Rzeźba 2015 st. niestacjonarne
Transkrypt
Rzeźba 2015 st. niestacjonarne
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Rzeźba Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Katedra: Malarstwa Kierunek: Malarstwo Poziom kształcenia: Studia pierwszego stopnia Profil kształcenia: Praktyczny Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: III semestr – 3 ECTS, IV semestr – 3 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: dr hab. Maciej Aleksandrowicz Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest doskonalenie umiejętności rzeźbiarskich, poznawanie różnych technik stosowanych w rzeźbie, a przede wszystkim inspirowanie studentów do poszukiwania własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, a także pobudzenie i rozwijanie u studenta świadomej percepcji dzieł sztuki i towarzyszącym im zjawisk plastycznych. Wymagania wstępne Posiadanie podstawowych informacji na temat technik, materiałów i narzędzi rzeźbiarskich. Zamierzony efekt kształcenia Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu K_W01 Ma wiedze na temat doboru odpowiednich materiałów i narzędzi do wykonania rzeźby. K_W03 Zna definicje pojęć z zakresu rzeźby. K_W04 Zna i rozumie podstawowe zagadnienia z zakresu historii różnych form wypowiedzi plastycznej tj. rzeźba, instalacja, obiekt. K_W08 Ma wiedzę dotyczącą weryfikacji własnych pomysłów w praktyce co pozwala samodzielnie zaprojektować wypowiedź plastyczną w przyszłości. K_U02 Posiada umiejętności samodzielności w poszukiwania własnego – oryginalnego innowacyjnego języka wypowiedzi artystycznej oraz podejmowania odpowiedzialności i argumentowania wobec partnerów odbiorców własnej twórczości. K_U03 Zna powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi. K_U04 Posiada umiejętności z zakresu estetyki i kultury wykonania projektu plastycznego, który należy zaprezentować na wystawie końcowej. K_U05 Na podstawie badania natury (anatomii) potrafi zbudować przekaz plastyczny K_U07 Potrafi świadomie dobrać i wykorzystać narzędzia warsztatu artystycznego odpowiednie do zamierzonego projektu twórczego. K_U10 Jest zdolny do współpracy i współdziałania z innymi osobami w ramach prac i projektów zespołowych z zakresu rzeźby oraz innych dziedzin sztuki. K_U16 Umie rozwijać własną osobowość artystyczną poprzez właściwe wykorzystanie umiejętności zdobytych w procesie studiowania. K_U18 Potrafi wykorzystać swoją wiedze i intuicję do konstruowania rzeźb o wysokim walorze artystycznym. K_U20 Umie w sposób świadomy i odpowiedzialny zaprezentować swoją rzeźbę w formie pokazu, instalacji artystycznej lub wystawy. K_K01 Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy. 2 Weryfikacja efektu kształcenia projekt indywidualny, ćwiczenia manualne K_K03 Potrafi świadomie wykorzystywać wiedzę zdobytą w trakcie studiów do dalszego oraz nieustającego rozwijania swoich zdolności i osobowości artystycznej. K_K04 Jest zdolny do samodzielności w poszukiwania własnego – oryginalnego innowacyjnego języka wypowiedzi artystycznej. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Przedmioty Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K konwersatorium) Razem Ć 72 Rzeźba Rok II Semestr I Ć K ECTS Semestr II R W K 72 Rok I W Ć W Ć K ECTS Rok III Semestr III R W Ć 36 K Semestr IV ECTS R 3 Zo W Ć K 36 Rok IV Semestr V ECTS R 3 E W Ć K ECTS Semestr VI R W Ć K ECTS Semestr VII R W Ć K ECTS R R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z) Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR III Ćwiczenie 1-18 Autoportret – płaskorzeźba. Zadanie polega na realistycznym oddaniu charakteru swojej twarzy. Uwzględnieniu proporcji i podobieństwa twarzy. Rzeźba wykonana w technice papier-mâché. Materiały do wykonania rzeźby: siatka druciana, drut, gips, klej, papier. Ćwiczenie 19-36 Detal twarzy ludzkiej - płaskorzeźba, kompozycja wybranych detali twarzy np. nos, usta, itd. Zadanie polega na wybraniu przez siebie jakiegoś detalu twarzy lub kilku detali twarzy w celu stworzenia kompozycji. Rzeźba wykonana w technice papier-mâché. Materiały do wykonania rzeźby: siatka druciana, drut, gips, klej, papier. SEMESTR IV Ćwiczenie 1-19 GŁOWA LUDZKA – zbudowanie bryły głowy z obserwowanych form elementów ustawionej w pracowni martwej natury. Rzeźba wykonana w technice papier-mâché. Interpretacja bryły głowy – realizacja własnej wypowiedzi artystycznej Ćwiczenie 20- 36 GŁOWA LUDZKO-ZWIERZĘCA – wyrzeźbienie głowy ludzkiej skarykaturyzowanej cechami dowolnie wybranej głowy zwierzęcej. 3 Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: projekt indywidualny, ćwiczenia manualne Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: zaliczenia z oceną (przegląd prac wykonanych na zajęciach); ocena końcowa – średnia sumy ocen wszystkich prac wykonanych na zajęciach. Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: • • Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu. • Ocena stopnia zaangażowania w opis i analizę prac innych studentów. • Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji, w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia. (wykłady, konwersatoria) . • Ocena poziomu publicznej prezentacji. • Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w WSA. Semestr III – zaliczenie z oceną Semestr IV - egzamin Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Liczba godzin (kontaktowe i samodzielna praca studenta) Rzeźba Liczba punktów ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównaniem 72 2,40 2 118 3,93 4 50 1,67 2 50 1,67 2 18 0,60 1 6,33 6 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczna 25h-30h Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 190 7,60 6,33 6,97 Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura • • • • aktywność w konwersatoriach i dyskusjach dydaktycznych 25% atrakcyjność plastyczna i estetyczna realizacji zadań 25% adekwatność do tematyki zadań 25% oryginalność i innowacyjność realizacji zadań 25% polski 1. 2. 3. 4. 5. „ Sculpture- Rom Antiquity to the Present Day” Georges Duby and Jean-Luc Daval Italian Renaissance Sculpture” John Pope-Hennessy Auguste Rodin Poeta o wielkim rzeźbiarzu Rainer Maria Rilke Jan Pinsel Borys Woznicki Teatr i mistyka Konstanty Kalinowski 4 6. 7. 8. 9. 10. Akt Gloria Fossi Historia piękna Historia brzydoty Umberto Eco Roman portraits Ludwig Goldscheider Rozmaitości estetyczne Charles Baudelaire O sztuce E.H. Gombich Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia: ………………………………………….. …………………………………….. 5