historia sztuki, studia stacjonarne II stopnia, obie specjalności

Kod przedmiotu
Nazwa przedmiotu
Kierunek
Specjalność
Typ studiów
Wymagania wstępne
Wymagania końcowe
W2-11
Przedmiot humanistyczny do wyboru - historia sztuki
wokalistyka
wokalno-aktorska, pieśniarsko-oratoryjna
studia stacjonarne II stopnia
sprecyzowane w Informatorze dla kandydatów na I rok studiów
Egzamin pisemny obejmujący treści kształcenia przewidziane dla
przedmiotu.
Cele przedmiotu
Ukazanie najważniejszych zjawisk artystycznych w sztuce europejskiej od starożytności do późnego
średniowiecza, oraz w sztuce polskiej od XI do XV w.
Ukazanie najważniejszych zjawisk artystycznych w sztuce europejskiej i polskiej od renesansu do
współczesności.
Treści kształcenia
 Podstawowe pojęcia z historii sztuki.
 Architektura, rzeźba i malarstwo w starożytnej Grecji i Rzymie:
- kanony piękna
- antropocentryzm sztuki starożytnej
- tendencje realistyczne i symboliczne
- nowe rozwiązania techniczne w architekturze
- ekspansja kultury hellenistyczno-rzymskiej na tereny Europy Zachodniej, Bliskiego
Wschodu i Afryki Północnej.
 Średniowiecze – Europa i Polska
- tradycja późnorzymska i bizantyjska
- kultura „barbarzyńców”
- kultywowanie tradycji hellenistyczno- rzymskiej w Bizancjum
- rozwój monastycyzmu benedyktyńskiego
- „Renesans Karoliński”
- architektura, rzeźba i malarstwo romańskie
- rozwój miast i uniwersytetów
- sztuka gotycka – architektura, rzeźba, malarstwo
- działalność zakonów żebraczych
- ekspresja i realizm w sztuce późnego gotyku
- spuścizna kultury średniowiecznej
 Renesans i manieryzm we Włoszech i w innych krajach europejskich
- rola Florencji, Rzymu i Wenecji
- mecenat artystyczny arystokracji świeckiej i duchownej oraz mieszczaństwa
- malarstwo, rzeźba i architektura XV i XVI w.
- rozwój teorii sztuki i znaczenie oraz historiografii artystycznej
- recepcja sztuki włoskiej w pozostałych krajach europejskich
 Barok w Europie, Polsce i na Śląsku
– sobór trydencki i kontrreformacja.
- protestanci wobec sztuki
- malarstwo, rzeźba i architektura, XVII w. i w 1 poł. XVIII w. w najważniejszych ośrodkach
kultury europejskiej
- centra sztuki barokowej w Polsce i na Śląsku
 Klasycyzm i oświecenie
- powrót do tradycji antycznej
- rozwój nauki i jej wpływ na kulturę
- malarstwo, rzeźba i architektura od poł. XVIII w. do pocz. XIX w
 Sztuka XIX w. – romantyzm, eklektyzm, impresjonizm i postimpresjonizm, secesja.
 Sztuka XX w. – modernizm, ekspresjonizm, abstrakcja, kubizm, surrealizm, dadaizm,
futuryzm, socrealizm i faszyzm
- nowe media i formy wykraczające poza tradycyjne rodzaje sztuk plastycznych
- synteza różnych dziedzin sztuki

Sztuka współczesna w Polsce.
Efekty kształcenia
w zakresie wiedzy
posiada poszerzoną wiedzę na temat kontekstu historycznego muzyki i jej związków z innymi
dziedzinami współczesnego życia
posiada głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi
elementami studiów oraz zdolność do integrowania nabytej wiedzy W2_W06, W2_W07
- posiadać wiedzę na temat kontekstu historycznego sztuk plastycznych i ich związków z
innymi dziedzinami kultury, zwłaszcza z muzyką
- orientować się w literaturze przedmiotu i terminologii artystycznej,
- znać najważniejsze zabytki i kolekcje dzieł sztuki nowożytnej i współczesnej na Dolnym
Śląsku, w Polsce i w Europie,
- uzyskać podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki nowożytnej i współczesnej, która
pozwoli na samodzielne pogłębianie wybranych zagadnień i powiązanie ich z muzyką;
w zakresie umiejętności
- posiadać umiejętność rozpoznania i analizowania reprezentatywnych dzieł sztuki z
różnych epok,
- posiada umiejętność kreowania i realizowania projektów artystycznych w powiązaniu z
innymi dyscyplinami sztuki
kontynuuje i rozwija umiejętności nabyte na studiach I stopnia, poprzez indywidualne studia
utrzymuje i poszerza swoje zdolności do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji
artystycznych W2_U07
w zakresie kompetencji społecznych
jest w pełni kompetentnym i samodzielnym artystą, zdolnym do świadomego integrowania zdobytej
wiedzy w obrębie specjalności oraz w ramach innych szeroko pojętych działań kulturotwórczych
W2_K02
odnaleźć w historii sztuki inspiracje dla współczesnej kultury
Formy kształcenia
Wykład
Rok
Semestr
Punkty ECTS
Liczba godzin w tygodniu
Rodzaj zaliczenia
Legenda
I
-
II
-
3
2
2
zst
4
2
2
zst
Kryteria oceny
Przy ocenianiu studenta brane są pod uwagę następujące elementy:
- wiedza studenta przejawiająca się w umiejętności analizy i zrozumienia zjawisk
artystycznych,
- umiejętność zastosowania tej wiedzy w pracach pisemnych, w których ocenie podlega
rozpoznanie, prawidłowy opis i interpretacja dzieła sztuki przy użyciu poprawnej
terminologii.
Literatura
1. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 2003.
2. J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, Warszawa 2001.
3. E. Gombrich, O sztuce, Poznań 1997.
4. Sztuka świata, praca zbiorowa, tomy VI – XII, Warszawa 1999
5. Renesans w sztuce włoskiej, Architektura – rzeźba - malarstwo, red. R. Toman, Warszawa 2000.
6. Sztuka baroku. Architektura – rzeźba – malarstwo, red. Rolf Toman, Wyd. Könemann, Warszawa
2000
7. Z. Bania, A. Bender, P. Gryglewski, J. Talbierska, Sztuka polska. Wczesny i dojrzał barok,
Warszawa 2013
8. K. Lorkiewicz-Zalewska, Sz. Skibiński, Sztuka polska. Gotyk, Warszawa 2010.
9. M. Zlat, Sztuka polska. Renesans i manieryzm, Warszawa 2008.
A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2007
Język wykładowy
polski
Imię i nazwisko
wykładowcy
uwagi
dr Dariusz Galewski, st. wykładowca