Estetyka I i II Aesthetic I i II Kod: 0200-EST1FI 0200
Transkrypt
Estetyka I i II Aesthetic I i II Kod: 0200-EST1FI 0200
1 Estetyka I i II Aesthetic I i II Kod: 0200-EST1FI 0200-EST2FI Prowadzący: prof. dr hab. G. Sztabiński (wykład), dr Wioletta Kazimierska-Jerzyk (konwersatorium) Rodzaj zajęć: wykład i konwersatorium zaliczane na ocenę. Poziom i wymiar przedmiotu: systemowe I, wykład 60 godzin, konwersatorium 60 godzin, 2 semestry Punkty ECTS: Część I - (1 + 2) + 3 = 6 pkt – studia licencjackie; 1+3 = 4 pkt – 5-letnie studia magisterskie. Część II - 1+3 = 4 pkt – studia licencjackie; (1 + 3) + 4 = 8 pkt – 5-letnie studia magisterskie Warunki zaliczenia: Część I - Warunkiem zaliczenia wykładów jest uczestnictwo w nich (dla studiów licencjackich – egzamin). Konwersatorium nie więcej niż 2 nieobecności, aktywność na zajęciach, końcowe kolokwium z konwersatorium. Część II - Warunkiem zaliczenia wykładów jest uczestnictwo w nich i egzamin (dla studiów magisterskich 5-letnich z estetyki I i II). Konwersatorium nie więcej niż 2 nieobecności, aktywność na zajęciach, końcowe kolokwium z konwersatorium. Wymagania wstępne: Część – brak, Część II – zaliczenie Estetyki I Proponowany termin: wykład – poniedziałek 15.30-17.00, konwersatorium – środa 17.15-18.45 Cel zajęć: Zapoznanie studentów z przedmiotem badań estetyki przy możliwie szerokim zakresie ujmowania dyscypliny. Podkreślenie różnorodności typów refleksji estetycznej. Zaakcentowanie możliwości praktycznego zastosowania wiedzy z zakresu estetyki do analizy dzieła sztuki i wzbogacenia osobistego przeżycia estetycznego. Próby zdiagnozowania kryzysowego stanu estetyki w XX wieku, jego przyczyn oraz konsekwencji. Program ramowy zajęć: CZĘŚĆ I 1.Przedmiot estetyki i próby przeformułowania zakresu estetyki. 2.Estetyka formy. 3.Estetyka treści. 4.Estetyka ekspresji. 5.Pluralizm estetyczny CZĘŚĆ II 6.Semiotyka sztuki i zastosowania metody semiotycznej w badaniach nad sztuką. 7.Biografizm. 8.Estetyka zorientowana socjologicznie. 9.Instytucjonalizm. 10.Estetyczne dylematy postmodernizmu. Literatura przedmiotu: 1. W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1975 2. S. I. Witkiewicz, O ‘Czystej Formie’, [w:] idem, O znaczeniu filozofii dla krytyki i inne artykuły polemiczne, 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. Warszawa 1976. R. Wittkower, Interpretacja symboli wizualnych, [w:] Symbole i symbolika, red. M. Głowiński, W-wa 1990. W. Tatarkiewicz, Ekspresja i sztuka, [w:] idem, Droga przez estetykę, Warszawa 1972. M. Wallis, Przeżycie i wartość, Kraków 1968. W. Tatarkiewicz, Definicja sztuki, [w:] idem, Droga przez estetykę, Warszawa 1972 R.Barthes, Znak w wyobraźni, [w:] idem, Mit i znak, Warszawa 1970. U.Eco, Komunikat estetyczny, [w:] idem, Nieobecna struktura, Warszawa 1996 W. Dilthey, Próba analizy świadomości moralnej, [w:] Teoria badań literackich za granicą, red. S. Skwarczyńska, t. II, cz. 1, Kraków 1974 Z. Freud, Leonarda da Vinci wspomnienia z dzieciństwa, [w:] idem, Poza zasadą przyjemności, W-wa 1975. C.G. Jung, Psychologia i literatura, [w:] idem, Archetypy i symbole. Pisma wybrane, Warszawa 1976. S. Ossowski, Socjologia sztuki. Przegląd zagadnień, [w:] idem, U podstaw estetyki, Warszawa 1966 (nie wcześniej). A. C. Danto, Świat sztuki. Pisma z filozofii sztuki, Kraków 2006. J.-F. Lyotard, Wzniosłość i awangarda, „Teksty”, 1996, nr 2/3. 2 15. W. Welsch, Procesy estetyzacji. Zjawiska, rozróżnienia, perspektywy, [w:] Sztuka i estetyzacja. Studia teoretyczne, red. K. Zamiara, M. Golka, Kraków 1997. 16. S. Morawski, O sytuacji artysty w świecie efemeryd, „Twórczość”, 1998, nr 3.