Historia sztuki, studia stacjonarne I stopnia
Transkrypt
Historia sztuki, studia stacjonarne I stopnia
Kod przedmiotu Nazwa przedmiotu Kierunek Specjalność Typ studiów Wymagania wstępne Wymagania końcowe W1-19 Historia sztuki wokalistyka Śpiew solowy Studia stacjonarne I stopnia sprecyzowane w Informatorze dla kandydatów na I rok studiów Egzamin pisemny obejmujący treści kształcenia przewidziane dla przedmiotu. Cele przedmiotu Ukazanie najważniejszych zjawisk artystycznych w sztuce europejskiej od starożytności do późnego średniowiecza, oraz w sztuce polskiej od XI do XV w. Ukazanie najważniejszych zjawisk artystycznych w sztuce europejskiej i polskiej od renesansu do współczesności. Treści kształcenia Podstawowe pojęcia z historii sztuki. Architektura, rzeźba i malarstwo w starożytnej Grecji i Rzymie: - kanony piękna - antropocentryzm sztuki starożytnej - tendencje realistyczne i symboliczne - nowe rozwiązania techniczne w architekturze - ekspansja kultury hellenistyczno-rzymskiej na tereny Europy Zachodniej, Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej. Średniowiecze – Europa i Polska - tradycja późnorzymska i bizantyjska - kultura „barbarzyńców” - kultywowanie tradycji hellenistyczno- rzymskiej w Bizancjum - rozwój monastycyzmu benedyktyńskiego - „Renesans Karoliński” - architektura, rzeźba i malarstwo romańskie - rozwój miast i uniwersytetów - sztuka gotycka – architektura, rzeźba, malarstwo - działalność zakonów żebraczych - ekspresja i realizm w sztuce późnego gotyku - spuścizna kultury średniowiecznej Renesans i manieryzm we Włoszech i w innych krajach europejskich - rola Florencji, Rzymu i Wenecji - mecenat artystyczny arystokracji świeckiej i duchownej oraz mieszczaństwa - malarstwo, rzeźba i architektura XV i XVI w. - rozwój teorii sztuki i znaczenie oraz historiografii artystycznej - recepcja sztuki włoskiej w pozostałych krajach europejskich Barok w Europie, Polsce i na Śląsku – sobór trydencki i kontrreformacja. - protestanci wobec sztuki - malarstwo, rzeźba i architektura, XVII w. i w 1 poł. XVIII w. w najważniejszych ośrodkach kultury europejskiej - centra sztuki barokowej w Polsce i na Śląsku Klasycyzm i oświecenie - powrót do tradycji antycznej - rozwój nauki i jej wpływ na kulturę - malarstwo, rzeźba i architektura od poł. XVIII w. do pocz. XIX w Sztuka XIX w. – romantyzm, eklektyzm, impresjonizm i postimpresjonizm, secesja. Sztuka XX w. – modernizm, ekspresjonizm, abstrakcja, kubizm, surrealizm, dadaizm, futuryzm, socrealizm i faszyzm - nowe media i formy wykraczające poza tradycyjne rodzaje sztuk plastycznych - synteza różnych dziedzin sztuki Sztuka współczesna w Polsce. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zadań zespołowych, także o charakterze interdyscyplinarnymW1-W14 - posiadać wiedzę na temat kontekstu historycznego sztuk plastycznych i ich związków z innymi dziedzinami kultury, zwłaszcza z muzyką - orientować się w literaturze przedmiotu i terminologii artystycznej, - znać najważniejsze zabytki i kolekcje dzieł sztuki nowożytnej i współczesnej na Dolnym Śląsku, w Polsce i w Europie, - uzyskać podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki nowożytnej i współczesnej, która pozwoli na samodzielne pogłębianie wybranych zagadnień i powiązanie ich z muzyką; w zakresie umiejętności dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznychW1-U1 - posiadać umiejętność rozpoznania i analizowania reprezentatywnych dzieł sztuki z różnych epok, - posiada umiejętność kreowania i realizowania projektów artystycznych w powiązaniu z innymi dyscyplinami sztuki wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej, a niesionym przez niego komunikatem W1-U3 posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych tematów ogólnohumanistycznych W1-U14 w zakresie kompetencji społecznych umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje w celu realizacji różnorodnych koncepcje i działania artystycznych opartych na zróżnicowanej stylistyce, wynikającej z integralnego wykorzystania wyobraźni, ekspresji i intuicjiW1-K1 posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w obrębie szeroko pojmowanej kulturyW1-K3 jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz umieć je umiejscowić w obrębie własnej pracy artystycznej W1_K4 odnaleźć w historii sztuki inspiracje dla współczesnej kultury, Formy kształcenia Wykład Rok I II III Semestr 1 2 3 4 5 6 Punkty ECTS 2016/17 2 2 2 2 Punkty ECTS 2015/16 2 2 2 2 Punkty ECTS 2014/15 1 1 1 1 Liczba godzin w 2 2 2 2 tygodniu Rodzaj zaliczenia zst zst zst zst Legenda Kryteria oceny Przy ocenianiu studenta brane są pod uwagę następujące elementy: - wiedza studenta przejawiająca się w umiejętności analizy i zrozumienia zjawisk artystycznych, - umiejętność zastosowania tej wiedzy w pracach pisemnych, w których ocenie podlega rozpoznanie, prawidłowy opis i interpretacja dzieła sztuki przy użyciu poprawnej terminologii. Literatura 1. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 2003. J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, Warszawa 2001. E. Gombrich, O sztuce, Poznań 1997. Sztuka świata, praca zbiorowa, tomy VI – XII, Warszawa 1999 Renesans w sztuce włoskiej, Architektura – rzeźba - malarstwo, red. R. Toman, Warszawa 2000. Sztuka baroku. Architektura – rzeźba – malarstwo, red. Rolf Toman, Wyd. Könemann, Warszawa 2000 7. Z. Bania, A. Bender, P. Gryglewski, J. Talbierska, Sztuka polska. Wczesny i dojrzał barok, Warszawa 2013 8. K. Lorkiewicz-Zalewska, Sz. Skibiński, Sztuka polska. Gotyk, Warszawa 2010. 9. M. Zlat, Sztuka polska. Renesans i manieryzm, Warszawa 2008. A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2007 Język wykładowy polski 2. 3. 4. 5. 6. Imię i nazwisko wykładowcy uwagi dr Dariusz Galewski, st. wykładowca