• dobra znajomość pojęć
prehistoria, archeologia,
archeolog, zabytki kultury
materialnej, określanie
przedziałów czasowych
epok sztuki prehistorycznej
• znajomość i opisywanie
ważnych,
charakterystycznych cech
prehistorycznych narzędzi,
przedmiotów codziennych,
dzieł sztuki, opisywanie
cech różnorodnych
zabytków
• znajomość
charakterystycznych cech
malarstwa naskalnego
(temat, kolorystyka,
zastosowanie konturu,
kompozycja), opisywanie
cech różnorodnych
zabytków
• tworzenie oryginalnej pracy
o ciekawej kompozycji
przedstawiającej zwierzę,
nawiązującej tematyką do
prehistorycznych oraz
wykorzystanie ich
podczas wykonywania
pracy plastycznej
32. „Świątynia
Słońca”, „Barwy
słońca” lub
„Kolory światła”.
Naszyjnik z
glinianych
koralików,
muszli, nasion i
patyków
2.1
2.2
3.1
3.2
• prehistoria
• sztuka
prehistoryczna
• archeologia,
archeolog
• epoka kamienia
łupanego
(paleolit)
• epoka kamienia
gładzonego
(neolit)
• epoka brązu
• epoka żelaza
• malarstwo
jaskiniowe,
naskalne,
• ryty naskalne
• rzeźby
• barwniki
naturalne
• ceramika,
ornamenty
• Lascaux,
Biskupin,
Stonehenge
• barwy ciepłe
• wąska gama
barw, tonacja
• podręcznik: 23–
24. Światełka w
mrokach
dziejów, s. 78–
82
• zeszyt ćwiczeń:
22. Tajemnicze
malowidła i
budowle –
zaglądamy w
dzieje sztuki;
22. Gliniane
naczynia,
żelazne ozdoby
– zaglądamy w
dzieje sztuki
• reprodukcje z
podręcznika i
DVD
• pogadanka
• prezentacja
reprodukcji
• prezentacja prac
domowych
• praca z tekstem
• rozmowa
nauczająca
• ćwiczenie
plastyczne:
naszyjnik z
różnych
materiałów lub
kompozycja
malarska
plakatówkami
lub akwarelami
• prezentacja i
omówienie prac
uczniów (praca
indywidualna,
zbiorowa)-
33. Wyjście do
muzeum – w
świecie dzieł
sztuki. Czy
wszystkie
eksponowane
dzieła muszą nam
się podobać? O
temacie i nastroju
dzieł. Obrazy,
które
powiesilibyśmy
w domu, w
szkole, w
bibliotece. Jak
wyeksponować
obraz?
1.1
1.2
2.2
3.1
3.2
• muzeum
• wystawa,
ekspozycja, sala
wystawowa
• katalog lub
przewodnik
(publikacja
książkowa,
internetowa)
• przewodnik
(osoba), kustosz
• dzieło sztuki,
zabytek
• kompozycja
• gama
kolorystyczna
• nastrój dzieła
sztuki
• ekspozycja
obrazów, dzieł
sztuki
• pogadanka
• rozmowa
nauczająca
• oglądanie
ekspozycji
• omówienie
oglądanych dzieł
(praca
indywidualna,
zbiorowa)
• ćwiczenie
plastyczne:
czarno-białe
szkice rysunkowe
klasa V
• orientacyjna znajomość
podziału prehistorii na
epoki i umiejętność
przybliżonego
umiejscowienia
niektórych
charakterystycznych
zabytków w określonych
epokach
• orientacyjna znajomość
formy i znaczenia
kamiennych kręgów
Stonehenge
• orientacyjna znajomość
wyglądu osad z okresu
żelaza na przykładzie
Biskupina
• zauważanie prostych
związków początków
osiadłego trybu życia z
początkami rozwoju
budownictwa i rzemiosła
(np. ceramiki)
• wykonania prostego,
mało zróżnicowanego
naszyjnika z materiałów
naturalnych,
nawiązującego do
najstarszych ozdób
• tworzenie prostej
kompozycji w wąskiej
gamie barw ciepłych,
ilustrującej barwy słońca,
dla której inspiracją jest
Stonehenge
• znajomość pojęcia
muzeum, wybranego
rodzaju muzeum,
orientacyjne określanie
specyfiki działalności,
rozumienie pojęcia
katalog, przewodnik
(osoba), kustosz
• orientacyjna znajomość
pojęć, za pomocą których
można opisać dzieła i
opisywanie niektórych
cech oglądanych dzieł
sztuki
• wypowiadanie prostych
opinii, własnego zdania o
dziełach
• określanie niektórych
cech nastroju, tematu
obrazu i ich wpływu na
miejsce eksponowania
malarstwa naskalnego
• samodzielne tworzenie farb
używanych przez malarzy
prehistorycznych oraz
dobre posługiwanie się
nimi podczas wykonywania
pracy plastycznej
• znajomość podziału
prehistorii na epoki i
umiejętność dokonania
podziału prehistorii na
epoki i umiejscowienia
najbardziej znanych
charakterystycznych
zabytków w określonych
epokach
• znajomość i opisywanie
formy i znaczenia
kamiennych kręgów
Stonehenge
• znajomość i opisywanie
wyglądu wybranych osad z
okresu żelaza
na przykładzie Biskupina
• określanie, zauważanie,
omawianie różnych
związków osiadłego trybu
życia z początkami rozwoju
budownictwa i rzemiosła
(np. ceramiki)
• wykonania oryginalnego
naszyjnika nawiązującego
do najstarszych ozdób,
złożonego z dużej ilości
ciekawie zestawionych
elementów naturalnych
• tworzenie oryginalnej
kompozycji w wąskiej
gamie barw ciepłych,
ilustrującej barwy słońca,
dla której inspiracją jest
Stonehenge
• dobra znajomość pojęcia
muzeum, różnych rodzajów
muzeów, określanie
specyfiki, zadań
działalności (m.in.
przechowywanie, badanie,
udostępnianie dzieł),
rozumienie i wyjaśnianie
pojęć katalog, przewodnik
(osoba), kustosz
• wnikliwe opisywanie cech
wielu oglądanych dzieł
sztuki za pomocą pojęć
języka plastyki, którymi
można opisać obrazy,
dzieła
• wypowiadanie ciekawych,
przemyślanych opinii,
własnego zdania o dziełach
• trafne określanie nastroju,
tematu, przesłania obrazu i
ich wpływu na miejsce
eksponowania w muzeum,
przestrzeni publicznej lub
prywatnej
Temat lekcji,
pracy plastycznej
pp
1. Ważne
wydarzenie.
Sceny w
malarstwie
2.1
3.1
3.2
2. Parasole.
Barwy czyste i
złamane.
Przypomnienie
wiadomości o
barwach
2.1
3.1
3.2
3. Szara godzina.
Właściwości
barw
4. Plamy barwne
w malarstwie.
Barwy czyste i
złamane.
Pojedynek barw
dopełniających.
„Motyl na ziemi
i skałach” lub
„Ślimak na
kwiatach
Pojęcia i terminy
Środki
i materiały
dydaktyczne
Sposób realizacji,
metody
i formy pracy
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
Zakres podstawowy
Zakres rozszerzony
– portret
– pejzaż
– martwa natura
– scena zbiorowa,
scena rodzajowa
– malarstwo
historyczne
– malarstwo
batalistyczne
– malarstwo
sakralne
(religijne)
– malarstwo
mitologiczne
– animalistyka
– sztuka
przedstawiająca
– sztuka
abstrakcyjna
– barwy
podstawowe,
barwy pochodne
– barwy ciepłe,
barwy zimne
– wąska gama
barw ciepłych
– wąska gama
barw chłodnych
– szeroka gama
barw
– tonacja
– akcent
kolorystyczny
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– reprodukcje
dzieł malarskich
z całego
podręcznika
– wybrane
reprodukcje
malarstwa
– pogadanka
– praca z tekstem
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne: szkice
rysunkowe
znanych obrazów
– prezentacja
ćwiczeń i prac
plastycznych
– orientacyjne określanie
niektórych tematów dzieł
malarskich (portret, pejzaż,
martwa natura)
– opisywanie niektórych
elementów oglądanych
dzieł, orientacyjne
określanie tematu
– tworzenie uproszczonych
szkiców inspirowanych
znanymi obrazami
– dokładne określanie,
omawianie tematów
malarskich (portret, pejzaż,
martwa natura, scena
rodzajowa, malarstwo
historyczne, religijne,
mitologiczne, abstrakcyjne)
– opisywanie, omawianie
istotnych elementów
oglądanych dzieł (prosty opis
kompozycji, kolorystyki,
gamy, akcentów), dokładne
określanie tematu obrazów
– tworzenie ciekawych pod
względem plastycznym
szkiców rysunkowych,
inspirowanych znanymi
obrazami
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– reprodukcje
malarstwa o
zróżnicowanej
kolorystyce
– ćwiczenie
plastyczne
– praca z tekstem
– pogadanka
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne:
malarska lub
rysunkowa
interpretacja
znanego obrazu
– prezentacja prac
– określanie cech,
rozpoznawanie barw
podstawowych i
pochodnych, temperatury
barw, orientacyjna
znajomość gam barwnych
– opisywanie niektórych
barw i gam barwnych
znanych dzieł
– tworzenie uproszczonej
interpretacji kolorystycznej
znanego obrazu lub jego
fragmentu
2.1
3.2
– barwy
podstawowe
– barwy
pochodne
– barwy
dopełniające
– zjawisko
powidoku
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– reprodukcje
dzieł malarskich,
w których są
barwy
podstawowe,
pochodne,
dopełniające
– znajomość różnych
rodzajów barw
– znajomość par barw
dopełniających i zjawiska
powidoku, wykonywanie
doświadczenia związanego
z powidokiem
– tworzenie uproszczonej
kompozycji w barwach
dopełniających
2.1
3.2
– barwy
podstawowe
– barwy
pochodne
– barwy
dopełniające
– barwy czyste
– barwy złamane
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– reprodukcje
dzieł malarskich,
w których są
barwy
podstawowe
pochodne czyste
i złamane
– model koła
barw
– pogadanka
– praca z tekstem
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne: praca
malarska
plakatówką lub
pastelami albo
wycinanka w
barwach
dopełniających
– prezentacja i
omówienie prac
– pogadanka
– prezentacja
reprodukcji
– praca z tekstem
– ćwiczenie
plastyczne: kolaż z
samodzielnie
malowanego
papieru
– prezentacja prac
– określanie cech, omawianie
barw podstawowych,
pochodnych, rozróżnianie
barw ciepłych i zimnych,
dobra znajomość gam
barwnych, określanie tonacji i
akcentów kolorystycznych w
dziełach
– tworzenie oryginalnej
interpretacji kolorystycznej
znanego obrazu lub jego
fragmentu, we właściwych
proporcjach, dobrze
rozplanowanego, w którym
zastosowane są zróżnicowane
linie i kształty
– znajomość różnych
rodzajów barw, określanie ich
cech
– znajomość par barw
dopełniających, wyjaśnianie,
dlaczego je tak nazywamy,
znajomość zjawiska
powidoku
– wskazywanie barw
dopełniających w dziełach
malarskich
– tworzenie oryginalnej
kompozycji w barwach
dopełniających
– dobra znajomość koła barw,
określanie grup, rodzajów
kolorów zawartych w kole
barw
– określanie barw,
kolorystyki obrazów
(wskazywanie barw czystych,
złamanych, podstawowych i
pochodnych, ciepłych i
zimnych)
– tworzenie oryginalnej
kompozycji, w której w
celowy, przemyślany sposób
zastosowane są barwy czyste
i złamane
– przemyślane posługiwanie
się możliwościami, jakie daje
technika kolażu
– znajomość koła barw,
rozróżnianie barw czystych
i złamanych, znajomość
sposobu tworzenia barw
złamanych poprzez
mieszanie barw czystych
– wyodrębnianie niektórych
rodzajów barw w
wybranych obrazach
– tworzenie prostej
kompozycji, w której
zastosowane są barwy
czyste i złamane
– wykorzystywanie
techniki kolażu w pracy
plastycznej
5. O względności
barw – ciepło,
zimno. Wesołe
miasteczko,
smutna wioska
2.1
3.2
– barwy
podstawowe
– barwy
pochodne
– barwy czyste
– barwy złamane
– barwy
dopełniające
– zjawisko
powidoku
– barwy ciepłe i
zimne,
temperatura
barw, względność
barw
– podręcznik
– wybrane
reprodukcje
ilustrujące
względność
barw
– pogadanka
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
pastelami suchymi
lub kredkami
ołówkowymi
uzupełniona
kolażem z papieru
kolorowego
– prezentacja prac
6. Mozaika –
kompozycja
otwarta i
zamknięta
2.2
3.1
3.2
– kompozycja
– zasada
równowagi,
ciężar plam
barwnych, walor
barwy
– symetria,
kompozycja
symetryczna
– rytm,
kompozycja
rytmiczna
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– reprodukcje
dzieł, w których
spełniona jest
zasada
równowagi,
widoczna
symetria i rytm
w kompozycji
– pogadanka
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne:
wycinanka z
papieru
kolorowego
uzupełniona
rysunkiem
flamastrami
– prezentacja i
omówienie prac
7. Kompozycja
otwarta i
zamknięta.
„Rozsypane
owoce i
warzywa”, „Kosz
z owocami”
2.1
3.1
3.2
– kompozycja,
komponować,
skomponować
– kompozycja
otwarta
– kompozycja
zamknięta
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– wybrane
reprodukcje
przedstawiające
przykłady
kompozycji
otwartej lub
zamkniętej
– pogadanka
– praca z tekstem
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
malarska
akwarelami z
konturem
wykonanym
pastelami olejnymi
lub świecą
– prezentacja prac
8. Anioł.
Kompozycja
statyczna i
dynamiczna
2.1
3.1
3.2
– kompozycja,
komponować,
skomponować
– kompozycja
statyczna
– kompozycja
dynamiczna
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– reprodukcje
dzieł malarskich
przedstawiających
kompozycję
statyczną i
dynamiczną,
obrazów
– pogadanka
– rozmowa
nauczająca
– praca z tekstem
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
malarska akwarelą,
– określanie temperatury
barw, porównywanie barw
ciepłych i zimnych,
– określanie względności
odbioru temperatury barwy
w zależności od
temperatury barw
sąsiednich
– zauważanie względności
barw w niektórych
obrazach
– orientacyjne
zastosowanie zasady
względności barw w prostej
kompozycji plastycznej na
zadany temat
– łączenie elementów kilku
technik w wykonywanej
pracy plastycznej
– znajomość cech
kompozycji spełniającej
zasadę równowagi,
kompozycji symetrycznej i
rytmicznej
– rozpoznawanie w
znanych dziełach sztuki
niektórych kompozycji
spełniających zasadę
równowagi,
symetrycznych,
rytmicznych
– tworzenia prostych
kompozycji ze zbliżonych
elementów, spełniających
zasadę równowagi,
symetrycznych,
rytmicznych
– posługiwanie się techniką
wycinanki w pracy
plastycznej
– znajomość cech
kompozycji otwartej i
zamkniętej
– rozpoznawanie
kompozycji otwartej i
zamkniętej w niektórych
dziełach malarskich
– tworzenie, układanie
prostej kompozycji otwartej
i zamkniętej ze wskazanych
elementów
– komponowanie prostych
prac plastycznych:
kompozycji otwartej i
kompozycji zamkniętej
– posługiwanie się techniką
akwareli uzupełnionej
rysunkiem pastelami
olejnymi
– określanie cech
kompozycji statycznej i
dynamicznej oraz
niektórych sposobów
przedstawiania bezruchu i
ruchu na obrazie
– określanie niektórych
cech statyki i dynamiki w
wybranych dziełach
– tworzenie dwóch
– określanie temperatury
barw, porównywanie
temperatury barw ciepłych i
zimnych
– określanie względności
odbioru temperatury barwy w
zależności od temperatury
barw otaczających
– przemyślane stosowanie
zasady względności w
różnych, samodzielnie
tworzonych kompozycjach na
zadany temat
– celowe posługiwanie się
kilkoma technikami
plastycznymi i łączenie ich w
tworzonej kompozycji
– dobra znajomość cech
kompozycji spełniającej
zasadę równowagi,
kompozycji symetrycznej,
rytmicznej
– rozpoznawanie różnych
układów kompozycyjnych
spełniających zasadę
równowagi, symetrycznych i
rytmicznych w wielu znanych
dziełach sztuki
– tworzenie ciekawej,
zróżnicowanej kompozycji
złożonej ze zbliżonych
elementów, spełniającej
zasadę równowagi,
symetrycznej, rytmicznej
– sprawne posługiwanie się
techniką wycinanki,
wykorzystywanie różnych
możliwości tej techniki
– dobra znajomość cech
kompozycji otwartej i
zamkniętej
– rozpoznawanie
różnorodnych kompozycji
otwartych i zamkniętych w
wielu dziełach malarskich
– samodzielne tworzenie,
układanie ciekawej i
oryginalnej kompozycji
otwartej i zamkniętej ze
wskazanych elementów
– komponowanie prac
ciekawych pod względem
plastycznym: kompozycji
otwartej i zamkniętej
– wykorzystywanie różnych
możliwości techniki akwareli,
uzupełnianie jej elementami
narysowanymi pastelami
olejnymi
– dokładne określanie cech
kompozycji statycznej i
dynamicznej oraz różnych
sposobów, środków wyrazu
artystycznego, stosowanych
do przedstawiania ruchu i
bezruchu na obrazie
– określanie statyki i
dynamiki kompozycji w
różnych dziełach malarskich
9. Powtórzenie
wiadomości o
kompozycji.
Różne
kompozycje w
dziełach
dawnych
mistrzów –
prezentacja
komputerowa lub
albumik
1.2
2.2
3.1
3.2
10. Lustrzane
bryły.
Wprowadzenie
do rzeźby.
Uproszczone
formy i bogata
faktura. Rzeźby z
różnych epok
1.1
2.2
3.1
3.2
11. Sztuka
użytkowa czy
dekoracje?
„Papierowe
ptaki”,
„Skrzydlate,
fantastyczne
zwierzęta”
2.1
3.1
3.2
przedstawiających taniec i
ruch,
sportowców
– drewniany
manekin
– serpentyna,
wstążka
kredkami
akwarelowymi lub
pastelami olejnymi
z konturem
wykonanym
cienkopisem
– prezentacja prac
uczniów
(praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
prostych kompozycji
malarskich akwarelami z
konturem wykonanym
cienkopisem, różniących
się rodzajem kompozycji
(statyczna i dynamiczna)
– posługiwanie się techniką
akwareli z konturem
wykonanym cienkopisem
– kompozycja,
komponować
– zasada
równowagi w
kompozycji
– kompozycja
symetryczna
– kompozycja
rytmiczna
– kompozycja
otwarta
– kompozycja
zamknięta
– kompozycja
statyczna
– kompozycja
dynamiczna
– reprodukcja
– bryła
– rzeźba
– faktura
– barwa
– barwy czyste i
złamane
– szeroka gama
barw
– wąska gama
barw
– akcent
kolorystyczny
– podręcznik
– reprodukcje
dzieł sztuki
reprezentujące
różne rodzaje
kompozycji
– komputer z
dostępem do
internetu i
oprogramowanie
m do wykonania
prezentacji
– albumy z
reprodukcjami
znanych dzieł
malarskich
– pogadanka
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne (plakat,
album lub gazetka
lub prezentacja
komputerowa)
– prezentacja
ćwiczeń
– orientacyjna znajomość
różnych rodzajów
kompozycji
– posługiwanie się
albumami, internetem w
celu poznawania znanych
dzieł malarskich o różnych
rodzajach kompozycji
– tworzenie prostego
albumu o kilku rodzajach
kompozycji
– podręcznik
– zdjęcia
ludowych
dekoracji
świątecznych,
zdjęcia
największych
choinek
świątecznych z
wielkich miast
– ludowe
dekoracje
świąteczne –
eksponaty
– materiały do
montażu ozdób
– pogadanka
– prezentacja
reprodukcji i
eksponatów
– ćwiczenie
plastyczne:
kompozycje
przestrzenne z
papieru i innych
materiałów
– rysunek
pastelami suchymi,
pastelami olejnymi
lub farbami
plakatowymi
– prezentacja prac
– znajomość tradycyjnych
ludowych ozdób
świątecznych
– poznawanie niektórych
dekoracyjnych motywów
świątecznych, inspirowanie
się nimi we własnej pracy
– stosowanie niektórych
wiadomości o barwie,
gamach barwnych i
akcentach w tworzonej
kompozycji przestrzennej
– tworzenie prostej,
dekoracyjnej kompozycji
świątecznej (choinki)
– tworzenie uproszczonej
pracy malarskiej, w której
znaczenie ma wyobraźnia i
fantazja
– bryła,
przestrzeń, trzy
wymiary
– rzeźba
– rzeźbiarz
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– rysunek, obraz,
mała rzeźba o
podobnym
temacie
– eksponaty
– zdjęcia
wybranych rzeźb
o
zróżnicowanych
tematach,
wykonanych w
różnych
materiałach
– pogadanka
– praca z tekstem
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne:
malowana rzeźba z
gniecionego
papieru
pomalowanego
wybranymi
farbami
– prezentacja prac
– orientacyjne określanie
pojęcia bryły w dziełach
plastycznych w odróżnieniu
od dzieł na płaszczyźnie
– znajomość i orientacyjne
precyzowanie pojęć:
rzeźba, rzeźbiarz
– opisywanie niektórych
cech rzeźby na wskazanym
przykładzie
– planowanie prostego
kształtu rzeźby w rysunku,
formowanie prostej bryły
rzeźby z papieru i
malowanie jej farbami
– tworzenie dwóch
ciekawych pod względem
plastycznym,
wieloelementowych
kompozycji akwarelami z
konturem wykonanym
cienkopisem, różniących się
rodzajem kompozycji
– sprawne posługiwanie się
techniką akwareli, stosowanie
ciekawego konturu
wykonanego cienkopisem do
uzupełnienia pracy
– dobra znajomość
poznanych różnych rodzajów
kompozycji
– posługiwanie się albumami,
reprodukcjami, internetem w
celu poznawania wielu
znanych dzieł malarskich o
różnych rodzajach
kompozycji
– tworzenie ciekawego
albumu lub prezentacji
komputerowej o poznanych
rodzajach kompozycji
– znajomość, omawianie cech
tradycyjnych ludowych
ozdób świątecznych
– poznawanie różnych
charakterystycznych,
dekoracyjnych motywów
świątecznych, twórcze
inspirowanie się nimi we
własnej pracy
– stosowanie różnorodnych
wiadomości o barwie,
gamach barwnych i
akcentach w tworzonej
oryginalnej kompozycji
przestrzennej
– tworzenie ciekawej pod
względem zastosowanych
środków artystycznego
wyrazu, starannie wykonanej
kompozycji świątecznej
– tworzenie oryginalnej pracy
malarskiej, w której duże
znaczenie ma wyobraźnia,
fantazja i nietypowe
podejście do tematu
– precyzyjne określanie
pojęcia bryły w dziełach
rzeźbiarskich o różnej formie
w odróżnieniu od dzieł
plastycznych na płaszczyźnie
– znajomość i dokładne
precyzowanie pojęć: rzeźba,
rzeźbiarz, znajomość
niektórych etapów i sposobu
pracy rzeźbiarza
– wskazywanie cech rzeźby
na przykładach różnych dzieł
– pomysłowość, fantazja
podczas łączenia elementów
rzeczywistych i
– zdjęcia
przyrodnicze
ptaków
(dodatkowo)
12. Materiał i
faktura w
rzeźbie. Różne
rodzaje faktury –
pióra, futra i
pancerze. /
„Gliniane
zwierzęta”
2.1
3.1
3.2
13. „Medal
okolicznościowy
lub portal” –
płaskorzeźba,
frotaż
2.2
3.1
3.2
14. Działanie
integracyjne.
Między rzeźbą a
formą
przestrzenną.
„Wielka szkolna
maskotka”
1.1
2.1
3.1
3.2
15. O sztuce w
przestrzeni. O
formie
przestrzennej.
Instalacja.
„Chronimy naszą
planetę”
1.1
2.1
3.1
3.2
fantastycznych w
wykonywanej rzeźbie
– nadawanie wykonanej
pracy ciekawej kolorystyki za
pomocą wybranych farb
– rozumienie i dokładne
precyzowanie pojęć: bryła,
rzeźba, faktura
– znajomość kilku różnych
materiałów, z których
tworzone są rzeźby i związku
techniki rzeźbiarskiej i
użytych narzędzi z fakturą
dzieł
– formowanie ciekawej bryły
zwierzęcia o zróżnicowanej,
dobrze dostosowanej do jego
formy fakturze z
plastycznego materiału,
inspirowanie się naturą,
poprzedzenie pracy etapem
tworzenia przemyślanego
szkicu
– bryła,
przestrzenność
– rzeźba
– faktura
– rzeźbiarz,
rzeźbienie
– materiały
rzeźbiarskie
(glina, drewno,
kamień, metal)
– narzędzia
rzeźbiarskie
(m.in. dłuto,
dłoń)
– odlew, negatyw
– płaskorzeźba,
relief
– instalacja
– forma
przestrzenna
– bryła
– faktura
–płaskorzeźba
– relief wklęsły,
relief wypukły
– medal
– moneta
– podręcznik
– zdjęcia
wybranych dzieł
rzeźbiarskich o
zróżnicowanych
tematach
wykonywanych
różnymi
technikami
– albumy
przyrodnicze ze
zdjęciami
zwierząt
(dodatkowo)
– pogadanka
– prezentacja zdjęć
– praca z tekstem
– ćwiczenie
plastyczne: rzeźby
z gliny, modeliny
lub plasteliny
– prezentacja prac
– rozumienie pojęć: bryła,
rzeźba, faktura i ich
orientacyjne precyzowanie
– znajomość przynajmniej
dwóch rożnych materiałów,
z których tworzone są
tradycyjne rzeźby i
sposobu, w jaki powstaje
ich faktura
– formowanie inspirowanej
naturą prostej bryły
zwierzęcia o zróżnicowanej
fakturze z plastycznego
materiału, poprzedzone
fazą szkicowania
– podręcznik
– reprodukcje
płaskorzeźb,
reliefów (detali
architektoniczny
ch), medali,
monet
– medale,
monety
– pogadanka
– prezentacja
reprodukcji oraz
przykładów monet
i medali
– praca z tekstem
– rozmowa
nauczająca
– ćwiczenie
plastyczne:
płaskorzeźba z
gliny, modeliny lub
plasteliny
– prezentacja prac
– bryła
– rzeźba
– forma
przestrzenna
– kompozycja
– faktura
– barwy
podstawowe,
ciepłe, zimne
– gamy barwne
(szeroka, wąska,
tonacja)
– akcent
kolorystyczny
– barwy
dopełniające
– bryła
– rzeźba
– faktura
– forma
przestrzenna
– instalacja
– podręcznik
–reprodukcje
przedstawiające
formy
przestrzenne
– albumy
przyrodnicze ze
zwierzętami
– maskotki lub
zdjęcia
maskotek
– pogadanka
– praca z tekstem
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne: forma
przestrzenna ze
zróżnicowanych
materiałów
– prezentacja i
omówienie
kompozycji
– określanie niektórych
cech rzeźby i
porównywanie jej z
płaskorzeźbą
– omawianie tematyki i
formy wybranej
płaskorzeźby
– projektowanie i tworzenie
prostej formy płaskorzeźby
na zadany temat,
podporządkowanej ramom
kompozycyjnym kształtu
medalu z określonej okazji
lub tworzenie prostej
płaskorzeźbionej dekoracji
architektonicznej
– posługiwanie się techniką
rzeźbienia w glinie,
plastelinie lub modelinie
– wykonanie prostych
projektów maskotki,
orientacyjne dobranie
odpowiednich materiałów
do projektu
– praca w grupie,
podejmowanie działań
zespołowych i współpracy
– wdrażanie projektu w
życie, wykonywanie pracy
plastycznej różnymi
technikami
– dokładne określanie cech
płaskorzeźby i porównywanie
jej formy, tematyki, techniki,
faktury z rzeźbą
– wykonanie ciekawego
projektu płaskorzeźby na
zadany temat i konsekwentne
realizowanie go w praktyce,
tworzenie oryginalnej formy
podporządkowanej ramom
kompozycyjnym medalu z
określonej okazji lub
tworzenie oryginalnej
płaskorzeźbionej kompozycji
dekoracji architektonicznej
okna lub portalu
– wykorzystywanie różnych
możliwości, rzeźbienia w
miękkim materiale
– wykonywanie oryginalnych
projektów maskotki,
precyzyjne dobranie
odpowiednich materiałów do
projektu
– zgodna, twórcza praca w
grupie, podejmowanie
logicznie zaplanowanych
działań zespołowych
– wdrażanie złożonego
projektu w życie,
wykonywanie oryginalnej
pracy plastycznej różnymi
technikami
– podręcznik
– zdjęcia
instalacji i form
przestrzennych
– duże
przedmioty do
utworzenia
formy
przestrzennej lub
instalacji
– ćwiczenie
– praca z tekstem
– prezentacja zdjęć
– rozmowa
nauczająca
– ćwiczenie
plastyczne: forma
przestrzenna lub
instalacja z
różnych
materiałów
– określanie niektórych
cech formy przestrzennej i
instalacji, zauważanie
niektórych różnic między
nimi i tradycyjnymi
rzeźbami
– opisywanie niektórych
cech wybranej instalacji lub
formy przestrzennej
– projektowanie,
wykonywanie uproszczonej
– określanie, wskazywanie
wielu cech formy
przestrzennej i instalacji,
zauważanie i dokładne
określanie różnic i
podobieństw między nimi
oraz tradycyjnymi rzeźbami
– opisywanie wielu cech
różnych oglądanych instalacji
i form przestrzennych
– wykonywanie oryginalnego
16. „Śniadanie
ucznia” – na
płaszczyźnie lub
w przestrzeni.
Instalacja,
działanie
plastyczne w
przestrzeni
szkolnej o
określonym
przesłaniu
(zwalczanie
niewłaściwych
nawykówżywieni
owych)
1.1
2.1
3.1
3.2
– instalacja
– forma
przestrzenna
– działanie
plastyczne
– kompozycja
– barwy
podstawowe,
ciepłe, zimne,
czyste i złamane
– gamy barwne
(szeroka, wąska,
tonacja)
– akcent
kolorystyczny
– podręcznik
– zdjęcia
wybranych akcji
plastycznych i
instalacji
17. Projekt
budowli
inspirowanej
formami
przyrody.
Inspiracje z
różnych epoka
nowoczesność
(lekcja
plenerowa –
kopce, labirynty,
liście, śnieg,
piasek, gałęzie)
2.1
3.1
3.2
– bryła, rzeźba
– faktura
– forma
przestrzenna
– instalacja
– sztuka
współczesna
– podręcznik
– plener i
zastane tam
naturalne
materiały
– wybrany
materiał
ilustracyjny
(podczas lekcji
w sali)
18. Sztuka
ludowa.
Przedmioty i
dekoracje,
baranki i kogutki
wielkanocne
1.1
1.2
2.2
3.2
– bryła, rzeźba
– faktura
– forma
przestrzenna
– instalacja
– kompozycja
– szeroka, wąska
gama barw
– podręcznik
– reprodukcje
tradycyjnych
ludowych ozdób
świątecznych,
pisanek
– zdjęcia
przyrodnicze
przedstawiające
owce, barany,
zające, króliki,
kurczaki
19. To, co
znajduje się
najbliżej i nieco
dalej.
Perspektywa
2.2
3.1
3.2
– architektura
– budowle
– plan budowli
– funkcja
budowli
– zespół
architektoniczny
– bryła
architektoniczna
– perspektywa
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– zdjęcia
budowli o
różnych
funkcjach
– przykładowe
plany budowli z
symbolami
związanymi z
ich
(projekt lub
realizacja)
– prezentacja i
omówienie prac
formy przestrzennej na
zadany temat, próba
dostosowywania
materiałów i form do
przekazywanej treści
– pogadanka
– prezentacja
reprodukcji, zdjęć
– ćwiczenie
plastyczne:
projekty
rysunkowe
działania
plastycznego,
przygotowanie
instalacji lub
działania
plastycznego z
przyniesionych
rekwizytów i
przedmiotów
– prezentacja prac
– pogadanka
– ćwiczenie
plastyczne: formy
przestrzenne z
materiałów
naturalnych
–prezentacja i
omówienie prac
plastycznych
(praca
indywidualna i
grupowa,
zbiorowa)
– określanie niektórych
cech environment i akcji
plastycznej (happening),
wskazywanie wybranych
różnic między nimi
– projektowanie prostego
działania plastycznego
(akcji) lub instalacji na
zadany temat, rozumienie
niektórych aspektów
znaczenia sztuki, artysty,
przesłania dzieła
– pogadanka
– prezentacja
ilustracji i
eksponatów
– ćwiczenie
plastyczne: rzeźby
z masy solnej,
gliny lub masy
papierowej;
świąteczne
kompozycje z
baloników i
gałązek
– prezentacja i
omówienie prac
uczniów
(praca
indywidualna,
grupowa,
zbiorowa)
– praca z tekstem
– pogadanka
– prezentacja zdjęć
– ćwiczenie
plastyczne: szkice
rysunkowe i
makiety
kompleksów
architektonicznych
– prezentacja i
omówienie prac
– znajomość tradycji
świątecznych i ich
związków ze sztuką ludową
– określanie prostych
symboli świątecznych
– tworzenie prostych brył,
rzeźb zwierzątek
świątecznych,
nawiązujących do sztuki
ludowej
– rzeźbienie w plastycznym
materiale
– tworzenie prostej
kompozycji świątecznej z
różnych materiałów
– orientacyjne określanie
cech nieużytkowych
przestrzennych dzieł sztuki
– stworzenie prostego
planu formy
jednoelementowej
przestrzennej z wybranych
materiałów
– wykorzystywanie
opakowań lub materiałów
naturalnych do tworzenia
prostej kompozycji
przestrzennej w szkole lub
w plenerze
– orientacyjne określanie
cech budowli, architektury
jako dziedziny sztuki
– określanie użytkowego
znaczenia architektury,
funkcji budowli
– określanie niektórych
związków planów budowli
i ich funkcji, wykonywanie
orientacyjnych szkiców
– tworzenie prostego planu
projektu wieloelementowej
formy przestrzennej na
zadany temat, tworzenie
formy przestrzennej, bogatej
pod względem formy i
możliwego odczytywania
znaczeń, treści
– określanie wielu cech
charakterystycznych,
podobieństw i różnic między
environment a akcją
plastyczną (happeningiem)
– projektowanie
oryginalnego, ciekawego pod
względem plastycznym,
zaskakującego działania
plastycznego (akcji) lub
instalacji na zadany temat,
rozumienie wielu różnych
znaczeń sztuki, misji artysty,
przesłania dzieła
– dokładne określanie cech
nieużytkowych
przestrzennych dzieł sztuki
współczesnej
(nieprzedstawiający charakter
dzieł, nietypowe materiały)
– tworzenie przemyślanej
koncepcji, planu złożonej
formy przestrzennej z
wybranych materiałów
– wykorzystywanie
opakowań lub materiałów
naturalnych do tworzenia
złożonej, oryginalnej,
wieloelementowej
kompozycji przestrzennej
– dobra znajomość tradycji
świątecznych i ich związków
ze sztuką ludową
– określanie różnych symboli
świątecznych
– tworzenie ciekawych,
oryginalnych rzeźb
zwierzątek świątecznych,
nawiązujących do sztuki
ludowej
– sprawne posługiwanie się
techniką rzeźbienia w
plastycznym materiale
– tworzenie oryginalnej,
ciekawej kompozycji
świątecznej z nietypowo
zestawionych materiałów
– precyzyjne określanie cech
budowli, architektury jako
dziedziny sztuki
– określanie, rozumienie
użytkowego znaczenia
architektury, funkcji budowli
– tworzenie oryginalnego
projektu fantastycznego
osiedla lub miasteczka
– tworzenie ciekawej,
wieloelementowej makiety
wyposażeniem
20. Symetria i
rytm w
architekturze.
Fasady różnych
budowli.
Szukamy rytmu
–o
podobieństwie
okien, barwach i
powtarzających
się liniach.
„Rozeta, czyli
rozwinięta róża –
witraż”
2.2
3.1
3.2
– architektura
– budowla
– forma i funkcja
budowli
– fasada
– kompozycja
– rytm, symetria
– szeroka gama
barw
– wąska gama
barw
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– zdjęcia
wybranych
budowli
– kartki z
figurami
geometrycznymi
do losowania
kształtu
rytmicznie
powtarzającego
się w fasadzie
budowli
– praca z tekstem
– pogadanka
– rozmowa
nauczająca
– prezentacja
reprodukcji
–ćwiczenie
plastyczne:
tworzenie fasady
budowli techniką
kolażu i/lub
rysunku
– prezentacja prac
21. Przestrzenny
krajobraz – układ
kulisowy
2.2
3.1
3.2
– architektura
– budowla
– statyka i
dynamika w
kompozycji
– statyka i
dynamika w
architekturze
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– zdjęcia
obiektów architektonicznych
– zdjęcia
mostów
wiszących i
mostów na
filarach
– zdjęcia
ogrodów,
parków, placów
zabaw, ulic
22. Wizerunek
człowieka –
portret,
autoportret,
pomnik.
Wycieczka
1.1
1.2
2.2
3.2
– zabytek
– budowla,
fasada, plan
budowli
– bryła, rzeźba,
rzeźba
monumentalna,
rzeźba
pomnikowa
– faktura
– kompozycja
rzeźbiarska
(statyczna,
rytmiczna,
zamknięta)
w sali szkolnej
– komputery z
dostępem do
internetu
– albumy i
wybrany
materiał
ilustracyjny ze
zdjęciami
znanych
polskich
pomników z
różnych miast
wycieczka
– zabytki,
pomniki
– przewodniki
po zabytkach
23. Sztuka
ludowa. Motyw
dekoracyjny w
stroju
świątecznym
1.1
2.2
3.1
3.2
– sztuka ludowa
– sztuka
użytkowa
– tradycje ludowe
– podręcznik
– zdjęcia
drewnianego
budownictwa
ludowego i
obiektów innych
dziedzin sztuki
ludowej
– eksponaty,
małe wytwory
ludowego
rzemiosła
– rozmowa
nauczająca
– praca z tekstem
– prezentacja
materiału
ilustracyjnego
– pogadanka
– ćwiczenie
plastyczne:
kompozycja
akwarelami z
konturem
cienkopisem
– prezentacja i
omówienie prac
lekcja w sali z
dostępem do
internetu
– pogadanka
– prezentacja
reprodukcji i zdjęć
– ćwiczenie
plastyczne
– prezentacja i
omówienie
wykonanych prac
wycieczka szkolna
– pogadanka
– oglądanie
zabytku
– ćwiczenie
plastyczne:
prezentacja
komputerowa lub
album, szkice
zabytków (jako
praca domowa)
– prezentacja i
omówienie
wykonanych prac
– praca z tekstem
– pogadanka
– prezentacja zdjęć
– ćwiczenie
plastyczne:
makiety
kolorowych chat
– prezentacja i
omówienie prac
osiedla lub miasteczka
– tworzenie prostej makiety
zespołu architektonicznego
– orientacyjne określanie
użytkowego charakteru
architektury, różnych
funkcji budowli
– określanie wybranych
cech kompozycji
symetrycznej i rytmicznej
w architekturze
– wskazywanie rytmu i
symetrii w wybranym
dziele architektonicznym
– komponowanie prostej,
rytmicznej i symetrycznej
fasady budowli techniką
kolażu lub rysunku
– orientacyjne rozumienie
pojęcia statyki i dynamiki
w architekturze
– wskazywanie niektórych
cech, świadczących o
statyce i dynamice w
architekturze na wybranych
przykładach
– orientowanie się, że
architektura zajmuje się
kształtowaniem przestrzeni,
a nie tylko budowlami
– tworzenie dwóch
prostych, malarskich
projektów
– orientacyjne poznawanie
wybranych zabytków lub
pomników
– zwiedzanie i omawianie
wybranych cech zabytków
w najbliższej okolicy
– tworzenie prostego
szkicu, prezentacji lub
albumu o zabytku
zespołu architektonicznego
– orientacyjna znajomość
niektórych cech i dziedzin
sztuki ludowej, znaczenia
tradycji i sposobu pracy
artysty ludowego
– określanie niektórych
cech ludowego
budownictwa, znaczenia
skansenu
– inspirowanie się sztuką
ludową podczas
wykonywania makiety
uproszczonej, malowanej
– dobra znajomość
różnorodnych cech sztuki
ludowej, określanie
kolorystyki i formy dzieł
wybranego regionu, dobra
znajomość znaczenia tradycji,
sposobu pracy artysty
ludowego
– opisywanie wielu
charakterystycznych cech
różnych obiektów ludowego
budownictwa
– twórcze inspirowanie się
– precyzyjne określanie
użytkowego charakteru
architektury, różnych funkcji
budowli
– określanie wielu cech
kompozycji rytmicznej i
symetrycznej w architekturze
– wskazywanie i omawianie
rytmu i symetrii w różnych
budowlach
– komponowanie oryginalnej,
złożonej, rytmicznej i
symetrycznej fasady budowli
techniką kolażu lub rysunku,
ciekawa kolorystyka pracy
– dobre rozumienie pojęcia
statyki i dynamiki w
architekturze
– wskazywanie wielu cech
świadczących o statyce i
dynamice w architekturze na
różnych przykładach
– dobre rozumienie, że
architektura zajmuje się
kształtowaniem przestrzeni,
a nie tylko budowlami
– tworzenie dwóch
oryginalnych, malarskich
projektów
– wnikliwe poznawanie
wybranych zabytków lub
pomników
– aktywne zwiedzania i
omawianie ważnych
zabytków w najbliższej
okolicy
– tworzenie złożonego,
bogatego szkicu, prezentacji
lub albumu zabytku
chaty
24. Poznajemy
sztukę ludową
najbliższej
okolicy. W
muzeum sztuki
regionalnej lub
skansenie. Pejzaż
regionalny
(lekcja w
plenerze)
1.1
2.1
3.1
3.2
– skansen
– sztuka ludowa
– budownictwo
ludowe,
budownictwo
drewniane
– tradycje ludowe
– podręcznik
– przewodniki
turystyczne,
informator o
skansenie
– ekspozycja
– plener
– pogadanka
– zwiedzanie
– rozmowa
nauczająca
– ćwiczenie
plastyczne: szkice
chat z natury,
wykonywanie
zdjęć, opisy
wrażeń z wycieczki
– prezentacja i
omówienie prac
uczniów
– określanie wybranych
cech sztuki ludowej,
rzemiosła i budownictwa
ludowego
– orientacyjna znajomość
pojęcia i niektórych zadań
skansenu
– zwiedzanie, poznawanie
budowli zabytkowych i
ludowego rzemiosła w
skansenie
– wykonywanie prostych
szkiców i zdjęć wybranych
obiektów zabytkowych w
skansenie
– orientacyjna znajomość
pojęć dotyczących barwy i
kompozycji
– rozpoznawanie
określonych rodzajów
kompozycji w niektórych
znanych obrazach
– stosowanie omawianych
grup barw, zjawisk
dotyczących barwy oraz
różnych rodzajów
kompozycji we własnych
szkicach, orientacyjne
wyjaśnianie pojęć
25. Fotografia.
„Domy naszych
marzeń”
2.1
3.1
3.2
– podręcznik
– reprodukcje
dzieł sztuki,
ilustrujące
poszczególne
pojęcia
omawiane i
powtarzane w
ciągu roku
szkolnego
– prezentacja
reprodukcji
– ćwiczenie
plastyczne:
kompozycje
rysunkowe
techniką mieszaną
z elementami
kolażu
– prezentacja prac
uczniów
26. Film, teatr,
scenografia.
Charakteryzacja
1.2
2.1
2.2
3.1
3.2
– barwy
podstawowe,
barwy pochodne
– barwy
dopełniające
– zjawisko
powidoku
– barwy czyste,
barwy złamane
– temperatura
barwy (barwy
ciepłe i zimne)
– względność
barw
– kompozycja
rytmiczna,
symetryczna,
otwarta,
zamknięta,
statyczna,
dynamiczna
- dziedziny
sztuki: teatr, film
- scenografia
- terminologia
związana z
filmem i teatrem
– podręcznik
– zeszyt ćwiczeń
– pogadanka
– prezentacja filmu
lub spektaklu
– udział w seansie
filmowym
– znajomość terminologii
związanej w filmem,
teatrem, scenografią
– projektowanie
charakteryzacji dla aktora
do wybranej roli
27. Od figury do
kształtu. Bryły
geometryczne
2.1
3.1
– rysunek
– kształt
– faktura
–wielowymiarowość
– światłocień
–zestaw brył
geometrycznych
–zeszyt ćwiczeń
–miękkie ołówki
–węgiel
–oglądanie
ekspozycji
–szkice
indywidualne
–analiza formy
–wystawa
–określanie rysunku jako
szkicu
–uwzględnianie trzech
wymiarów
–opis cech przedmiotu
–wyróżnianie figur
28. Rysunki z
różnych epok.
Komiks.
1.2
2.1
3.1
3.2
–kompozycja
linearna
–komiks
–komputerowy
program
graficzny
– kreska
konturowa
–flamaster
–patyk
–tusz
–tworzenie prostych
kompozycji linearnych
–wskazywanie źródeł
inspiracji do działań
plastycznych (sztuka
współczesna i popularna)
29. Czerwony
żagiel na
wzburzonym
oceanie. Akcent
kolorystyczny
1.2
2.1
3.1
3.2
–akcent
kolorystyczny
–kolaż
–komunikat
barwny
–podręcznik
–przykładowe
kolaże
– pogadanka
– oglądanie
ekspozycji
– omówienie
oglądanych dzieł
– notatki, opisy
dzieł
(praca
indywidualna,
zbiorowa)
–pogadanka
–prezentacja
–praca zbiorowa
–znajomość pojęć: akcent,
kolaż
–stosowanie techniki
kolażu w działaniu
sztuką ludową podczas
wykonywania ciekawej pod
względem plastycznym
makiety malowanej chaty
– precyzyjne określanie cech
sztuki ludowej, rzemiosła i
budownictwa ludowego
– dobra znajomość pojęcia i
różnych zadań skansenu
– aktywne zwiedzanie,
poznawanie budowli
zabytkowych i ludowego
rzemiosła w skansenie
– wykonanie ciekawych pod
względem plastycznym,
oryginalnych szkiców i zdjęć
wybranych obiektów
zabytkowych w skansenie
– dobra znajomość pojęć
dotyczących barwy i
kompozycji
– rozpoznawanie określonych
rodzajów kompozycji w
wielu różnych znanych
obrazach
– przemyślane stosowanie
omawianych grup barw,
zjawisk dotyczących barwy
oraz różnych rodzajów
kompozycji we własnych
szkicach, precyzowanie i
wyjaśnianie pojęć
– opisywanie zadań ludzi
filmu, teatru, scenografów,
kostiumologów,
charakteryzatorów
– projektowanie oryginalnej
charakteryzacji dla aktora do
wybranej roli
–analiza i określanie
rozłożenia światła i cienia
–prawidłowe wykorzystanie
obserwacji w ćwiczeniu
rysunkowym
–właściwe przedstawienie
proporcji, waloru form
przestrzennych
– wykonanie rysunku
charakterystycznego dla
współczesności
–stosowanie komputerowego
programu graficznego
–wykonanie pracy
–świadome stosowanie
wiadomości o barwie w pracy
plastycznej
–wykorzystanie barwy jako
komunikatu o nastroju
30. Bukiet
niezwykłych
kwiatów. Obrazy
z różnych epok
1.2
2.1
3.1
3.2
–impast
–malarstwo
minionych epok
–podręcznik
– albumy
–kartony, farby,
pędzle
–pokaz
–ćwiczenia
indywidualne
31. Wystawa
sztuki
nowoczesnej lub
współczesnej.
Nowe rodzaje
dzieł. Dlaczego
artyści nie
tworzą takich
dzieł, jak w
dawnych
czasach?
1.1
3.1
3.2
– obraz (dzieło
malarskie)
– instalacja,
forma
przestrzenna
– grafika
– wyobraźnia
– realizm
– podręcznik
– współczesne
dzieła
plastyczne,
wystawa
– pogadanka
– rozmowa
nauczająca
– oglądanie
ekspozycji
– omówienie
oglądanych dzieł
– notatki, opisy
dzieł
(praca
indywidualna,
zbiorowa)
–zrozumienie metod
malowania i tematyki
obrazów
–stosowanie impastu
–stosowanie wybranej
gamy barwnej
– orientacyjna znajomość
niektórych wybranych form
dzieł sztuki współczesnej
– określanie znaczenia
wyobraźni w twórczości
awangardowej i znajomość
niektórych czynników
wpływających na formę
współczesnych dzieł sztuki
– oglądanie ekspozycji w
zakresie odbierania formy i
treści symbolicznej dzieł
–wykonywanie ćwiczeń
malarskich o różnorodnych
plamach i fakturach
–uzyskiwanie zaplanowanych
efektów techniką impastu
– dobra znajomość
wybranych form dzieł sztuki
współczesnej
– określanie znaczenia
wyobraźni w twórczości
awangardowej, określanie
znaczenia ekspresji i misji
artysty, znajomość różnych
czynników wpływających na
formę współczesnych dzieł
sztuki (np. odbicie przeżyć,
współczesności, odkryć,
nowe tworzywa)
– aktywne oglądanie
ekspozycji, omawianie formy
i wieloznacznego przekazu
treści dzieł
klasa VI
Temat lekcji,
pracy plastycznej
pp
1. Starożytność.
Architektura
Grecji i Rzymu
1.1
3.1
3.2
2. Starożytność –
kolumna, jakiej
nie wymyślili
Grecy
1.2
2.1
3.1
3.2
3. Starożytność.
Rzeźba Grecji i
Rzymu. Portret
bez upiększeń
4. Starożytność.
Malarstwo
greckie – projekt
wazy
Pojęcia i terminy
Środki
i materiały
dydaktyczne
Sposób realizacji,
metody
i formy pracy
- architektura
- bryła
- Akropol
- Partenon
- Erechtejon
- kolumna,
kolumnada,
tympanon, fryz
- style: dorycki,
joński, koryncki
- styl
kompozytowy
- styl toskański
- kariatydy
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- plansze,
materiały ucznia
- pogadanka
- pokaz filmu
- podręcznik
- szkicownik
- pogadanka
- pokaz fotografii,
fotogramów
- praca
indywidualna
2.1
3.1
3.2
- słynni
rzeźbiarze:
Fidiasz, Myron,
Poliklet
- idealizm rzeźby
greckiej
- realizm rzeźby
rzymskiej
- posąg konny
- podręcznik
- plansze
- zeszyt ćwiczeń
- pokaz plansz
- pogadanka
2.1
3.1
3.2
- ceramika
- wazy greckie –
naczynia
użytkowe o
różnych
kształtach
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- materiały
ucznia
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
Zakres podstawowy
Zakres rozszerzony
- orientacja o początkach
kultury europejskiej
- opisywanie konstrukcji
świątyni greckiej
- wiedza na temat trzech
porządków w architekturze
starożytnej Grecji
- znajomość konstrukcji
kolumn w trzech
porządkach
- definiowanie pojęcia
kolumna
- rozróżnianie stylów w
architekturze starożytnej
Grecji
- tworzenie pracy
plastycznej z
zastosowaniem wiedzy o
budowie kolumny
- charakteryzowanie rzeźb
pod względem sposobu
przedstawiania postaci
ludzkiej i proporcji
- określanie portretu jako
tematu dzieła sztuki
- rozpoznawanie i
definiowanie portretu
idealistycznego i
realistycznego
- tworzenie pracy
plastycznej z
zastosowaniem wiedzy o
rzeźbie postaci ludzkiej i
proporcji
- znajomość pojęcia
ceramika
- opisywanie dwóch typów
malarstwa wazowego
(czarnofigurowe i
czerwonofigurowe)
- wskazywanie
charakterystycznych
elementów świątyni
Erechtejon
- posługiwanie się pojęciami:
kariatydy, świątynie,
amfiteatry, akwedukty,
kopuła, fasada, tympanon,
łuki triumfalne
- tworzenie pracy w technice
mieszanej
- odnajdywanie oryginalnego
kształtu, nietypowej formy
inspirowanej przyrodą
- tworzenie portretu w
technice płaskorzeźby
- korzystanie z wzorów
wielkich greckich rzeźbiarzy
- rozumienie symboliki
ekspresji dziel plastycznych
- rozróżnianie motywów
dekoracyjnych: meander,
palmeta, ornament falowy,
estragal
- komponowanie w
zdobieniach scen
- style
malowania waz
5.
Średniowiecze.
Architektura
romańska i
gotycka
1.1
2.1
3.1
3.2
6.
Średniowiecze.
Portal inny niż
wszystkie
2.1
3.1
3.2
7.
Średniowiecze.
Zamek obronny
1.1
2.1
3.1
3.2
8.Średniowiecze.
Średniowieczna
iluminacja
1.2
2.1
3.1
3.2
9. Renesans.
Sztuka
renesansu:
malarstwo,
rzeźba,
architektura
10. Renesans.
Architektura
renesansu –
projekt attyki
- tworzenie własnej pracy
plastycznej w technice
sgraffito
- dwa style w
sztuce
średniowiecza
(romański,
gotycki)
-charakterystyczne elementy
kościołów
romańskich
- charakterystyczne elementy
kościołów
gotyckich
- rzeźba
średniowieczna
- portal
- elementy
portalu
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- materiały
ucznia
- pogadanka
- prezentacja
- praca grupowa
lub indywidualna
- rozróżnianie i opisywanie
stylów w sztuce
średniowiecznej, typów
budowli
- stosowanie pojęć: absyda,
plan, prezbiterium, portal,
łuki, sklepienia
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- fotografie,
widokówki
- pokaz
- ćwiczenia
- definiowanie religijnego
charakteru sztuki
średniowiecznej
- znajomość związków
rzeźby z architekturą
- tworzenie pracy
plastycznej inspirowanej
rzeźbami średniowiecza
- zamek jako
zamknięty zespół
budowli
obronnych i
zabudowań
mieszkalnych
- zamki warowne
– elementy
charakterystyczne
- formy
malarstwa
średniowiecznego
- pochodzenie i
znaczenie nazwy
„iluminacja”
- inicjał
- bordiura
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- fotografie
- pokaz,
prezentacja
- ćwiczenia
grupowe
- wyróżnianie typów
budowli średniowiecznych
- wykonanie przestrzennej
makiety zamku
średniowiecznego
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- albumy
- prezentacja
- ćwiczenia
indywidualne
- opisywanie miniatur
(iluminacji)
- projektowanie barwnego
inicjału lub bordiury w
oparciu o wzory
średniowiecza
1.1
3.1
3.2
- architektura
- rzeźba
- malarstwo
- podręcznik
- albumy
- prezentacja
- ćwiczenia
grupowe
2.1
3.1
3.2
- budowle
renesansu:
zamki,
kamienice,
ratusze, arsenały,
pałace
- attyka – mur z
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- prezentacja
- ćwiczenia
indywidualne
- poszukiwanie idealnych
proporcji według ideałów
starożytności, wartości
klasycznych
- opisywanie budowli przy
użyciu określeń: pilastry,
kopuła, rotunda, latarnia,
krużganek, attyka
- harmonia rzeźby
nawiązującej do
antycznych wzorów
- malarstwo portretowe,
religijne, mitologiczne
- wymienianie cech
budowli renesansowych
(idealne proporcje, wzory
starożytne)
- charakteryzowanie attyki
(gzyms w formie
balustrady lub
mitologicznych z życia
codziennego lub wydarzeń
historycznych
- projektowanie kształtu i
dekoracji wazy w technice
sgraffito
- wymienianie i opisywanie
polskich zabytków
średniowiecznych (kolegiata
w tumie, kościół Mariacki w
Krakowie)
- rozpoznawanie zabytków
średniowiecza podczas
pleneru fotograficznego
- wykonanie fotografii
zabytków średniowiecznych
o odpowiednim kadrze i
kompozycji
- rozróżnianie portali
średniowiecznych
(romańskich, gotyckich)
- inspirowanie się
dekoracjami, formami i
motywami rzeźby
średniowiecza
- wykonanie projektu portalu
jako płaskorzeźby z
kolorowej plasteliny (wejście
do domu radości lub powagi)
- opisywanie zamku
warownego przy użyciu
pojęć: fortyfikacje, blanki,
brona, stołp, fosa, most
zwodzony, baszta
- wykonanie ciekawej
estetycznie przestrzennej
makiety zamku
średniowiecznego
- wyliczanie form
średniowiecznego malarstwa
(freski, obrazy sztalugowe,
miniatury)
- rozróżnianie form miniatur
średniowiecznych (inicjały,
bordiury)
- projektowanie oryginalnego
barwnego inicjału lub
bordiury w oparciu o wzory
średniowiecza
- znajomość dzieł L. da
Vinci, R. Santi, M. Anioła
- rozumienie i opisywanie
zasad perspektywy zbieżnej
- znajomość europejskich i
polskich zabytków renesansu
- znajomość rzeźbiarzy i
charakterystycznych rzeźb
renesansu
- znajomość przedstawicieli
malarstwa renesansu
- opisywanie budowli
renesansowych (Zamość jako
miasto idealne)
- wymienianie polskich
zabytków renesansu
- wykonanie nowoczesnego
projektu attyki jako typu
gzymsem
dekoracyjnego grzebienia)
- wykonanie projektu attyki
jako typu zwieńczenia
budowli
- znajomość
najważniejszych artystówmalarzy renesansu
- opisywanie kształtu i
funkcji obrazu
- wykonywanie kompozycji
malarskiej w kole
zwieńczenia budowli
11. Renesans.
Malarstwo
renesansu –
kompozycja w
kole
1.2
2.1
3.1
3.2
- definicja obrazu
„tondo” – obraz,
płaskorzeźba w
kształcie koła
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- pokaz
- ćwiczenia
indywidualne
12. Renesans.
Perspektywa
zbieżna. Miasto,
w którym chce
się żyć
2.1
3.1
3.2
- perspektywa
- zasady i rodzaje
perspektywy
- podręcznik
- tablice
poglądowe
- zeszyt ćwiczeń
- prezentacja
- ćwiczenia
indywidualne
13. Barok i
klasycyzm.
Podobieństwa i
różnice
1.1
3.1
3.2
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- fotografie,
albumy
- pogadanka
- prezentacja
- praca w grupach
14. Barok i
klasycyzm.
Rama lustra w
barokowym stylu
2.1
3.1
3.2
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- albumy
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
- rozpoznawanie typowych
dekoracji i ornamentów
barokowych
- projektowanie i
wykonanie ramy do lustra
- stosowanie cech dzieł
barokowych: dynamika,
dekoracyjność, asymetria,
kontrasty do wykonania
pracy plastycznej
15. Barok i
klasycyzm.
Projekt tapety
2.1
3.1
3.2
- charakterystyka
sztuki baroku:
bogactwo i
przepych
- przykłady
barokowego
malarstwa,
rzeźby,
architektury
- charakterystyka
sztuki
klasycyzmu:
harmonia, rytm,
ład, równowaga,
spokój
- przykłady
klasycystycznego
malarstwa,
rzeźby,
architektury
- barokowe
pałace i
rezydencje z
ogrodami
- barok jako
określenie
oryginalności,
nieregularności,
fantazji form
- rola dekoracji
rzeźbiarskiej w
baroku
- rodzaje
dekoracji
architektonicznej: kartusz,
feston, girlanda,
kampanula, putto
- ogólne cechy
baroku (bogata
paleta barw,
światłocień,
iluzja)
- cechy
malarstwa
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- albumy
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
- wymienianie ogólnych
cech dzieł barokowych
- opisywanie dzieł
klasycystycznych i ich cech
- umiejętność wykonania
pracy plastycznej z
zastosowaniem motywów
- charakteryzowanie cech
malarstwa baroku i
klasycyzmu
- projektowanie wzorów
dekoracyjnych, które
mogłyby ozdobić tapetę w
stylu klasycystycznym
- rozpoznawanie
perspektywy zbieżnej
- wyjaśnianie zasad
perspektywy zbieżnej
- znajomość pojęć: linia,
horyzont, punkt zbiegu
- wyróżnianie perspektywy
czołowej i bocznej, żabiej,
z lotu ptaka
- wykonywanie pracy
rysunkowej na określony
temat z zastosowaniem
perspektywy
- wymienianie typów
budowli w baroku:
sakralne, pałace, rezydencje
- wskazywanie cech
budowli klasycystycznych
nawiązujących do sztuki
antycznej
- opisywanie cech rzeźby i
malarstwa baroku
- znajomość uwarunkowań
architektonicznych i ich
wpływu na kształty obrazów
- definiowanie obrazu
„tondo”, opisywanie wyglądu
i genezy tego typu obrazów
- wykonanie kompozycji
realistycznej i abstrakcyjnej
w technice malarskiej
- stosowanie wiedzy o
zasadach wykreślania
perspektywy zbieżnej w
praktyce
- wykonanie projektu widoku
miasta w perspektywie
zbieżnej bocznej
- wymienianie
przykładowych polskich
zabytków baroku i
klasycyzmu
- opisywanie wybranego
dzieła
- rozróżnianie pojęć: bogata
paleta barw, światłocień,
iluzja, statyka, klasyczne
proporcje, stonowane barwy
- znajomość najbardziej
znanego malarza widoków
Warszawy
16. Barok i
klasycyzm.
Projekt parteru
ogrodowego
1.2
2.1
3.1
3.2
17. Sztuka XIX
w. – główne style
i kierunki
3.1
3.2
18. Sztuka XIX
w. To robi
wrażenie –
interpretacja
obrazu
1.2
2.1
3.1
3.2
19. Sztuka XIX
w. Nowe metody
malowania –
dywizjonizm i
pointylizm
2.1
3.1
3.2
20. Sztuka XIX
w. Mój pokój –
inspirująca
twórczość V. van
Gogha
21. Sztuka XX
klasycyzmu
(statyka,
klasyczne
proporcje,
stonowane
barwy)
- ogrody
barokowe jako
rozległe układy
obejmujące aleje
dojazdowe,
dziedzińce,
pałac, salon
ogrodowy z
parterem, alejami
i gabinetami
ogrodowymi
- charakterystyczne cechy
typowych
ogrodów
francuskich
(regularność,
symetria)
- parter
ogrodowy jako
ułożony według
określonego
wzoru dywan
roślinny
- XIX wiek –
tendencje
nawiązujące do
stylów z
poprzednich
epok, rozwój
malarstwa:
romantyzm,
realizm,
impresjonizm
- analiza dzieł: E.
Delacroix, P.
Michałowskiego.
G. Courbeta, C.
Moneta, V. van
Gogha, P.
Gauguina
kompozycyjnych baroku
lub klasycyzmu
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- albumy
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
- wymienianie
charakterystycznych cech
ogrodu barokowego
(francuskiego)
- znajomość pojęć: parter,
gabinety, boskiety
- wykonanie pracy
plastycznej – planu (widok
z góry) parteru ogrodu w
technice kolażu
- wymienianie najbardziej
znanych ogrodów
barokowych we Francji i
Polsce
- wykonanie interesującej
pracy plastycznej –
oryginalnego planu (widok z
góry) parteru ogrodu w
technice kolażu
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- albumy
- pogadanka
- prezentacja
- praca grupowa
- ogólne charakteryzowanie
sztuki XIX w.
- znajomość podstawowych
kierunków w malarstwie
XIX w.
- znajomość nazwisk
największych twórców XIX
w.
- znajomość roli malarstwa,
architektury, rzeźby
- wymienianie dzieł E.
Delacroix, P.
Michałowskiego, C. Moneta,
A. Renoira
- rozróżnianie dwóch znaczeń
terminów „romantyzm”,
„realizm”, „impresjonizm”
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- albumy
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
- znajomość twórców i
genezy ich dzieł
- twórcza interpretacja
wybranego obrazu XIXwiecznego artysty w technice
malarskiej
- dywizjonizm
- pointylizm
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- plansze
poglądowe
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
1.2
2.1
3.1
3.2
- twórczość V.
van Gogha
- cechy
ekspresyjnego
języka malarstwa
- stosowanie
impastu
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- plansze
poglądowe
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
- wyjaśnianie pojęcie
„romantyzm”, „realizm’,
„impresjonizm”,
„postimpresjonizm”
- opisywanie dzieł
wymienionych kierunków
- interpretowanie
wybranego obrazu XIXwiecznego artysty w
technice malarskiej
- wymienianie cechy
malarstwa
impresjonistycznego
- znajomość prekursora
kierunków C. Moneta i
jego dzieł
- znajomość nowych metod
malowania
- umiejętność zastosowania
nowych metod we własnym
działaniu plastycznym
- wymienianie i opisywanie
nowych metod malowania
- stosowanie tych metod we
własnym działaniu
plastycznym
3.1
- cechy
- podręcznik
- pogadanka
- wymienianie wybranych
- wymienianie i opisywanie
nowych metod malowania
- znajomość sylwetki G.
Seurata
- inspirowanie się obrazami
impresjonistów,
postimpresjonistów w
malowaniu martwej natury
lub pejzażu metodą
dywizjonizmu lub
pointylizmu
- znajomość techniki impasto
i działań malarskich V. van
Gogha
- namalowanie wnętrza
swego pokoju – praca
malarska inspirowana
sypialnią van Gogha w Arles
- stosowanie ekspresyjnej i
kontrastowej gamy barwnej
- wymienianie i opisywanie
w. Nowe style
3.2
22. Sztuka XX
w. Architektura
jak z bajki
1.2
2.1
3.1
3.2
23. Sztuka XX
w. Relief
konstruktywistyczny
1.1
1.2
2.1
3.1
3.2
24. Sztuka XX
w. Projekt op-art
1.2
2.1
2.2
3.1
3.2
25. Sztuka XX
w. Obrazy
bezkształtne i
popularne
1.2
2.1
2.2
3.1
3.2
architektury XX
w. i przykłady
budowli
- twórczość
rzeźbiarzy: C.
Brancusi, H.
Moore’a, a.
Caldera
- nowe kierunki
w malarstwie;
fowizm,
abstrakcjonizm,
kubizm,
informel, popart, op-art
- przemiany w
architekturze XX
w.: uproszczona
forma, tanie,
lekkie,
funkcjonalne
materiały
- twórczość
artystów
architektów: A.
Gaudiego i F.
Hundertwassera
- zeszyt ćwiczeń
- plansze
poglądowe
- albumy
- prezentacja
- praca
indywidualna
kierunków sztuki XX w.
przedstawicieli sztuki XX w.
i ich dzieł
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- plansze
poglądowe
- albumy
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
- charakteryzowanie
wybranych budowli XX w.
- projektowanie budowli
inspirowanej twórczością
artystów XX w.
- konstruktywizm jako
kierunek w
sztuce
abstrakcyjnej
- twórczość H.
Stażewskiego
(m.in.
kompozycje
reliefowe,
płaskorzeźby na
drewnianej lub
metalowej
płycie)
- złudzenie
optyczne
- op-art jako
odmiana
abstrakcjonizmu
geometrycznego
wywołującego
złudzenia
optyczne
- op-art – sztuka
tworzona często
za pomocą
komputera
- informel lub art
informel
proponujący
obrazy
nieplanowane,
spontaniczne (J.
Pollock)
- pop art jako
odpowiedź na
konsumpcyjny
charakter
zachodniej
cywilizacji,
dokładne odwzorowywanie
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- plansze
poglądowe
- albumy
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
- charakteryzowanie
wybranych kierunków XX
wieku: abstrakcjonizm,
konstruktywizm
- wykonywanie reliefu
przestrzennego
inspirowanego dziełami H.
Stażewskiego
- wymienianie głównych
budowli (willa Kaufmanna,
opera w Sydney, Wielka
Arka w Paryżu)
- znajomość cech
wyróżniających dzieła
wymienionych twórców na
tle innych budowli
współczesnych
- wykonanie makiety
oryginalnej, kolorowej
budowli inspirowanej
twórczością A. Gaudiego lub
F. Hundertwassera
- odróżnianie rodzajów
abstrakcji
- umiejętność stosowania
zasad wybranych kierunków
malarstwa we własnej
działalności plastycznej
- wykonanie reliefu
przestrzennego w kompozycji
rytmicznej
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- plansze
poglądowe
- albumy
- komputer z
karta graficzną
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
- charakteryzowanie opartu
- tworzenie dzieła przy
wykorzystaniu złudzeń
optycznych
- stosowanie zasad
poszczególnych odmian opartu (wrażenia głębi, ruchu,
wirowania, wibrowania itp.)
- stosowanie ich do
wykonania pracy narzędziami
programu graficznego
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- plansze
poglądowe
- albumy
- komputer z
karta graficzną
- pogadanka
- prezentacja
- praca
indywidualna
- charakteryzowanie
informelu i pop-artu
- zastosowanie zasad z
poszczególnych kierunków
we własnej działalności
plastycznej
- wymienianie cech dzieł J.
Pollocka i A. Warhola
- wykorzystanie w pracy
programu graficznego
26. Obrazy i
mapy myśli.
Przypomnienie
wiadomości na
temat elementów
formy
plastycznej
27. Opisujemy
obrazy
1.2
3.1
3.2
1.2
3.1
3.2
28. Muzeum.
Odwiedzamy
muzea w
rzeczywistości
wirtualnej
1.2
3.1
29. Muzeum.
Wystawa
niezwykłych
dzieł
1.1
1.2
2.2
30. Sylwetki
wybranych
polskich
twórców
ludowych
31.Czy znasz
wszystkie
tajemnice sztuk
plastycznych?
przedmiotów
codziennego
użytku (A.
Warhol)
- kompozycja
- przestrzeń
- perspektywa
- gama i plama
barwna
- światło
- podręcznik
- plansze
- zeszyt ćwiczeń
- prezentacja
- mapy skojarzeń
- określanie środków
plastycznych w dziele
malarskim
- wymienianie tematów
dzieł malarskich
- określanie stylu dzieła
malarskiego i kierunku
- stosowanie metody mapy
mentalnej do określenia cech
obrazów i analizy ich
komponentów
- elementy opisu
lub analizy dzieła
malarskiego
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- albumy
- prezentacja
- praca
indywidualna
- określanie środków
plastycznych w dziele
malarskim
- wymienianie tematów
dziel malarskich
- opisywanie dzieła w
formie podstawowej
analizy
- termin
„muzeum”
- historia, rola,
funkcje muzeum
- muzea
narodowe i ich
znaczenie dla
kultury narodu
- definicje;
wystawa stała,
galeria, wystawa
czasowa,
wernisaż, kurator
wystawy
- komputer
- aktywne
wyszukiwanie
informacji
- definiowanie terminu i
historii muzeum
- rozumienie funkcji
muzeów we współczesnym
świecie
- określanie stylu dzieła
malarskiego i kierunku, jaki
ukształtował jego formę i
treść
- używanie mapy myśli do
określenia cech obrazów i
analizy ich komponentów
- wykonanie opisu
wybranego obrazu: autor,
tytuł, czas powstania,
tendencje artystyczne,
technika, wymiary, miejsce
przechowywania, temat, opis,
określenie kompozycji i
zastosowanych środków
artystycznych, opis symboli
lub historii postaci czy
przedmiotów, własne
wrażenia, opinia na temat
dzieła i jej uzasadnienie
- wymienianie funkcji
edukacyjnych muzeów
- znajomość muzeów
narodowych
1.1
1.2
- etnografia
- sylwetki i
dzieła twórców
ludowych: K.
Gawłowej, E.
Pęksowej, R.
Śledzia
1.1
1.2
3.1
3.2
- kreska
- barwa
- przestrzeń
- kompozycja
- światło
- dziedziny
sztuki
- opis obrazu
- tematy dzieł
sztuki
w miarę
możliwości:
- podręcznik
- zeszyt ćwiczeń
- albumy
- muzeum
etnograficzne
- film
- podręcznik
- prace uczniów
przygotowane do
wystawy
wycieczka do muzeum
lub wystawa prac uczniów
na terenie szkoły
- zdobywanie
wiedzy w dowolnie
wybranej formie
- analiza dzieł
sztuki
- posługiwanie się
pojęciami: wystawa stała,
wystawa czasowa, galeria,
wernisaż
- czynne
współuczestnictwo w
organizowaniu wystawy w
swojej szkole
- rozumienie funkcji
muzeum etnograficznego
- znajomość nazwisk i
twórców ludowych
- znajomość roli i zadań
kuratora wystawy
- współorganizowanie
wystawy prac uczniów na
terenie szkoły połączonej z
wernisażem lub aukcją
- prezentowanie aktualnej
oferty muzeów w regionie
- charakteryzowanie
twórczości wybranych
artystów ludowych
- wypowiadanie się na temat
filmu lub wyprawy do świata
sztuki ludowej
- wyjaśnianie pojęć: kreska,
barwa, kompozycja,
światło, perspektywa,
dziedziny sztuki, tematy
- rozumienie, określanie,
systematyzowanie,
opisywanie obrazu z
uwzględnieniem
plastycznych środków
formalnych