Projektowanie ubioru - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych

WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH
SYLABUS PRZEDMIOTU
I. Informacje ogólne
1. Nazwa przedmiotu: Projektowanie ubioru
2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy
3. Poziom i kierunek studiów: Stacjonarne studia II stopnia, Wzornictwo
4. Rok studiów: I, II,
5. Semestr : zimowy/ letni
6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: I rok- 180h, II rok- 180h
7. Liczba punktów ECTS: I rok- 14, IIrok-32
8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: Zygmunt Laskowski dr
hab.
9. Język wykładowy: Polski
II. Informacje szczegółowe
1. Cele zajęć
C1
Proces- przekształcanie się impulsu twórczego w rynkowy produkt.
C2
Przenoszenie projektu na papier jako różne metody wyrażania i
dokumentowania pracy twórczej.
C3
Wyobraźnia przestrzenna – potrafi wizualizować trójwymiarowe obiekty i
tworzyć ich modele z rozmaitych materiałów.
C4
Umiejętność przeprowadzania prac badawczych, postawa zorientowana
na rozwiązywanie problemów.
C5
Zdolność rozpoznawania aktualnej estetyki i zmienianie jej.
C6
Potrafi jasno przedstawić swój punkt widzenia, bronić własnych
przekonań.
2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
(jeśli obowiązują): Wiedza z historii sztuki, historii ubioru- kostiumologia,
materiałoznawstwa odzieżowego, antropometrii, techniki kroju i szycia. Zdolności
komunikacyjne.
3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
1
Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
EK1
Planowanie i gromadzenie potrzebnych informacji i materiałówgospodarność i wydajność.
EK2
EK3
EK4
Efektywne opanowanie konstruowania form odzieżowych, oraz
warsztatu kroju i szycia. Przestrzeganie zasad bezpieczeństwa.
Znajomość charakterystyki i cech podstawowych surowców oraz
narzędzi potrzebnych do projektowania i wytwarzania ubiorów.
Znajomość podstaw problematyki związanej z modą,
wzornictwem, sztukami pięknymi i socjologią kultury (w ujęciu
całościowym).
EK5
Praca w grupie ( możliwość współpracy z krawcem,
konstruktorem, wizażystą fotografem, choreografem).
Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Znajomość oraz rozumienie przemysłowych i profesjonalnych
EK6
czynności metodologii- praktyki.
Artystyczna umiejętność operowania płaszczyzną (tworzenie
EK7
obrazów płaskich).
Praktyka w realizowaniu własnych projektów.
EK8
EK9
EK10
Duża samodzielność pod względem projektowania, jak i realizacji
własnych koncepcji artystycznych.
Zna różne formy publicznej prezentacji własnych projektów.
Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych
Symbol
efektu
kształcenia
EK11
Opis efektów kształcenia
Dystans do realiów, umiejętność spoglądania w przyszłość.
Zaangażowanie i stałe rozwijanie umiejętności.
4. Treści programowe
Symbol
treści
Opis treści programowych
Odniesienie
do efektów
2
programowych
TP1
kształcenia
dla
przedmiotu
(symbol
efektów)
I ROK, semestr zimowy, studia magisterskie
EK2, EK3, EK6,
EK7, EK9
Zgłębianie teorii i pojęć związanych z
nowoczesnością, klasyką, ekstrawagancją i
awangardą.
Badając powyższe zagadnienia, w oparciu o
wiedzę z zakresu historii ubioru, kostiumologii i
socjologii kultury. Zaprojektować kolekcję odzieży
damskiej lub męskiej, jaką chciałoby się
wylansować na najbliższą przyszłość.
Przedstawić fotografie lub kserokopię tendencji w
modzie analizowanych zagadnień (z trzech
różnych źródeł).
Wyciągnąć wnioski co i jak może być
wykorzystane nie naruszając oryginalności
projektowanej kolekcji.
Jeden z projektów zrealizować w odpowiednim
materiale.
Przy ocenie zwróci się uwagę na kompozycje
poszczególnych pozycji kolekcji, koncepcję oraz
na walory plastyczne całości.
TP2
I ROK, semestr letni, studia magisterskie
EK1, EK3, EK5,
EK7, EK9
Zaprojektować dwie kolekcje ubiorów.
Pierwsza z dwóch różnych materiałów w
kolorystyce monochromatycznej.
Druga z tkanin bądź dzianin z zastosowaniem
kontrastu.
W rozwiązaniu ćwiczenia należy uwzględnić :
- charakterystykę materiałów odzieżowych
przewidzianych w poszczególnej kolekcji
-relacje do aktualnych informacji o modzie
Zwrócić uwagę na działanie faktur w obu
przypadkach.
3
Okrycia wykonać jako jednoczęściowe i wielo
częściowe. Zwrócić uwagę na sposób
wykończenia, dodatki.
Podać orientacyjny koszt przynajmniej dwóch
różnych elementów kolekcji (specyfikacja).
Jeden z projektów zrealizować i przedstawić
całość ćwiczenia w formie graficznej.
TP3
II ROK, semestr zimowy, studia magisterskie
EK2, EK3,
EK4,EK5, EK7
Wybrać jeden element stroju historycznego (
rękaw, nakrycie głowy, kryza etc.) i wykonać go w
skali 1:1 w materiale zastępczym ( kolor biały).
Określić cechy charakterystyczne konstrukcji,
wykonania, użytego materiału, jak i sposobu
wykończenia. Korzystać z wiedzy o formie
ubiorów dawnych.
Uzasadnić swój wybór. Pisemnie określić należy
zarówno zbieżność jak i rozbieżność z aktualną
modą.
Zainspirować się nabytym doświadczeniem i
zaproponować kolekcję własną, pozostającą w
opozycji do analizowanego okresu historycznego.
Zadbać o wszelkie akcesoria składające się na
kompletny ubiór ( nakrycie głowy, buty, skarpetki
etc.). Opracować kartę kolorów.
Przy ocenie zwróci się uwagę na oryginalność
rozwiązania jak i na stopień w którym stworzony
element może stanowić podstawę budowy
kolekcji.
TP4
II ROK, semestr letni, magisterskie
EK1, EK4,
EK6, EK8, EK5
Student sam ustala temat i założenia projektu
dyplomowego.
Należy opracować dokumentację projektu, czyli
przekształcić podstawową koncepcję w bardziej
szczegółową specyfikację.
5. Literatura
podstawowa:
4
1. Fashion- A History from the 18th to the 20th Century. The Collection of the
Kyoto Costume Institute
2. Historia Stroju, Maguelonne Toussaint- Samat, Larousse, W-wa 2002
3. Anatomia trendu, Henrik Vejlgaard, W-wa: Wolters Kluwer Polska, 2008
4. Historia mody: dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX
wieku, Francis Boucher, Warszawa: Arkady 2006
5. Krawiectwo: technologia, podręcznik dla zasadniczych szkół odzieżowych, Wwa: Arkady 1998
6. Moda: projektowanie, Sue Jenkyn Jones, W-wa: Wydawnictwo Arkady 2007
7. Moda kobieca w XX wieku, Alina Dziekońska- Kozłowska; Instytut
Wzornictwa Przemysłowego- Warszawa: Arkady 2007
8. Contemporary Fashion Illustration Techniques, Naoki Watanabe, 2009 by
Rockport Publishers
9. Tysiąc lat ubiorów w Polsce, Anna Siemiradzka, Arkady, W-wa 2003
Dodatkowa:
Fashion and Anti- Fashion, w: Anthropology of Clothing and Adornment, Polhemus
Ted, Procter Lynn, London 1978
Krajowa Izba Mody www.kim.org.pl
Metropolitan Museum of Art. www. Metmuseum.org- kolekcja strojów
Polski portal o modzie www.moda.com.pl, www.moda.net.pl, www.tekstylia.pl,
www.tendencje.pl,
Prasa branżowa:
‘’Dress for Success’’
‘’Women’s Wear Daily’’
‘’Drapers Records’’
‘’Vogue’’
‘’W’’
‘’View on Color’’
‘’Textile View’’
‘’International Textile’’
‘’ID’’
‘’Collezioni’’
5.Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu
Nie przewiduje się.
6.Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych dla
obszaru kształcenia
Symbol
efektu
kształcenia
Symbol efektu
kształcenia
w obszarze
5
dla przedmiotu
EK1
EK2
EK3
EK4
EK5
EK6
EK7
EK8
EK9
EK10
EK11
kształcenia
w zakresie sztuki
A2_W10, A2_W11,
A2_W12, A2K02,
A2_K03
A2_U12, A2_U13,
A2_U16,
A2_U14, A2_W08,
A2_W12, A2_K02
A2_U19, A2_U18,
A2_U17, A2_K01,
A2_K02, A2_W09
A2_W10, A2_W11,
A1_U20, A2_W12
A2_U16, A2_U17,
A2_U19, A2_W10
A2_U18, A2_U19,
A2_U20
A2_U15, A2_U18
A2_U12, A2_U15,
A2_U16
A2_K03, A2_U21,
A2_U11
A2_K04 A2_K05,
A2_K01, A2_K02
8. Kalkulacja nakładu pracy studenta
Symbol
Opis stosowanych form aktywności
efektu
umożliwiające osiągniecie założonych
kształcenia
efektów kształcenia I ROK
dla
przedmiotu
EK1
indywidualne konsultacje
EK2
ćwiczenia warsztatowe
EK3
przygotowanie do zajęć
EK4
przygotowanie do egzaminu
EK5
praca w zespole
EK6
czytanie zaleconej literatury
EK7
rys. żurnalowy, rys. techniczny
EK8
P publiczna prezentacja własnych dokonań
EK9
wypowiedz artystyczna
EK10
wykorzystanie twórczego myślenia
EK11
wykorzystanie twórczej pracy
Szacunkowa
liczba godzin
poświęcona
na daną
aktywność
80
70
50
50
30
30
40
20
10
20
20
Suma godzin 420
6
Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 14
Symbol
efektu
kształcenia
dla
przedmiotu
EK1
EK2
EK3
EK4
EK5
EK6
EK7
EK8
EK9
EK10
EK11
Opis stosowanych form aktywności
umożliwiające osiągniecie założonych
efektów kształcenia II ROK
indywidualne konsultacje
ćwiczenia warsztatowe
przygotowanie do zajęć
przygotowanie do egzaminu
praca w zespole
czytanie zalecanej literatury
rys. żurnalowy, rys. techniczny
publiczna prezentacja
wypowiedz artystyczna
wykorzystywanie twórczego myślenia
wykorzystywanie twórczej pracy
Szacunkowa
liczba godzin
poświęcona
na daną
aktywność
120
100
120
140
30
100
80
80
70
60
50
Suma godzin 960
Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 32
10. Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia:
Efekty określone są oceną z zakończonego ćwiczenia, tj. realizacji tematu.
Zajęcia prowadzone są w formie wykładów, ćwiczeń praktycznych, korekt
indywidualnych, konwersatoriów. Semestr zimowy kończy się zaliczeniem na
ocenę, semestr letni ma formę egzaminu ustnego.
Podstawę zaliczenia stanowią zaangażowanie w pracę, postęp studenta i
wykonanie prototypu (skala 1:1), oraz świadoma stylizacja projektu zakończona
sesją zdjęciową i planszami w formie graficznej. Każdy rok akademicki kończy się
wystawą zbiorową najlepszych prac studentów.
Obrona dyplomu jest wydarzeniem publicznym. Odbywa się w formie wizualnej:
krótki pokaz ( bądź prezentacja slajdów czy filmu ), wgląd do portfolio, aneks z
rysunku lub malarstwa; pisemnej- praca teoretyczna ściśle związana z tematem
pracy praktycznej; słownej. Istotne jest jasne przesłanie, spójna koncepcja i jakość
wykonania zaprezentowanych strojów. Na kolekcję ubiorów dyplomowych składa
się: 12 projektów ( rys. żurnalowy) tworzących cały obraz kolekcji, wykonany
jeden prototyp w tkaninie zastępczej i siedem realizacji w materiale właściwym.
7