Seminarium muzyki XX i XXI wiek
Transkrypt
Seminarium muzyki XX i XXI wiek
Kod przedmiotu/modułu K2-15/25/2012 K2-14/2013 Nazwa przedmiotu/modułu Seminarium muzyki XX i XXI wieku / Muzyka XX i XXI wieku Kierunek Kompozycja i Teoria Muzyki Specjalność Kompozycja Typ studiów II stopnia Wymagania wstępne Zdany egzamin wstępny na studia II stopnia, specjalność Kompozycja. Wymagania zostały określone w „Informatorze dla kandydatów na studia stacjonarne II stopnia”. Wymagania końcowe Cele przedmiotu/modułu Treści kształcenia Zamierzone efekty kształcenia Zaprezentowanie zdobytej wiedzy i umiejętności w formie ustnej lub pisemnej. Przedmiot ma na celu zapoznanie studentów z węzłową problematyką muzyki XX i XXI wieku naświetlaną z perspektywy głównych kierunków, stylów, tendencji i technik kompozytorskich w muzyce tego okresu. Treści kształcenia obejmują całą muzykę XX wieku i początków XXI wieku. Tematyka zajęć koncentruje się wokół kluczowych zagadnień, takich jak: tonalność i atonalność oraz tradycja i nowoczesność w muzyce pierwszej połowy XX wieku. Omawiane są one z perspektywy głównych stylów, kierunków i technik kompozytorskich, takich jak: impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, dodekafonia. Tematyka zajęć dotyczy także awangardy muzycznej II połowy XX wieku (koncepcje dzieła muzycznego J. Cage´a, P. Bouleza, K. Stockhausena). Omawiany jest ponadto fenomen „polskiej szkoły kompozytorskiej”, którego źródeł należy szukać w polskim sonoryzmie (Penderecki, Górecki, Kilar, Szalonek, Serocki), a także zespół zagadnień związanych z postmodernizmem w muzyce i jego polską odmianą – surkonwencjonalizmem (Szymański, Krupowicz). Przedmiotem zainteresowania jest również problematyka muzyki algorytmicznej (Xenakis, Krupowicz) i muzyki spektralnej (Grisey, Murail, Saariaho). w zakresie kompetencji społecznych: w aspekcie niezależności - w sposób świadomy doskonali swoją wiedzę i umiejętności poprzez odpowiedzialny wybór dodatkowej specjalizacji oraz przedmiotów uzupełniających podstawowy tok studiów Formy kształcenia (np. wykład/ćwiczenia/inne) Wykład/ćwiczenia Zajęcia mają formę wykładów autorskich opartych na wynikach 1 własnych badań, podczas których referowane są zagadnienia ujęte w programie zajęć na wybranych z literatury muzycznej przykładach. Po wykładach przewidziane są referaty studentów, którzy realizują zaproponowane przez pedagoga zagadnienia problemowe na wybranych przez siebie przykładach. Studenci muszą przedstawić także odpowiednią do przedmiotu badań literaturę. Rok Punkty ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) Semestr I II 1 2 3 4 Tok 2012 2 2 3 3 Tok 2013 2 2 3 3 Tok 2012 2 2 2 2 Tok 2013 2 2 2 2 Tok 2012 zst zst zal zst Tok 2013 zst zst zst egz Punkty ECTS Ilość godzin w tygodniu Rodzaj zaliczenia Legenda Kryteria oceny i sposoby weryfikacji Literatura (wybór) zal – zaliczenie; zst – zaliczenie ze stopniem; egz – egzamin; ekm – egzamin komisyjny Podstawę do zaliczenia przedmiotu stanowią referaty (ewentualnie prace pisemne) studentów. Podejmują oni w nich zaproponowane przez pedagoga zagadnienia problemowe, które referują na wybranych przez siebie przykładach. 1. T. W. Adorno, Filozofia nowej muzyki, przeł. F. Wayda, Warszawa 1974 2. D. Cichy, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Kraków 2009 3. G. Dziamski, Postmodernizm, w: Encyklopedia kultury polskiej XX wieku, t. IV Od awangardy do postmodernizmu, red. G. Dziamski, Warszawa 1996, s. 389-402 4. Z. Folga, Dodekafonia Józefa Kofflera, „Muzyka” 1972 nr 4, s. 65-83 5. M. Gołąb, Józef Koffler, Kraków 1995 6. A. Granat-Janki, Forma w twórczości instrumentalnej Aleksandra Tansmana, Wrocław 1995 7. Z. Helman, Neoklasycyzm w muzyce polskiej XX wieku, Kraków 1985 2 8. P. Hindemith, Unterweisung im Tonsatz, Moguncja 1937; tłum. angielskie: The Craft of Musical Composition, vol. 1,2, London 1941-1945 9. A. Hodeir, Ludzie i problemy jazzu, przeł. A. Kolasiński, Kraków 1961 10. Idee modernizmu i postmodernizmu w poetyce kompozytorskiej i w refleksji o muzyce. Studia pod redakcją A. Jarzębskiej i J. PaiStach, Kraków 2007 11. A. Jarzębska, Spór o piękno muzyki. Wprowadzenie do kultury muzycznej XX wieku, Wrocław 2004 12. J. D. Kramer, O genezie muzycznego postmodernizmu, „Muzyka” 2000 nr 3, s. 63-716. 13. K. Kwiatkowski, Czas ptaków, ludzi i wielorybów – krótki przewodnik po muzyce Gérarda Griseya, „Ruch Muzyczny” 2002, nr 23-24 14. J. Pasler, Postmodernism, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., ed. by S. Sadie, vol. 20, London 2001, s. 213-215 15. M. Piotrowska, Neoklasycyzm w muzyce XX wieku, Warszawa 1982 16. M. Piotrowska, Kanon i postmodernism, „Muzyka” 1997 nr 1, s. 5-30 17. R. Réti, Tonality, Atonality, Pantonality. A Study of some Trends in Twentieth Century Music, London 1958 18. L. Rognioni, Wiedeńska szkoła muzyczna, Kraków 1978 19. Z. Skowron, Teoria i estetyka awangardy muzycznej drugiej połowy XX wieku, Warszawa 1989 20. Z. Skowron, Nowa muzyka amerykańska, Kraków 1995 21. Z. Skowron, Recepcja postaw i programów awangardowych w powojennej muzyce polskiej, w: Muzyka polska 1945-1995, red. K. Droba, T. Malecka, Kraków 1996 22. R. Skupin, Poetyka muzyki orkiestrowej Giacinto Scelsiego, Kraków 2008 23. J. Topolski, Czwarty wymiar dźwięku, „Odra” 2004 nr 9 Język wykładowy polski Prowadzący prof. AM dr hab. A. Granat-Janki Uwagi 3