Obój stac. II st. profil orkiestrowo

Obój
Kod przedmiotu I2-01, 2-letnie studia stacjonarne II st.
Profil orkiestrowo-kameralny
Kierunek
Instrumentalistyka
Specjalność
Obój
Typ przedmiotu
Kierunkowy
Wymagania wstępne
Patrz: Informator dla kandydatów - 2-letnie studia II st.– egzamin wstępny z instrumentu głównego:
Obój
Wymagania końcowe
 publiczne wykonanie 2 recitali dyplomowych
 napisanie pracy dyplomowej i jej obrona
Cele kształcenia
1. Przygotowanie studenta do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-oboisty
2. Osiągnięcie przez studenta wysokiego poziomu posługiwania się warsztatem instrumentalnym
3. Pogłębienie i rozwinięcie wiedzy oraz umiejętności studenta związanych ze ściśle określoną
specjalnością
4. Umożliwienie specjalizowania się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów
5. Przygotowanie studenta do podjęcia studiów III stopnia w obrębie studiowanej specjalności
również o charakterze interdyscyplinarnym
Treści programowe nauczania
Struktura wymagań programowych na 2-letnich uzupełniających studiach II st. o profilu orkiestrowo - kameralnym powinna być bardzo elastyczna i umożliwić specjalizowanie się w dyscyplinach
wymagających dalszych pogłębionych studiów. W zasadzie na tego typu studia powinni być przyjmowani oboiści o skrystalizowanej już osobowości artystycznej i z doskonale opanowanym warsztatem instrumentalnym. Nadzór pedagoga powinien polegać przede wszystkim na indywidualnym
ukierunkowywaniu postępów studenta. Z jednej strony przerabiany program powinien zależeć od
programów konkursowych i działalności estradowej danego studenta, z drugiej od wymagań programowych dwóch recitali dyplomowych kończących dwuletni okres studiów (patrz program).
Utwory zawarte w programie studiów stanowią minimum programowe (tożsame z wymaganiami
egzaminów semestralnych). Studenci profilu studiów orkiestrowo-kameralnych realizują taki sam
program jak studenci profilu solistyczno-kameralnego poszerzony o literaturę orkiestrową.
Zamierzone efekty kształcenia (uczenia się)
Po ukończeniu studiów II st. studenci powinni demonstrować pogłębione umiejętności wyszczególnione w I cyklu studiów oraz:
W zakresie wiedzy:
- dysponować wiedzą dotyczącą ogólnego repertuaru i związanych z nim tradycji wykonawczych (K_W01)
- wykorzystywać wiedzę dotyczącą repertuaru wybranej specjalności oraz posiadać wiedzę
dotyczącą związanego z nią piśmiennictwa (K_W02)
- swobodnie korzystać z różnorodnych mediów oraz rozwijać umiejętność samodzielnego poszerzania i rozwijania wiedzy dotyczącej swej specjalności (K_W05)
- integrować nabytą wiedzę i stosować ją w różnych kontekstach (także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji) (K_W07)
W zakresie umiejętności:
tworzyć, realizować i wyrażać własne koncepcje artystyczne na bazie rozwiniętej
osobowości artystycznej (K_U01)
- samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze
motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu (K_U02)
- podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością świadomego zastosowania wiedzy dotyczącej elementów dzieła muzycznego i obowiązujących
wzorców formalnych (K_U03)
- wykazywać się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze (np. muzyka współczesna) (K_U04)
- wykazywać się umiejętnością konstruowania i wykonywania spójnych i właściwych z punktu widzenia sztuki wykonawczej programów (K_U05)
- biegle czytać i opanowywać pamięciowo utwory, ze świadomym zastosowaniem różnych
typów pamięci muzycznej (K_U09)
- w sposób świadomy kontrolować struktury rytmiczne i metrorytmiczne oraz aspekty dotyczące dotyczących aplikatury, frazowania, struktury melodycznej i harmonicznej itp. opracowywanych utworów (K_U10)
- tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym) na tematy dotyczące zarówno własnej specjalności, jak i szerokiej problematyki
z obszaru sztuki (dotyczy pracy dyplomowej i jej obrony) (K_U12)
W zakresie kompetencji społecznych:
- działać w sposób samodzielny (zarówno w aspekcie artystycznym, jak i marketingowym)
(K_K01)
- inicjować działania potrzebne dla dalszego rozwoju artystycznego (K_K02)
- w sposób obiektywny i krytyczny oceniać własne działania twórcze i artystyczne oraz poddawać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej (K_K04)
- prezentować skomplikowane i specjalistyczne zadania i projekty w przystępnej formie, w
sposób zrozumiały dla osób niemających doświadczenia w pracy nad projektami artystycznymi
(K_K06)
Metody nauczania
Wykłady, zajęcia indywidualne
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
Rok
Semestr
Punkty
ECTS
Instrument
główny
I
1
9
6
2
9
6
II
3
10
4
10
Odmiana in- 3
3
strumentu
głównego
Ilość godzin
2
2
2
2
w tygodniu Instrument
1
1
2
2
główny
Odmiana in- 1
1
strumentu
głównego
Rodzaj zaliczenia
ekm
ekm
zal
zal
Legenda
zal – zaliczenie; zst – zaliczenie ze stopniem; egz – egzamin;
ekm – egzamin komisyjny
Kryteria oceny:
 warsztat wykonawczy – umiejętności techniczne
 opanowanie i zrozumienie tekstu muzycznego, logika narracji muzycznej
 frazowanie
 umiejętność wypowiedzi w różnych stylach i formach muzycznych
 kształtowanie dźwięku, jakość estetyczna dźwięku
 intonacja
Skala ocen: według obowiązującej na Wydziale Instrumentalnym tabeli punktacyjnej
Literatura (piśmiennictwo)
L. Bleuzet – La Technique Du Hautbois
G. Passin- R. Malzer – Die Spieltechnik der Oboe
Signer Sigismond – Methode pour Hautbois
Język wykładowy
Polski, możliwość prowadzenia zajęć w innych językach: niemiecki, rosyjski
Imię i nazwisko wykładowcy
prof. Waldemar Korpak
Załącznik:
PROGRAM STUDIÓW (Obój) - 2 letnie studia stacjonarne lI st.
profil orkiestrowo-kameralny
Etiudy:
S. Singer – 15 etiud
A. Debondue 25 etiud
A. Debondue – 32 etiudy
Inne etiudy o zbliżonym stopniu trudności.
Koncerty:
Ch. F. Gottlieb Schwencke – Koncert
J. Gordon – Koncert nr 1
J. Gordon – Koncert nr 2
R. Strauss – Koncert
J. Ibert – Symfonia Koncertująca
A. Pasculli – Koncert – dall’ Opera di Donizetti La Favorita
A. Pasculli – Koncert – dall’ Opera di Verdi I Vespri Siciliani
A. Rubtsov – Koncert
W. Alwyn – Koncert
Inne koncerty o zbliżonym stopniu trudności.
Sonaty:
F.Devienne – Sonaty nr 1-3
Y. Bowen – Sonata op. 85
H. Dutilleux – Sonata
P. Eben - Sonata
D. Milhaud – Sonatina
G. Jacob – Sonata
E. Bozza – Sonata
H. Holliger – Sonata (solo)
M. Kabelac – Sonatina op. 27
M. Rauchwerger – Sonata
Inne sonaty o zbliżonym stopniu trudności.
Utwory dowolne:
J.S. Bach – Partita (solo)
R. Schumann – Adagio i allegro
B. Britten – 6 metamorfoz na obój (solo0
M.P. Dubois – Wariacje
M. Ravel –„ Le Tombeau de Couperin”
M. Shinohara – “ Obsession”
A. Doratti – “Trittico”, Cinque Pieces (solo)
Ch. Colin – Grande Fantaisie Concertante
A. Malcolm – Fantazja na obój solo
G. Ranki – „Don Kichot i Dulcinea ”
T. Lalliet – Preludia i wariacje op. 20
A. Pasculli – Omaggio a Bellini
St. Verroust – Souvenir of Old Quebec
W. Lutosławski – Epitafium
M. Gąsieniec – Wariacje na temat 24 kaprysu N. Paganiniego
Inne utwory o zbliżonym stopniu trudności.