Rzeźba KRK – st.stacjonarne - Wyższa Szkoła Artystyczna w

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Rzeźba
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
III semestr ECTS, IV semestr 4 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny, malarstwo
sztalugowe
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy,
imię i nazwisko prowadzącego przedmiot:
dr Marek Kowalski
Założenia i cele przedmiotu
Celem zajęć jest doskonalenie umiejętności rzeźbiarskich, poznawanie różnych technik stosowanych w rzeźbie, a przede wszystkim
inspirowanie studentów do poszukiwania własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, a także pobudzenie i rozwijanie u
studenta świadomej percepcji dzieł sztuki i towarzyszącym im zjawisk plastycznych.
Wymagania wstępne
Posiadanie podstawowych informacji na temat technik, materiałów i narzędzi rzeźbiarskich.
Zamierzony efekt kształcenia .
Symbol efektu kształcenia
na poziomie kierunku
Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu
K_W01
Ma wiedze na temat doboru odpowiednich
materiałów i narzędzi do wykonania rzeźby.
K_W03
Zna definicje pojęć z zakresu rzeźby.
K_W04
Zna i rozumie podstawowe zagadnienia z zakresu
historii różnych form wypowiedzi plastycznej tj.
rzeźba, instalacja, obiekt.
K_W08
Ma wiedzę dotyczącą weryfikacji własnych
pomysłów w praktyce co pozwala samodzielnie
zaprojektować wypowiedź plastyczną w przyszłości.
K_U02
Posiada
umiejętności
samodzielności
w
poszukiwania
własnego
–
oryginalnego
innowacyjnego języka wypowiedzi artystycznej oraz
podejmowania odpowiedzialności i argumentowania
wobec partnerów odbiorców własnej twórczości.
K_U03
Zna powiązania i zależności pomiędzy
teoretycznymi i praktycznymi.
K_U04
Posiada umiejętności z zakresu estetyki i kultury
wykonania projektu plastycznego, który należy
zaprezentować na wystawie końcowej.
K_U05
Na podstawie badania natury (anatomii) potrafi
zbudować przekaz plastyczny
K_U07
Potrafi świadomie dobrać i wykorzystać narzędzia
warsztatu artystycznego odpowiednie do
zamierzonego projektu twórczego.
K_U018
Potrafi wykorzystać swoją wiedze i intuicję do
konstruowania rzeźb o wysokim walorze
artystycznym.
K_U20
Umie w sposób świadomy i odpowiedzialny
zaprezentować swoją rzeźbę w formie pokazu lub
wystawy.
K_K01
Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu
pracy.
K_K04
Jest zdolny do samodzielności w poszukiwania
własnego – oryginalnego innowacyjnego języka
wypowiedzi artystycznej.
2
Weryfikacja efektu kształcenia
projekt indywidualny, ćwiczenia
manualne
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Razem
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Ć
Rzeźba
Rok II
Semestr I
Ć
K
ECTS
Semestr II
R
W
K
120
120
Rok I
W
Ć
W
Ć
K
ECTS
Rok III
Semestr III
R
W
Ć
60
K
Semestr IV
ECTS
R
4
Zo
W
Ć
K
60
Rok IV
Semestr V
ECTS
R
4
E
W
Ć
K
ECTS
Semestr VI
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VII
R
W
Ć
K
ECTS
R
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR III
1 zadanie: Liść jesienny, forma, nauka pracy w materiale, kolor. Materiały potrzebne podczas ćwiczeń: siatka druciana, drut,
gips, klej, papier.
2 zadanie: Autoportret – płaskorzeźba. Zadanie polega na realistycznym oddaniu charakteru swojej twarzy. Uwzględnieniu
proporcji i podobieństwa twarzy. Rzeźba wykonana w technice papier-mâché. Materiały do wykonania rzeźby: siatka druciana,
drut, gips, klej, papier.
SEMESTR IV
Kontynuacja zadania 2: Polichromia.
3 zadanie: Figura z epoki, charakter epoki. Materiały potrzebne podczas ćwiczeń: siatka druciana, drut, gips, klej, papier.
Indywidualny program studiowania. Głowa przyjaciela wykonana w glinie (studium).
3
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody
dydaktyczne:
projekt indywidualny, ćwiczenia manualne
Forma i sposób zaliczenia oraz
wymagania egzaminacyjne:
zaliczenia z oceną (przegląd prac wykonanych na zajęciach);
ocena końcowa – średnia sumy ocen wszystkich prac wykonanych na zajęciach.
Metody i kryteria oceny:
Wymagania końcowe:
•
•
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac.
Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu.
•
Ocena stopnia zaangażowania w opis i analizę prac innych studentów.
•
Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście
interdyscyplinarnego kształcenia. (wykłady, konwersatoria) .
•
Ocena poziomu publicznej prezentacji.
•
Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w WSA.
Semestr III – zaliczenie z oceną
Semestr IV - egzamin
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia założonych
efektów w godzinach oraz
punktach ECTS
Liczba
godzin
(kontaktowe
i
samodzielna
praca
studenta)
Rzeźba
Liczba
punktów
ECTS
Łączna liczba
punktów
ECTS z
wyrównaniem
120
4,00
4
120
4,00
4
50
1,67
2
50
1,67
2
20
0,67
1
1 punkt
ECTS=
25h
1 punkt
ECTS=
30h
Średnia
arytmetyczna
25h-30h
Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim
1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych
Samodzielna praca studenta
1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów
2. Przygotowanie się do zajęć
3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą
4
240
9,60
8,00
8,80
8,00
8
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz
punktach ECTS
Formy weryfikacji osiągnięcia
efektów kształcenia
[ elementy składowe oceny w
%]
Język wykładowy
Literatura
•
•
•
•
aktywność w konwersatoriach i dyskusjach dydaktycznych 25%
atrakcyjność plastyczna i estetyczna realizacji zadań 25%
adekwatność do tematyki zadań 25%
oryginalność i innowacyjność realizacji zadań 25%
polski
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
„ Sculpture- Rom Antiquity to the Present Day” Georges Duby and Jean-Luc Daval
Italian Renaissance Sculpture” John Pope-Hennessy
Auguste Rodin Poeta o wielkim rzeźbiarzu Rainer Maria Rilke
Jan Pinsel Borys Woznicki
Teatr i mistyka Konstanty Kalinowski
Akt Gloria Fossi
Historia piękna Historia brzydoty Umberto Eco
Roman portraits Ludwig Goldscheider
Rozmaitości estetyczne Charles Baudelaire
O sztuce E.H. Gombich
Podpis prowadzącego
przedmiot:
Podpis prorektora do spraw
dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej
w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu
autorskie prawa majątkowe.
Dnia: …………………………………………..
……………………………………..
5