Metody i techniki parateatralne.pages

Kod przedmiotu/modułu
MT1_35/2013
Nazwa przedmiotu
Metody i techniki parateatralne
Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki
Specjalność
Muzykoterapia
Typ studiów
I stopnia
Wymagania wstępne
Zdany egzamin wstępny na kierunek studiów „Kompozycja i teoria muzyki”,
specjalność „Muzykoterapia”. Wymagania zostały określone w „Informatorze dla
kandydatów na studia stacjonarne I stopnia”.
Wymagania końcowe
Zaliczenie ze stopniem obejmujące zakresem treści programu nauczania
przedmiotu.
Cele przedmiotu/modułu
• Zdobycie podstawowych wiadomości z zakresu metod i technik parateatralnych
stosowanych w psycho- i muzykoterapii.
• Kształcenie umiejętności praktycznych potrzebnych do realizacji tych metod
i technik.
• Przygotowanie do uczestnictwa w psychodramie.
• Zdobycie umiejętności zastosowania metod i technik parateatralnych lub ich
elementów w pracy muzykoterapeuty.
Treści kształcenia
• Teoretyczne podstawy metod i technik (m.in. pantomima, korektywne
•
•
doświadczenie emocjonalne, podstawowe techniki psychodramy: granie roli
samego siebie, wymiana roli, lustro, sobowtór jako sumienie, monolog, technika
„Spontanicznego Teatru Muzykalnego”) oraz problematyka teatrów
terapeutycznych.
Ćwiczenia praktyczne w realizacjach: pantomimicznych, wokalnych i wokalnoruchowych ze szczególnym uwzględnieniem techniki „Spontanicznego Teatru
Muzykalnego” – jako specyficznej techniki, stworzonej dla potrzeb
muzykoterapii.
Próby zastosowania w praktyce poznanych metod i technik, próby grania
psychodramy w obrębie własnej grupy (uczestniczącej w zajęciach
z przedmiotu).
Zamierzone efekty
kształcenia
Student po ukończeniu kursu
w zakresie wiedzy:
• zna podstawowe style muzyczne, metody i techniki wykorzystywane w ramach
muzykoterapii [K1_W07];
• zna powiązania i zależności pomiędzy praktycznymi elementami muzykoterapii
[K1_W12];
• zna i rozumie właściwy zakres wzorców, leżących u podstaw treningu
wyobraźni muzycznej oraz improwizacji w muzykoterapii [K1_W18];
w zakresie umiejętności:
• umie tworzyć własne koncepcje w zakresie muzykoterapii, w oparciu
o specjalistyczną wiedzę oraz w połączeniu z niezależnym wykorzystaniem
wyobraźni, ekspresji i intuicji [K1_U01];
• jest przygotowany do pracy z muzykami i innymi specjalistami w różnego typu
zespołach na poszczególnych etapach realizacji swoich działań twórczych
i odtwórczych w ramach muzykoterapii [K1_U05];
• dysponuje metodami i technikami oraz sposobami ich realizowania
umożliwiającymi samodzielną pracę z materią muzyczną stosownie do potrzeb
muzykoterapii [K1_U09];
• posiada dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie
ciałem podczas muzykowania (głosem, ruchem i na instrumentach muzycznych)
- w sposób najbardziej wydajny i bezpieczny (z punktu widzenia fizjologii)
[K1_U10];
• posiada dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie
ciałem podczas prowadzonych działań muzykoterapeutycznych w sposób
najbardziej wydajny i bezpieczny (z punktu widzenia fizjologii) [K1_U11];
w zakresie kompetencji społecznych:
• samodzielnie podejmuje niezależne prace, wykazując się umiejętnościami:
zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei
i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją
i organizacją pracy twórczej w zakresie muzykoterapii [K1_K02];
• jest zdolny do efektywnego wykorzystania: wyobraźni, intuicji, emocjonalności,
zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania
problemów, zdolności elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych
i zmieniających się okoliczności, zwłaszcza związanych z pracą
muzykoterapeutyczną [K1_K04];
• umie kontrolować własne zachowania i przeciwdziała lękom i stresom,
jak również umie sprostać wymogom związanym z publicznymi prezentacjami
dotyczącymi muzykoterapii [K1_K05];
• posiada umiejętność efektywnego komunikowania się i życia w społeczeństwie
[K1_K08];
• posiada umiejętność pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań,
zwłaszcza muzykoterapeutycznych [K1_K09];
• posiada umiejętność negocjowania warunków współpracy [K1_K10];
• posiada umiejętność integracji z innymi osobami w ramach różnych
przedsięwzięć kulturalnych oraz terapeutycznych [K1_K11].
Formy kształcenia (np. wykład/ćwiczenia/
inne)
ćwiczenia, zajęcia grupowe
!
Punkty ECTS
(nakład pracy studenta
niezbędny do osiągnięcia
zamierzonych efektów
kształcenia)
Rok
I
II
Semestr
1
2
Punkty
ECTS
1
2
Ilość godzin
w tygodniu
2
2
zal
zst
Rodzaj
zaliczenia
Legenda
3
zal – zaliczenie
zst – zaliczenie ze stopniem
III
4
5
6
Kryteria oceny
i sposoby weryfikacji
Zaliczenie na podstawie frekwencji i aktywnego uczestnictwa studenta w zajęciach
oraz prezentacji przygotowanej etiudy ruchowej z muzyką. Oceniane są: pomysł –
temat, dobór muzyki, sposób prezentacji (swoboda działania, komunikatywność,
walory estetyczno-artystyczne).
Skala ocen: według obowiązującego Regulaminu Studiów.
Literatura
• Aichinger A., Holl W.: Psychodrama. Terapia grupowa z dziećmi, Jedność,
Kielce 1999.
• Czapów G. i Cz., Psychodrama, PWN, Warszawa 1969.
• Kratochwil S., Psychoterapia, PWN, Warszawa 1984.
• Kratochwil S., Zagadnienia grupowej psychoterapii nerwic, PWN, Warszawa
1981.
• Megrier D., Zabawy teatralne w przedszkolu, Wydawnictwo Cyklady, Warszawa
•
•
•
•
•
•
•
•
•
2000.
Pankowska K., Pedagogika dramy, Wydawnictwo Akademickie „Żak”,
Warszawa 2000.
Pielasińska W., Ekspresja - jej wartość i potrzeba, WSiP, Warszawa 1983.
Roine E., Psychodrama, Wydawnictwo Kontakt. Opole 1994.
Rybotycka L., Gry dramatyczne, Wydawnictwo Akademickie Żak, Warszawa
2000.
Rybotycka L., Teatr młodzieży, PAS. IGSO, Warszawa 1997.
Słysz S., Domowe zabawy teatralne, WSiP, Warszawa 1977.
Way B., Drama w wychowaniu dzieci i młodzieży, WSiP, Warszawa 1995.
Witalewska H., Teatr a człowiek współczesny, Nasza Księgarnia, Warszawa
1983.
Zeszyty Naukowe Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz materiały z sesji
i seminariów parateatralnych.
Język wykładowy
polski
Prowadzący
dr Iwona Polak
dr Amelia Golema
Uwagi