Analiza i interpretacja dzieła muzycznego

Kod przedmiotu/modułu
K1-16/2012
K1-15/2013
Nazwa przedmiotu
Analiza i interpretacja dzieła muzycznego
Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki
Specjalność
Kompozycja
Typ studiów
I stopnia
Wymagania wstępne
Zdany egzamin wstępny na studia I stopnia, specjalność
Kompozycja. Wymagania zostały określone w „Informatorze dla
kandydatów na studia stacjonarne I stopnia”.
Wymagania końcowe
Zaprezentowanie zdobytej wiedzy i umiejętności w formie ustnej
lub pisemnej
Cele przedmiotu/modułu
•
•
•
•
•
Treści kształcenia
zdobycie umiejętności posługiwania się analizą dzieła w
celu interpretacji muzyki,
opanowanie różnych metod analizy i strategii badawczych, a
także nabycie umiejętności postrzegania dzieła muzycznego
w różnych perspektywach
poznanie zasad konstrukcyjnych dzieła w celu formułowania
wniosków, dokonywania syntezy i interpretacji zagadnień
dotyczących badań nad dziełem muzycznym
rozwijanie twórczego podejścia do realizacji problemów
badawczych
przygotowanie studentów do samodzielnej działalności
naukowo-badawczej
Treści kształcenia dotyczą analizy dzieła muzycznego i jego
interpretacji pod różnym kątem. Zagadnienia problemowe
realizowane na zajęciach w ciągu dwóch lat kształcenia to:
1. Dzieło muzyczne – jego forma i struktura, 2. Dzieło muzyczne i
jego archetyp, 3. Dzieło muzyczne i problem muzycznego toposu, 4.
Dzieło muzyczne w kontekście źródeł inspiracji, 5. Dzieło
muzyczne jako fenomen dźwiękowy, 6. Dzieło muzyczny a styl
muzyczny, 7. Forma a ekspresja dzieła muzycznego, 8. Dzieło
muzyczne w kontekście kultury, 9. Dzieło muzyczne i jego recepcja,
10. Musica inter artes (związki dzieł muzycznych z innymi dziełami
sztuki), 10. Dzieło muzyczne w perspektywie intertekstualnej, 11.
Dzieło muzyczne – jego funkcje i wartości.
Preferowane metody badań i koncepcje analizy dzieła: analiza
formalna, strukturalna (H. H. Schenker, R. Réti), stylistyczna (L. B.
Meyer), analiza integralna (M. Tomaszewski), analiza związków
słowa z muzyką (M. Bristiger, M. Tomaszewski), analiza stadiów
utworu muzycznego (R. Ingarden, M. Tomaszewski), analiza „zasad
percepcji układów” i ich ekspresyjnych odchyleń” (L. B. Meyer),
analiza hermeneutyczna (H. Kretzschmar, A. Schering, C. Floros).
1
Zamierzone efekty
kształcenia
w zakresie wiedzy:
- posiada umiejętność analizy formalnej, zna elementy dzieła
muzycznego oraz rozumie ich wzajemne relacje w oparciu o
tradycyjne formy
- zna style muzyczne oraz związane z nimi techniki kompozytorskie
oraz tradycje wykonawcze
- zna powiązania i zależności pomiędzy praktycznymi elementami
studiowanego kierunku studiów
w zakresie umiejętności:
- umie czytać partytury muzyczne
- posiada podstawowe umiejętności w zakresie analizy i interpretacji
utworów reprezentujących różne style muzyczne
- potrafi wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i
użytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów
- posiada elementarne umiejętności badawcze (formułowanie i
analiza problemów badawczych, dobór metod i narzędzi
badawczych, opracowanie i prezentacja wyników), pozwalające na
rozwiązywanie typowych zadań oraz problemów w obrębie teorii
muzyki
w zakresie kompetencji społecznych:
- rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie
- samodzielnie podejmuje niezależne prace, wykazując się
umiejętnościami: zbierania, analizowania i interpretowania
informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji
oraz wewnętrzną motywacją i organizacją pracy twórczej
- jest zdolny do efektywnego wykorzystania: wyobraźni, intuicji,
emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w
trakcie rozwiązywania problemów, zdolności elastycznego
myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się
okoliczności
- umie kontrolować własne zachowania i przeciwdziała lękom i
stresom, jak również umie sprostać warunkom związanym z
publicznymi występami lub prezentacjami
Formy kształcenia
(np. wykład/ćwiczenia/inne)
Wykład/ćwiczenia/seminaria
2
Rok
Punkty ECTS (nakład pracy
studenta
niezbędny
do
osiągnięcia
zamierzonych
efektów kształcenia)
Semestr
I
II
III
1
2
3
4
Tok 2012
1
1
1
1
Tok 2013
2
2
2
2
Ilość godzin w
tygodniu
Tok 2012
2
2
2
2
Tok 2013
2
2
2
2
Tok 2012
zst
zst
zst
egz
Tok 2013
zst
zst
zst
egz
5
6
Punkty ECTS
Rodzaj
zaliczenia
Legenda
Kryteria oceny
Literatura
zal – zaliczenie; zst – zaliczenie ze stopniem;
egz – egzamin; ekm – egzamin komisyjny
Podstawę do zaliczenia przedmiotu stanowią referaty (ewentualnie
prace pisemne) studentów. Podejmują oni w nich zaproponowane
przez pedagoga zagadnienia problemowe, które referują na
wybranych przez siebie przykładach.
1. Analiza i interpretacja dzieła muzycznego. Wybór metod,
Kraków 1990
2. Analiza – interpretacja – recepcja: w stronę rozumienia
muzyki, Zeszyt Naukowy Akademii Muzycznej w Warszawie nr 52,
red. A. Gronau-Osińska, Warszawa 2001
3. Bristiger, M., Związki muzyki ze słowem, Kraków 1986
4. Dzieło muzyczne w perspektywie analizy integralnej,
interpretacji, intertekstualności, estetyki muzycznej, red. A. GronauOsińska, Warszawa 2005
5. Dzieło muzyczne, jego estetyka, struktura i recepcja (1), red.
A. Nowak, Bydgoszcz 2005
6. Dzieło muzyczne, dzieło sztuki, red. A. Gronau-Osińska,
Warszawa 2007
7. Dzieło muzyczne i jego archetyp (2), red. A. Nowak,
Bydgoszcz 2006
8. Dzieło muzyczne jako fenomen dźwiękowy (3), red. A.
Nowak, Bydgoszcz 2007
9. Eggegrecht, H. H., Uwagi o metodzie analizy muzycznej,
„Res Facta” nr 7 , Kraków 1973, s. 40-48
10. Gołąb, M., Spór o granice poznania dzieła muzycznego,
Wrocław 2003
11. Ingarden, R., Utwór muzyczny i sprawa jego tożsamości,
Kraków 1973
3
12. Język – system – styl – forma, red. A. Nowak, Bydgoszcz
1995
13. Meyer L. B., Emocja i znaczenie w muzyce, przeł. A.
Buchner, K. Berger, Kraków 1974
14. Noske, F.R., Forma formans. Muzyka jako przedmiot i jako
ruch, przeł. Z. Piotrowski, w: Res Facta nr 9, Kraków 1982, s. 214 –
230.
15. Meyer L. B., Style and Music. Theory, History and
Ideology, Chicago 1996
16. Piotrowska M., Tezy o możliwościach hermeneutyki
muzycznej, Warszawa 1990
17. Piotrowska M., Hermeneutyka muzyczna: teoria i praxis, w:
„Studia Theologica Varsoviensia” 25 (1987) nr 2, s.179-199
18. Polony L., Hermeneutyka i muzyka, Kraków 2003
19. Réti R., The Thematic Process in Music, London 1967
20. Réti R., Thematic Patterns in Sonatas of Beethoven,
London 1961
21. Szerszenowicz, J., Inspiracje plastyczne w muzyce, Łódź
2008
22. Tomaszewski, M., Interpretacja integralna dzieła
muzycznego. Rekonesans, Kraków 2000
23. Tomaszewski, M., Muzyka w dialogu ze słowem, Kraków
2003
24. Tomaszewski M., O muzyce polskiej w perspektywie
intertekstualnej, Kraków 2005
25. Tuchowski, A., Integracja strukturalna w świetle przemian
stylu Chopina, Kraków 1996
Język wykładowy
polski; zajęcia mogą być prowadzone w również w językach:
angielskim, francuskim
Prowadzący
prof. AM dr hab. A. Granat-Janki
Uwagi
4