8.09 – 4.11. 2012 - Akademia Sztuk Pięknych

JÓZEF ROBAKOWSKI is an intermedia artist, art historian, promoter of art, academic lecturer at Łódź Film School and other colleges. He works across various
art forms: photography, drawing, conceptual designs and objects, experimental
and documentary films, video recordings, installations, performance, and multimedia actions. He is also theorist and critic of 20 th- and 21st-century art. Curator
and co-curator of numerous problem-oriented exhibitions, initiator of various interventions, audiovisual performances, major art events. Publisher and editor of
texts and educational programmes about contemporary art. He lives and works
in Łódź.
Oddział Sztuki Nowoczesnej /
Department of Modern Art
Pałac Opatów
ul. Cystersów 18
80-330 Gdańsk
[email protected]
www.muzeum.narodowe.gda.pl
He was born on 20 February 1939 in Poznań. He is active in the field of art since
the late 1950s. He studied Monument Conservation and Museology at the Artistic
Department of Copernicus University in Toruń and the Leon Schiller Film School
in Łódź. Co-founder of Oko (‘The Eye’), experimental photography group, Pętla
(‘The Loop’) Academic Creative Film Club (1960–66), and Zero-61 photographic
group in Toruń (1961–1969). Member of the multidisciplinary artistic association Krąg (‘The Circle’), and ZPAF (Polish Association of Artist Photographers).
In 1970–1981, lecturer and later head of the Photography and Visual Advertising Class at Łódź Film School. Co-founder of the Film Form Workshop (Warsztat
Formy Filmowej), a multidisciplinary art group initiated as a research unit at the
Film School (1970–77). Since the beginning of the 1970s, Robakowski has participated in various international exhibitions: “Experimental Photographers” in
Köln (1972), “Poland ’73. Exhibition of Contemporary Art” in Buenos Aires (1973),
and The 5th International Festival of Experimental Films in Knokke-Heist (1974). As
member of the Film Form Workshop he co-organized a transmedia action Warsztat [‘Workshop’] and Kinolaboratorium (1973), the first international progressive
artistic and cinematic event. In 1978, together with Małgorzata Potocka, Robakowski founded Exchange Gallery, a private gallery of contemporary art, a contact
place for artists internationally, a place for exchange of creative projects, video
screening, exhibitions, meetings with artists, complete with an impressive documentation files. Promoter of art and participant of numerous exhibitions: “70s–
80s. New phenomena in Polish art of the 1970s” at BWA Gallery in Sopot or the
international „Construction in Process” in Łódź (1981), independent film festivals:
Silent Films 1 and Silent Films 2 (1983, 1984), the First International Festival VideoArt-Clips (1987, following editions in 1988 and 1989), and “The Caves of Manhattan,” a major collective exhibition (1989). In co-operation with Łódź Television
Station he produced a TV series devoted to the theme of pre-war avant-garde and
contemporary neo-avant-garde active in the progressive artistic underground.
He founded STACJA Ł [Ł Station] TV Creative Group and continued the work
within ART-NOC [‘Art Night’] programme, broadcast by national TVP 2 station.
At present he runs the Multimedia Action Studio at Łódź Film School, teaches at
the WSHE Humanistic-Economic College in Łódź (2001-06) and the private Marian
Schmidt School of Photography in Warsaw. His recent solo exhibitions have been
presented by Muzeum Sztuki in Łódź (2007), Ludlow 38 in New York (2011), and
the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw (2012). His works
are in collections of numerous Polish and international public institutions and
private collectors.
Józef Robakowski. Istota idei / The essence of the idea
Kuratorka wystawy / Curator: Maria Szymańksa-Korejwo
Wystawa czynna od 8 września do 4 listopada 2012 roku /
Exhibition on view: 8 th September – 4 th November 2012h
SEZON LETNI / SUMMER OPENING TIMES (01.05–30.09)
wtorek – niedziela: 10.00–17.00 / Tuesday – Sunday: 10am–5pm
czwartek (01.06–31.08): 12.00–19.00 / Thursday: 12am–7pm
SEZON ZIMOWY / WINTER OPENING TIMES (01.10–30.04)
wtorek – piątek: 9.00–16.00 / Tuesday – Friday: 9am–4pm
sobota, niedziela: 10.00–17.00 / Saturday, Sunday: 10am–5pm
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego /
Financial support of the Ministry of Culture and the National Heritage
Współpraca / Co-operation
Joanna Michniewska, Małgorzata Taraszkiewicz-Zwolicka, Małgorzata Paszylka-Glaza, Małgorzata Abramowicz,
Waldemar Elwart, Mariola Balińska, Justyna Gabriel, Jarosław Wierzchołowski, Paweł Burian
Muzeum Narodowe w Gdańsku
jest instytucją kultury
Samorządu Województwa Pomorskiego
Mecenasi Muzeum Narodowego w Gdańsku / Patrons of the National Museum in Gdańsk
Patroni medialni / Media patrons
Maria Szymańska-Korejwo
exhibition curator
Fotografia obiektywna, 1973, z cyklu Rejestracje obiektywne, 1959–1979 /
Objective photography, 1973, from the series Objective recordings, 1959–1979
8.09 – 4.11. 2012
JÓZEF ROBAKOWSKI. ISTOTA IDEI
JÓZEF ROBAKOWSKI. THE ESSENCE OF THE IDEA
Indywidualna wystawa twórczości Józefa Robakowskiego,
jednego z najwybitniejszych reprezentantów współczesnej
polskiej neoawangardy, pt. „Józef Robakowski. Istota idei”
to przekrojowa, retrospektywna prezentacja dzieł wielu
dziedzin artystycznych znamionujących jego działalność od
1959 roku do chwili obecnej. Wątek przewodni ekspozycji
stanowi problematyka konceptualnego charakteru postawy twórczej Józefa Robakowskiego, jego relacji z otaczającą rzeczywistością oraz analizy szeroko pojętych mediów,
w obrębie których krystalizowały się najbardziej istotne dla
niego wartości. Intelektualno-laboratoryjna postawa artysty względem sztuki przejawia się w prezentowanych pracach między innymi prowokacyjną „obecnością” polemiki
z tradycyjną estetyką czysto wizualną. Mając świadomość
siły twórczej wyzwalającej się z połączenia samoanalizy
percepcyjnej oraz technologii, Józef Robakowski poddaje
wnikliwej obserwacji nie tylko otaczające go zjawiska natury,
ale także relacje formalno-znaczeniowe medium fotografii,
filmu, wideo. Świadczą o tym chociażby pokazywane na wystawie dzieła Fotografia obiektywna czy film Idę...
Celem wystawy „Józef Robakowski. Istota idei” jest
wyróżnienie szczególnie znaczących, przełomowych aspektów twórczości Józefa Robakowskiego w kontekście działalności o podłożu konceptualnym. Wybrane do ekspozycji
prace obejmują szeroki zakres mediów stosowanych przez
artystę: fotografie, fotoobiekty, filmy eksperymentalne,
asemblingowe i found footage’owe, videoperformances.
Obok cieszących się od lat sławą dzieł, takich jak Durszlak,
Dmuchana głowa, Sztuka to potęga!, „przestrzeń mentalną” wystawy poszerzają mniej znane, a równie interesujące
wczesne fotografie z przełomu lat 50. i 60. oraz liczne prace
z cyklu Fotografia analityczno-konceptualna.
Wystawie towarzyszyć będą prelekcje zaproszonych
gości: prof. Witosława Czerwonki, prof. Leszka Brogowskiego, prof. Zbigniewa Rybczyńskiego, prof. Ryszarda Kluszczyńskiego. Mają one służyć wymianie poglądów środowiska naukowego na temat świadomości i ewolucji dyskursów
konceptualnych w polskich kręgach artystycznych ostatnich
dziesięcioleci.
Na czas trwania wystawy przygotowano również interdyscyplinarną ofertę edukacyjną dla wszystkich zwiedzających indywidualnie i w grupach środowiskowych. Oferta
ta ma na celu przybliżenie, nie zawsze łatwych w odbiorze,
zagadnień polskiej sztuki współczesnej.
Józef Robakowski. The essence of the idea – the solo exhibition of Józef Robakowski, one of the key representatives of
contemporary Polish neo-avant-garde, is an extensive retrospective presentation of various art forms functioning in his
art since 1959 until present day. The leitmotiv of the exhibition is the question of conceptual character of Robakowski’s
artistic perspective, his relations with the surrounding reality, and the analysis of media in an extended sense; media
being the field within which values crucial for Robakowski
matured. The strictly intellectual, lab-like manner of understanding art finds expression in the ‘provocative presence’
of the polemic with traditional, purely visual aesthetics. Being aware of the creative force exploding at the junction of
analysis of perception and technology, Józef Robakowski
subjects to observation not only surrounding phenomena
of nature, but also formal-semantic relations of the medium
of photography, film, and video, of which the most accurate
examples are: Objective photography or films The Recording
and I am going, presented at the exhibition.
Józef Robakowski. The essence of the idea aims at
exposing critical, breakthrough aspects of Robakowski’s art
in the context of his activity based on conceptualism. Our
goal is also to introduce the audience to the discourses on
the theme of conceptualism in Polish art and to encourage
to think upon the role of the artist in this artistic movement.
Works selected for the exhibition at the National Museum
in Gdańsk fully represent the multimedia character of Józef
Robakowski’s art. The vast array of media applied by the
artist includes photographs, photo-objects, experimental,
assembled, and found footage films, video-performances.
Apart from the famous works The Colander, Inflated head or
Art is power!, the ‘mental space’ of the exhibition is expanded by less known yet equally interesting early photographs
taken at the turn of the 1960s, as well as numerous works
from the series Analytic-conceptual photography.
The exhibition will host lectures by guest experts:
Prof. Leszek Brogowski, Prof. Witosław Czerwonka, Prof.
Ryszard Kluszczyński, Prof. Zbigniew Rybczyński. They will
help to exchange views on the awareness of the problem
conceptualism and its role in Polish art of the recent decades.
While the exhibition is on view, an interdisciplinary
educational offer for all visitors, both individual and groups,
will be available. We have planned it in order to introduce the
audience to the questions of contemporary Polish art which
are not always easy to grasp.
Maria Szymańska-Korejwo
kuratorka wystawy
Maria Szymańska-Korejwo
exhibition curator
JÓZEF ROBAKOWSKI jest artystą intermedialnym, historykiem sztuki, animatorem życia artystycznego, nauczycielem akademickim m.in. PWSFTViT w Łodzi.
Jego twórczość obejmuje: fotografie, rysunki, projekty oraz obiekty konceptualne, filmy eksperymentalne i dokumentalne, zapisy wideo, instalacje, działania
performance, akcje multimedialne. Zajmuje się również działalnością teoretyczno-krytyczną w zakresie sztuki XX i początku XXI w. Kurator lub współkurator
kilkudziesięciu wystaw problemowych, inicjator różnego typu interwencji, spektakli audiowizualnych, ważnych zdarzeń artystycznych. Wydawca i edytor publikacji oraz programów edukacyjnych poświęconych sztuce najnowszej. Mieszka
i pracuje w Łodzi.
Urodzony 20 lutego 1939 r. w Poznaniu. Absolwent Zabytkoznawstwa i Muzealnictwa na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu
oraz Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Współtwórca eksperymentalnej
grupy fotograficznej Oko (1960), Studenckiego Twórczego Klubu Filmowego
„Pętla” (1960–1966), toruńskiej grupy fotograficznej Zero-61 (1961–1969). Członek wielodyscyplinarnego stowarzyszenia artystycznego Krąg (1965–1967) oraz
ZPAF. W latach 1970–1981 wykładowca, następnie kierownik Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej w PWSFTViT w Łodzi. Współzałożyciel Warsztatu Formy
Filmowej – multidyscyplinarnej formacji artystycznej, zainicjowanej jako koło
naukowe przy PWSFTViT w Łodzi (1970–1977). Od początku lat 70. bierze udział
w licznych wystawach międzynarodowych, np. „Fotografowie Poszukujący”
w Kolonii (1972), „Polska ’73. Wystawa Sztuki Współczesnej” w Buenos Aires
(1973), V Międzynarodowy Festiwal Filmów Eksperymentalnych w Knokke-Heist
(1974). Jako członek Warsztatu Formy Filmowej współorganizator transmedialnej
Akcji „Warsztat” (1973) oraz pierwszej międzynarodowej, progresywnej imprezy
artystyczno-filmowej „Kinolaboratorium” (1973). W 1978 r. wraz z Małgorzatą Potocką zakłada prywatną galerię sztuki aktualnej pod nazwą GALERIA WYMIANY
– EXCHANGE GALLERY – swoisty „węzeł komunikacyjny” artystów z całego świata,
miejsce wymiany twórczych inicjatyw, organizacji pokazów wideo, wystaw, spotkań autorskich, a także archiwum o imponujących zbiorach. Animator i uczestnik
wystaw m.in.: „70–80. Nowe zjawiska w sztuce polskiej lat siedemdziesiątych”
w sopockim BWA, międzynarodowej łódzkiej „Konstrukcji w Procesie” (obie
w 1981); przeglądów filmu niezależnego „Nieme Kino I” i „Nieme Kino II” (1983,
1984), imprezy „Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Video-Art-Clips” (1987, kolejne edycje 1988 i 1989), dużej wystawy zbiorowej „Lochy Manhattanu” (1989).
Współpracuje ze stacją OTV Łódź przy produkcji cyklu programów telewizyjnych
o międzywojennej awangardzie i współczesnej neoawangardzie działającej
w progresywnym podziemiu artystycznym oraz współtworzy eksperymentalną
Telewizyjną Grupę Twórczą STACJA „Ł” (1991–1992). Działalność tę kontynuuje
pod nazwą ART-NOC w ogólnopolskim II Programie TVP. Obecnie prowadzi Pracownię Działań Multimedialnych PWSFTViT w Łodzi. Jest również wykładowcą
Wyższej Szkoły Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (2001–2006) oraz prywatnej Szkoły Fotograficznej Mariana Schmidta w Warszawie. Ostatnie indywidualne
wystawy twórczości artysty to m.in. w: Muzeum Sztuki w Łodzi (2007), w Ludlow
38 w Nowym Jorku (2011), CSW Zamku Ujazdowskim w Warszawie (2012). Jego
dzieła są kolekcjonowane w wielu polskich oraz zagranicznych instytucjach publicznych i prywatnych.
Maria Szymańska-Korejwo
kuratorka wystawy