tematyka szkolenia - Centrum Sztuki Dziecka

Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
ul. Św. Marcin 80/82, 61-809 Poznań
tel. 61 64 64 740, fax. 61 64 64 472
Edukacja muzyczna i nowe media – szkolenie
Szkolenie, z uwagi na jego przeznaczenie, adresowane jest dla dwóch grup uczestników i będzie
dotyczyło następujących bloków tematycznych:
1 Blok tematyczny:
SŁUCHANIE ŚWIATA – dla osób chcących korzystać z projektów rozwijających wrażliwość dźwiękową,
zainteresowanie środowiskiem dźwiękowym i zagadnieniami z dziedziny ekologii dźwięku. Zajęcia
rozwijać także będą umiejętności tworzenia własnych kompozycji dźwiękowych i umieszczania ich w
internecie.
FONOMAPA
FONOMAPA to jedyna w świecie interaktywna dźwiękowa mapa miasta, stworzona z myślą o dzieciach
ale także dorosłych! Jest obecna zarówno w świecie wirtualnym jak i rzeczywistym (w postaci stołu
multimedialnego). Narzędzie daje niewyczerpaną ilość możliwości filtrowania, nakładania na siebie i
łączenia na wiele sposobów w sekwencje odgłosów miasta, stając się zaawansowanym instrumentem
muzycznym. Fonomapa inspiruje do stworzenia mapy dźwiękowej miejscowości i własnego środowiska
dźwiękowego. Użytkownicy mogą odkrywać w niej olbrzymią ilość poukrywanych w mieście dźwięków i
tworzyć z nich kompozycje, którymi można się podzielić z innymi. Wizualizacja miasta staje się
interfejsem programu muzycznego. FONOMAPA ma duży potencjał edukacyjny. Rozwija wrażliwość na
dźwięki, uczy aktywnego słuchania (rozpoznawania dźwięków ze względu na ich źródło), pobudza do
samodzielnego odkrywania, rozwija aktywność twórczą.
www.fonomapa.pl
Prowadzenie: Patryk Lichota -muzyk, kompozytor, współtwórca Fonomapy. Absolwent Kulturoznawstwa
oraz Muzykologii UAM w Poznaniu. Doktorant na wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej UAM,
wykładowca na kierunku Media Interaktywne i Widowiska, członek HAT Center.
UKRYTY INSTRUMENT-interaktywna instalacja dźwiękowa
Na początku pojawiła się drewniana rzeźba. Jej twórca, Sebastian Grabowski, nadał jej kształt zbliżony
do fortepianu i zaopatrzył w mechanizm wyzwalający dźwięki po dotknięciu jej powierzchni. Wszystkie
dźwięki ukryte w rzeźbie pochodzą z wnętrza fortepianu. Wydobył je kompozytor Jarek
Kordaczuk używając, obok tradycyjnego uderzania w klawisze, najrozmaitszych narzędzi i metod.
Dźwiękom tym przyporządkowane zostały symbole graficzne opracowane przez Viktoryię Grabowską. W
tej postaci rzeźba „Ukryty instrument” funkcjonuje w świecie realnym. Każdy może jej dotknąć i uwolnić
ukryte w niej dźwięki uderzanych, pocieranych, tłumionych, rozstrajanych czy preparowanych strun
fortepianu, odgłosy stalowej ramy, trzeszczącego pudła rezonansowego lub stukającej klapy. Szybko się
wtedy okaże, że eksplorowanie jej sonorystycznego potencjału ze świetnej zabawy niepostrzeżenie staje
się prawdziwym tworzeniem muzyki. Instalacja ta ma swój odpowiednik wirtualny:
www.ukrytyinstrument.biennaledladziecka.pl
Prowadzenie: Jarosław Kordaczuk –kompozytor, od 2001 roku zajmuje się komponowaniem muzyki,
pisaniem tekstów, reżyserią i produkcją projektów multimedialnych. Wszechstronny kompozytor i sound
designer, twórca wielu oryginalnych kompozycji dla dzieci, laureat I nagrody w Międzynarodowym
Konkursie Kompozytorskim im. R. Murraya Schafera „Muzyka i zabawa” organizowanym przez Centrum
Sztuki Dziecka w Poznaniu.
2 Blok tematyczny
WIRTUALNE WYSTAWY –obejmują projekty umożliwiające wykorzystanie potencjału edukacyjnego
propozycji artystycznych, zakładających aktywną twórczość uczestników zarówno w odniesieniu do
dzieł malarskich jak i współczesnych, interaktywnych dzieł z udziałem nowych mediów.
GRAMY!
Podczas Biennale stworzona została interaktywna wystawa złożona z prac 6 artystów: Justyny
Zubryckiej, Sergiya Petlyuka, Franciszka Araszkiewicza, Karoliny Czerwińskiej, Krzysztofa Cybulskego i
Nicolása Estanislao de la Vegi. Chcąc przedłużyć żywot tej wystawy i umożliwić kontakt dzieci z
przedstawionymi na niej pracami, proponujemy udział w jej zwiedzaniu w świecie wirtualnym.
Koncepcja tej wystawy, wykorzystującej nowe media, zakładała zatarcie różnicy między artystą a
odbiorcą sztuki. Wszyscy, przynajmniej teoretycznie, mogliśmy być twórcami muzyki i nie tylko.
Narzędzia do aktywnego działania są łatwo dostępne –wystarczy jedno wyciągnięcie ręki w stronę
komputera podłączonego do Sieci. Odbiorca staje się współautorem wystawy –bez niego interaktywne
instalacje pozostają niepełne.
http://biennaledladziecka.pl/gramy/
Prowadzenie: Agnieszka Słodownik -Kuratorka interaktywnej wystawy Gramy!. Absolwentka Szkoły
Wyższej Psychologii Społecznej oraz studiów podyplomowych na Collegium Civitas. Od 2010 roku
pracuje w dziale programowym Narodowego Instytutu Audiowizualnego zajmując się projektem „kultura
2.0”, z naciskiem na wystawę „Wejdź na poziom 2.0”.
OBRAZOGRANIE
Podczas Biennale, na warsztatach artystycznych, autorzy projektu, stworzyli dzieciom (na terenie
Muzeum Narodowego w Poznaniu ) możliwość interpretacji wybranych dzieł malarskich za pomocą
muzyki. Poprzez połączenie obrazów z utworami słuchanymi za pomocą przenośnych odtwarzaczy i
słuchawek, dzieci stanęły przed zadaniem odszukania nowych znaczeń w prezentowanych dziełach.
Zabieg ten pokazał im, że sztukę można interpretować wciąż na nowo, a zamknięte w muzeum obrazy
ciągle „żyją”. Zadania związane z procesem poszukiwania tych połączeń są dostosowane do możliwości
poznawczych różnych grup dzieci. Osiągnięcia dzieci podczas warsztatów w Muzeum stały się inspiracją
do przeniesienia tego projektu na stronę internetową, co umożliwić może najmłodszym samodzielną
zabawę, a nauczycielom dostarczy nowych narzędzi do pracy z dziećmi na lekcji.
www.20.biennaledladziecka.pl/obrazogranie/menu.html
Prowadzenie: Marta Jodko -od 2007 roku związana z działem filmu Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.
Od kilku lat współpracuje także z Muzeum Narodowym w Poznaniu prowadząc zajęcia w Galerii
Malarstwa i Rzeźby z dziećmi, młodzieżą oraz wykłady na Uniwersytecie Trzeciego Wieku.
Zróbmy to razem!
Podczas warsztatów umożliwimy dzielenie się osiągnięciami poprzez przeprowadzenie zajęć z udziałem
wszystkich uczestników. Zaprezentują oni sobie wzajemnie własne pomysły i wyjadą z gotowymi
scenariuszami lekcji czy warsztatów dotyczących wszystkich 4 projektów będących przedmiotem
spotkania.
Jak wziąć udział?
Należy przesłać wypełniony formularz zgłoszenia pocztą tradycyjną na adres Centrum Sztuki Dziecka w
Poznaniu, ul. Św. Marcin 80/82, 61-809 Poznań lub mailem (skan) na adres: [email protected]
lub [email protected]. Koszt uczestnictwa: 100 zł netto (+ 23% VAT). Organizator zapewnia
catering, nie zapewnia zakwaterowania. Termin przesyłania zgłoszeń – 7 marca 2016. Ilość miejsc
ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Termin szkolenia: 18 - 19.03.2016
Miejsce: Scena Wspólna ul. Brandstaettera 1, 61 – 659 Poznań
Kontakt: [email protected], [email protected]
Tel. 61 646 44 70, kom. 693 349 770