Kompozycja brył i płaszczyzn 2015 st. stacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Kompozycja brył i płaszczyzn
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
I semestr: 1 ECST, II semestr: 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny, malarstwo
sztalugowe
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko prowadzącego przedmiot:
mgr Robert Manowski
Założenia i cele przedmiotu
Celem przedmiotu jest doskonalenie umiejętności w przygotowywaniu prac z zakresu tworzenia projektów wrażeniowych. Zajęcia
mają na celu rozwijać umiejętność komunikowania się obrazem i rozwijanie kreatywności w kierunku formułowania przekazu w
sposób komunikatywny dla odbiorcy. Program zajęć stymuluje studentów do posługiwania się specyficznym, lapidarnym językiem
obrazu. Istotnym zagadnieniem jest zdolność świadomego wyboru formy i techniki pod względem plastycznym. Doskonalenie
technik rysunkowych i malarskich. (Podczas każdych zajęć wykonuje się szkic na zadany temat).
Wymagania wstępne
Kwalifikacje na pierwszy rok studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu kształcenia na
poziomie kierunku
K_W01
Opis efektu kształcenia na
poziomie przedmiotu
Ma wiedze na temat umiejętnego i
świadomego doboru narzędzi oraz
materiałów niezbędnych do
przygotowania projektów
wrażeniowych.
K_W02
Ma wiedze na temat zagadnień
teoretycznych, metodologicznych i
praktycznych związanych z
kompozycja brył i płaszczyzn.
K_U02
Potrafi wykorzystać własną
wyobraźnię i ekspresję artystyczną
do realizacji projektów
wrażeniowych w działaniach
indywidualnych oraz zespołowych.
K_U05
Potrafi przewidywać świadomie
poruszać się w obszarze malarstwa,
rysunku i rzeźby wraz z praktycznym
wykorzystaniem wiedzy z zakresu
kompozycji, perspektywy, w obrębie
dwuwymiarowych i
trójwymiarowych kompozycji
przestrzennych.
K_U16
Jest świadomy rozwoju własnej
osobowości twórczej poprzez
umiejętne i kreatywne wykorzystanie
indywidualnych umiejętności
warsztatowych.
K_U18
Ma umiejętność niezależnego
wykorzystania swojej intuicji i
wyobraźni do konstruowania
projektów o wysokich walorach
artystycznych.
K_K03
Rozumie potrzebę doskonalenia
umiejętność komunikowania się
obrazem i rozwijanie kreatywności w
kierunku formułowania przekazu w
sposób komunikatywny dla odbiorcy.
K_K04
Jest zdolny do wykorzystania
wyobraźni, intuicji i twórczej
postawy samodzielnego myślenia w
celu rozwiązywania problemów
projektowych.
2
Weryfikacja efektu kształcenia
Przedstawienie po 5 projektów
wrażeniowych i zestawu szkiców.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
60
20
40
Kompozycja brył i
płaszczyzn
Rok I
Rok II
Semestr I
W
Ć
10
20
K
K
Semestr II
ECTS
R
W
Ć
1
Zo
10
20
K
Rok III
Semestr III
ECTS
R
2
Zo
W
Ć
K
ECTS
Semestr IV
R
W
Ć
K
ECTS
Rok IV
Semestr V
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VI
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VII
R
W
Ć
K
ECTS
R
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR I
Wykład 1 - 2 Omówienie zasad funkcjonowania pracowni kompozycji oraz zadań i celów pedagogicznych. Skala ocen i zasady
uzyskania zaliczenia z oceną.
Wykład 3 – 4 Poszukiwanie plastycznego znaku dla emocji i stanów z wykorzystaniem kolorów zimnych i ciepłych. Określenie
zasad dobrego projektu za podstawie poprawnej kompozycji.
Wykład 5 Przypomnienie teorii z rysunku anatomicznego wybranych części twarzy: usta, ucho, nos, oko. Omówienie szkiców
renesansowych mistrzów.
Wykład 6 - 7 Dynamika i specyfika układów sylwetki badana na przykładach ikonograficznych. Kontrapost i skróty perspektywiczne.
Wykład 8 Złoty podział jako zasada kompozycji alternatywna dla projektu kompozycji symetrycznej lub centralnej.
Wykład 9 Przewodnik praktyczny po wybranych tendencjach i stylach malarskich z próbą naśladowania wybranych technik np.
pastele, akwarela, tempera.
Wykład 10 Układ abstrakcyjnych form geometrycznych inspirowanych sztuką awangardy, konstruktywistów lub twórczością Kazimierza Malewicza z okresu suprematycznego.
Ćwiczenie 1–2 Należy narysować szkice anatomiczne układów dłoni, (co najmniej 4) szkice z różnymi układami dłoni. Rysunek
z obserwacji na formacie papieru A4 w technice ołówka. Przed rysunkiem zobacz szkice Leonarda Da Vinci, Albrechta Dürerai
Matthiasa Grünewalda. Omówienie zadania, konsultacje i wstępne szkice.
Ćwiczenie 3-4 Twarz i jej części w skrótach perspektywicznych. Schematyczny rysunek szkicowy z zaznaczeniem światłocienia
modelującego bryłę trójwymiarową. Trzy odsłony jednej twarzy w formie potrójnego portretu narysowane z różnych stron
widzenia. Rysunki powstają na podstawie zdjęcia portretowego wykonanego w pracowni. Technika wykonania to ołówek, węgiel,
czarna kredka, kredka, rysunek w formacie A4 ( 3X A4). Omówienie znaczeń szkic, projekt wrażeniowy. Omówienie zadania,
konsultacje i wstępne szkice. Potrzebne materiały: blok rysunkowy A3 i A4, ołówek twardy i ołówek miękki, kredka czarna.
Ćwiczenie 5-6 Poszukiwanie plastycznego znaku dla emocji: cisza i krzyk, obojętność i nienawiść, smutek i radość. Określenie
zasad dobrego projektu za podstawie poprawnej kompozycji. Potrzebne materiały: blok rysunkowy A3 i A4, kolorowe papiery A,
nożyczki klej.
Ćwiczenie 7–8 Przypomnienie i utrwalenie rysunku anatomicznego poprzez szkice wybranych części twarzy: usta, ucho, nos, oko.
Szkice renesansowych mistrzów. Aby wykonać szkic należy wykadrować fragment. Potrzebne materiały: blok rysunkowy A3 i
A4, ołówek twardy i ołówek miękki, kredka czarna.
Ćwiczenie 9–10 Przypomnienie i utrwalenie rysunku anatomicznego poprzez szkice wybranych części twarzy: usta, ucho, nos,
oko. Aby wykonać szkic należy wykadrować fragment. Potrzebne materiały: blok rysunkowy A3 i A4, ołówek twardy i ołówek
miękki, kredka czarna.
Ćwiczenie 11-12 Szkicowy zapis i obserwacja kreski i linii ruch postaci człowieka. Dynamika i specyfika układów sylwetki, badana na przykładach ikonograficznych. Kontrapost i skróty perspektywiczne. Potrzebne materiały: blok rysunkowy A3 i A4,
3
ołówek twardy i ołówek miękki, kredka czarna.
Ćwiczenie 13–14 Wykonanie kompozycji w technice college(kolażu), w formacie A3 na temat ,,ja lub on jako obcy''. Zestawienie
odległych, kontrastujących form plastycznych (takich jak gazety, fotografie, druk itp.) o rożnych znaczeniach ilustracyjnych w
jedną kompozycje plastyczną. Używamy kleju nożyczek i ręcznego wydzierania. Zobacz prace surrealistów, dadaistów, futurystów.
Ćwiczenie 15–16 Na podstawie przygotowanej w formacie A4 modelowej matrycy twarzy człowieka (kobieta, mężczyzna) projektujemy postać teatralną. Technika malarska-kolorystyczna z wykorzystaniem farby typu: tempera, akwarela, akryl. Zasady łączenia kolorów, barwy podstawowe.
Ćwiczenie 17 Naśladowanie materii przy użyciu różnych technik malarskich i graficznych. Na formacie A4 wykonujemy
sugestywną kopie wybranej materii zaobserwowane w naturze. Możemy naśladować materie drewna, szkło, pióra, włosy, granitu,
marmuru, draperii, papieru ściernego itp. Materie akceptujemy w formie konsultacji na podstawie fotografii.
Ćwiczenie 18 Złoty podział jako zasada kompozycji alternatywna dla projektu kompozycji symetrycznej lub centralnej. Estetyka i
proporcje w kompozycjach i formatach - boska proporcja i proporcje Fibonacciego.
Ćwiczenie 19–20 Przygotować układ abstrakcyjnych form geometrycznych inspirowanych sztuką awangardy, konstruktywistów
lub twórczością Kazimierza Malewicza z okresu suprematycznego. Dwa układy kompozycyjne wykonane z kolorowego papieru w
formacie A3 przedstawiające obraz kompozycji otwartej i zamkniętej.
SEMESTR II
Wykład 1-2 Technologie rysunkowe malarskie. Kryteria wyboru techniki rysunkowej i malarskiej. Przygotowanie podłoża. Zasady
komponowania. Podziały płaszczyzn. Zasady tworzenia dobrej kompozycji.
Wykład 3-4 Formaty papieru (szereg A, B, C). Wykład na temat kolorów i technik. Barwy podstawowe i dopełniające. Mieszanie
barw. Koło barw. Kolory nasycone i nienasycone. Temperatura barwowa. Nazwy pigmentów.
Wykład 5-6 Zasady kompozycji, zasady mieszania farb. Zasady zestawiania kolorów. Efekty i złudzenia optyczne.
Wykład 7-8 Sposoby przygotowywania projektów wrażeniowych: makijażu, charakteryzacji, kostiumu. Praca z klientem. Efektem
końcowym tego zadania jest jest profesjonalna prezentacja studium projektów wrażeniowych dla klienta.
Wykład 9-10 Sposoby przygotowywania projektów wrażeniowych elementów scenografii i tworzenia nastroju za pomocą technik
plastycznych. Światło w technikach rysunkowych i malarskich.
Ćwiczenie 1–4 Temat szkicu: „Przybysz“. Zaprojektować postać na tle pejzażu. Ważne jest, aby można było stwierdzić bez cienia
wątpliwości, skąd postać ta przybywa. Wszystko to na podstawie ubioru, który postać nosi lub atrybutów, jakie ma przy sobie.
Uwaga! Tło jest uzupełnieniem kompozycji i nie może być dopełnieniem informacji o Przybyszu. Główny bohater ma występować
w środowisku obcym. Technika collage. Format A3.
Ćwiczenie 5–8 „Projekt charakteryzacji“. Wykonać projekt wrażeniowy charakteryzacji inspirowany motylem. Technika
profil.malarska. Na dwóch formatach A4 pokazać głowę z dwóch stron: en face i profil.
Ćwiczenie 9–12 „Emocje - przeciwieństwa“ Wykonać projekt literniczy w technice malarskiej. Na pracy tej winny znaleźć się
wyłącznie dwa słowa (przeciwstawne emocje z listy poniżej) i tło. Słowa te należy skontrastowanć w formie, skali, jasności,
fakturze i kolorze tak, aby trafnie ilustrowały wybrane emocje. Format A3. Lista przeciwieństw do wyboru: ból – rozkosz, smutek
– radość, euforia – depresja, stres – relaks, ufność – strach, miłość – nienawiść, wiara – zwątpienie itp.
Ćwiczenie 13–16 Postać – hybryda. Należy zaprojektować postać kobiecą lub męską będącą połączeniem sylwetki człowieka z
dodatkowym motywem. Przykłady motywów do wyboru: jaskółka, szampan, słonecznik, gilotyna, mucha, orchidea, lew,
margherita, łosoś, brzoza, pająk, żyrafa, lotos, pingwin, katedra, wielbłąd, ćma, jesiotr. Prawidłowo wykonane zadanie to: 2-4
szkice w technice dowolnej, 3 projekty wrażeniowe w kolorze (przód, tył postaci i detal, np. głowa) plus dwa projekty techniczne.
Wszystkie prace na formacie A4.
Ćwiczenie 17–20 Projekt scenografii - wnętrza. Wykonać projekt wrażeniowy wnętrza mogący być pomysłem na scenografię
teatralną. Na wnętrze to mają składać się trzy ściany. Z czwartej strony wnętrze to ma być otwarte na publiczność. Kryteria
wykonania dobrego projektu, to odpowiedni dobór trzech czynników: proporcje, nastrój, światło. Przykłady wnętrz do wyboru:
komnata zamku średniowiecznego, więzienie w lochu, komnata Królowej Śniegu, pijacka melina, pracownia malarza, świątynia
egipska, tawerna piratów, łaźnia cesarza, gabinet cesarzowej, garderoba divy operowej, sala prób zespołu rockowego, nielegalne
kasyno itp. Na zadanie nr 5 składają się: szkice w technice dowolnej na dowolnym formacie i jedna praca studyjna (lub więcej) w
kolorze - technika malarska, na formacie A3. Uwaga! Nie ma możliwości wykonania zadania za pomocą komputerowych
programów graficznych.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Ćwiczenia praktyczne z zakresu przygotowywania projektów wstępnych i ostatecznych
do zadań semestralnych. Studenci wykonują zadania wg zaleceń prowadzącego.
4
Stopniowo nabywają doświadczenie projektowe w oparciu o wytyczne oraz analizę
istniejących prac. Korekty dokonywane są w trybie indywidualnym i uwzględniają
predyspozycje każdego ze studentów. Korekty te są również dostosowane do
indywidualnych propozycji projektowych studenta. Korektom towarzyszy dyskusja na
forum pracowni.
Forma i sposób zaliczenia oraz
wymagania egzaminacyjne:
Warunkiem zaliczenia I i II semestru jest przedstawienie po 5 projektów wrażeniowych
i zestawu szkiców. Projekty wrażeniowe, inaczej zwane pracami studyjnymi są
wynikiem koncepcji wstępnych, zaakceptowanych przez wykładowcę.
Metody i kryteria oceny:
Aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą;
Zaliczenie ćwiczeń na
podstawie zaliczenia zadań wykonanych na ćwiczeniach.
Wymagania końcowe:
Semestr I i II – Zaliczenie z oceną.
Prace oceniane są indywidualnie, zaś ocena semestralna jest średnią arytmetyczną ocen
składowych. Wszystie szkice, które powstają na zajęciach w ciągu całego semestru
traktowane są jako jedno zadanie. (Na ocenę dostateczną wymagane jest minimum 6
szkiców). Każde zadanie oceniane jest jedną z ocen: 2 / 3 / 3+ / 4 / 4+ / 5 / 6. Oceny te
sumuje się i dzieli przez ilość zadań. Iloraz ten stanowi ocenę semestralną. Zaliczenie
semestru otrzymują osoby, które uzyskały ocenę pozytywną - równą lub większą od 3.0.
Całkowity nakład pracy studenta
potrzebny do osiągnięcia założonych
efektów w godzinach oraz punktach
ECTS
Kompozycja brył i płaszczyzn
Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim
Liczba
godzin
(kontaktowe
i
samodzielna
praca
studenta)
1
punkt
ECTS=
25h
1
punkt
ECTS=
30h
Liczba
punktów
ECTS
Łączna liczba
punktów
ECTS z
wyrównaniem
60
2,00
2
40
1,33
1
Średnia
arytmetyczna
25h-30h
1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych
Samodzielna praca studenta
1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów
10
0,33
0
2. Przygotowanie się do zajęć
15
0,50
1
3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą
15
0,50
1
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach
oraz punktach ECTS
100
3,33
3
Formy weryfikacji osiągnięcia
efektów kształcenia [ elementy
składowe oceny w %]
Przegląd prac – 80 %
Język wykładowy
polski
Literatura
4,00
3,33
3,67
Frekwencja – 20 %
1. „Contact 6th Edition Illustrators, wyd. Elfande, 1989.
2. Krystyna Zwolińska, Zasław Malicki „Mały Słownik Terminów Plastycznych“
Wiedza Powszechna, 1975.
3. Maria Rzepińska, „Historia koloru“, wyd. Arkady, 2009.
4. Francisco Asensio Cerver "Rysunek dla początkujących",Wydawnictwo
5
Olesiejuk, 2010.
5. Gair Angela "Jak rysować i malować ludzi" (Tytuł oryginału: How to draw and
paint People), wyd. Arkady, 2010.
6. Krzysztof Lenk "Krótkie teksty o sztuce projektowania", wyd. Słowo/Obraz
Terytoria, 2011.
7. Trudy Frend "Rysunek i malarstwo. Najważniejsze techniki", wyd. Arkady 2010
8. „Sztuka świata“. Tomy 1-10, wyd. Arkady 2010.
9. Małgorzata Olczak "Postawa twórcza", wyd. Novae Res - Wydawnictwo
Innowacyjne 2011.
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw
dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują
z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia: …………………………………………..
……………………………………..
6