Historia sztuki 2. R - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych
Transkrypt
Historia sztuki 2. R - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu:Historia sztuki 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów:Studia stacjonarne I stopnia Wzornictwo i Architektura Wnętrz 4. Rok studiów:I 5. Semestr :zimowy/letni 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć:60h, wykład 7. Liczba punktów ECTS:6 8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego:dr J. Krystyna Żmijewska 9. Język wykładowy: polski II. Informacje szczegółowe 1. Cele zajęć Przygotowanie świadomego spuścizny artystycznej minionych epok – kreatora C1 sztuki współczesnej. Wskazanie na antyczną sztukę grecko-rzymską, jako szkołę określonego C2 myślenia, będącego podstawą kultury i sztuki europejskiej. Wdrażanie do samodzielnej analizy formalnej i ikonologicznej dzieł sztuki w C3 zakresie architektury rzeźby i malarstwa. Zdobywanie wiedzy na temat historycznych i muzealnych wartości dzieł sztuki C4 antycznej poprzez autopsję. Próby samodzielnego opracowania monografii wybranego zabytku. C5 Zdobywanie umiejętności i nawyków posługiwania się właściwą retoryką sztuki. C6 1 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują):Programowa znajomość historii starożytnej na poziomie liceum. 3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy Symbol Opis efektów kształcenia efektu kształcenia Znajomość chronologii rozwojowej sztuki, w obrębie epok, EK1 stylówi kierunków. EK2 EK3 EK4 Rozpoznawalność funkcji i formy w strukturach architektonicznych: prahistorii oraz starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu. Wiedza na temat rzeźby, reliefu i malarstwa w świecie prahistorii i starożytności – widziana poprzez indywidualizm twórców. Znajomość kanonów formotwórczych w rzeźbie pełnej, reliefie i malarstwie. EK5 Posługiwanie się adekwatną do omawianych zjawisk artystycznych – retoryką. Znajomość literatury przedmiotowej. Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności Symbol Opis efektów kształcenia efektu kształcenia Umiejętność rzeczowej argumentacji w zakresie oceny dzieła sztuki. EK6 EK7 Umiejętność oceny relacji: architektura – rzeźba – relief/otoczenie. EK8 EK9 Umiejętność identyfikacji stylów w architekturze starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu. Umiejętność identyfikacji stylowej rzeźby i reliefu. EK10 Umiejętność analizy paralelnej zjawisk artystycznych. Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych Symbol efektu kształcenia EK11 Opis efektów kształcenia Student odczuwa i rozumie potrzebę ustawicznego pogłębiania wiedzy o sztuce poprzez literaturę i autopsję. Czynnie uczestniczy w pracach badawczych środowiska artystycznego. 2 3. Treści programowe Symbol treści programowych Opis treści programowych Odniesienie do efektów kształcenia dla przedmiotu (symbol efektów) EK1,EK11 TP1 Wstęp do historii sztuki. Chronologia sztuki europejskiej. TP2 Charakterystyka ogólna dziedzin sztuki. Literatura. Źródła EK1,EK11 TP3 Sztuka prahistoryczna: Idea, funkcja, temat, forma. EK2,EK3,EK5 TP4 Malarstwo paleolitu – idea magii łowieckiej. EK6, EK9 TP5 Rzeźba paleolitu: idea kultu płodności „magnamater” EK3, EK6, EK9 TP6 EK2, EK5, EK7 TP11 Architektura megalityczna: charakterystyka struktur menhirów: funkcje, formy i symbolika. Dolmeny i kromlechy - prototypem sacrum w świecie prahistorii: funkcje i struktury. Egipt: ogólna charakterystyka sztuki na tle wierzeń, obyczajów i hierarchizacji życia społecznego. Architektura sepulkralna w Egipcie. Typy grobowców i ich formy i funkcje. Architektura sakralna Egiptu: typy świątyń, struktury, kanon kolumny. Egipska rzeźba pełna – kanony postaci. TP12 Relief egipski i pismo hieroglificzne. TP13 Malarstwo i kanony postaci i symbolika kolorów. EK3, EK5, EK10 TP14 EK4 EK9, EK10 TP15 Charakterystyka okresu „ El Amarna”.Nowy kanon postaci. Repetytorium TP16 Sztuka starożytnej Grecji: chronologia i charakterystyka. EK1 TP17 Style w architekturze greckiej. Typy świątyń, konstrukcje. EK1, EK2,EK8 TP18 Świątynia grecka – symbolem „ polis” … EK2, EK7, EK8 TP19 Rzeźba jako element struktur architektonicznych TP20 Rzeźba figuralna: proporcje, kanony – „teleion” EK4, EK7, EK9, EK8 EK3, EK4,EK5 TP21 Rola teatru w życiu społecznym i intelektualnym Greków. EK2, EK5, EK6 TP22 Greckie malarstwo wazowe – zapisem historii, mitologii i obyczajów. Twórcy i ich dzieła. Sztuka starożytnego Rzymu: nowe struktury i konstrukcje architektoniczne (łuk, sklepienie kopuła). EK3, EK4, EK5 TP7 TP8 TP9 TP10 TP23 EK2, EK7 EK1, EK2, EK5 EK2, EK7, EK8 EK2, EK5, EK8 EK3, EK4,EK6, EK9 EK4, EK6, EK7, EK9 EK11 EK2, EK7, EK8 3 TP24 TP25 TP26 Architektura użyteczności publicznej. Łuk triumfalny – symbolem zwycięstwa. Rola rzymskiego „forum” w życiu publicznym i politycznym Rzymian: świątynie i budowle użyteczności publicznej. Świątynie rzymskie i typy grobowców. TP28 Rzeźba statuaryczna: cesarze i oratorzy w togach – synonimie rzymskiego obywatelstwa i rzymskich mores. Relief historyczny – na przykładzie: Ara PacisAuguste TP29 Malarstwo pompejańskie: style, dzieła, techniki. TP30 seminarium TP27 EK2, EK5, EK7, EK8 EK2, EK5, EK6, EK7, EK8 EK2, EK5, EK7, EK8 EK4, EK6, EK7, EK9 EK3, EK5, EK7, EK9 EK3 EK4, EK5, EK6 EK1-EK10 4. Literatura podstawowa:Sztuka Świata, tom: I, II, wyd. Arkady ,1990 dodatkowa: 1. Rudolf Drossler, Wenus epoki lodowej. Wyd. Art. i Film.Warszawa 1983, 2. Z. Krzak, Megality Europy, PWN 1994, 3. K. Michałowski, Nie tylko piramidy. Wiedza Powsz. Warszawa 1974 4. J. Lipińska, Sztuka Egipska Wyd. Art. Film.,Warszawa 1972 5. G.H. Picard, Sztuka Rzymska, Wyd. Art.Film., Warszawa 1995 6. M.E. Bernhard, Greckie malarstwo wazowe, Zakł. Narod. im. Ossolińskich Warszawa 1996 5. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu Nie przewiduje się. 6. Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych dla obszaru kształcenia Symbol Symbol efektu efektu kształcenia kształcenia w obszarze kształcenia dla przedmiotu w zakresie sztuki A1 W11 EK1 A1 W11 A1 W12 EK2 A1 W12 A1 W11 EK3 A1 W11 EK4 A1 W11 EK5 A1 U22 A1 U23 EK6 A1 U23 EK7 A1 U23 EK8 A1 U22 EK9 A1 U22 EK10 A1 U 23 A1 U24 A1 K01 EK11 4 8. Kalkulacja nakładu pracy studenta Symbol Opis stosowanych form aktywności efektu umożliwiające osiągniecie założonych efektów kształcenia kształcenia dla przedmiotu EK1 EK2 EK3 EK4 EK5 EK6 EK7 EK8 EK9 EK10 EK11 Wykład/lektura Wykład / lektura Wykład / lektura Wykład / lektura Wykład / lektura Wykład / lektura Wykład / lektura Wykład / lektura Wykład / lektura Wykład / lektura Wykład / lektura Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Źródła ikonologiczne Szacunkowa liczba godzin poświęcona na daną aktywność 2/8/2 6/5/5 6/6/2 4/8/4 8/8/4 6/5/5 8/6/4 8/6/2 5/4/6 5/4/6 2/10/10 Suma godzin 180 Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 6 9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia: 5 - bardzo dobra znajomość sztuki starożytnej Grecji i Rzymu w zakresie architektury rzeźby i malarstwa. Rozumienie logiki procesów twórczych: idea – funkcja – forma. 4,4 - j/w z tolerancja drobnych uchybień. 4 - dobra wiedza w zakresie treści i analizy formalno - ikonograficznej dzieł sztuki 3,5 - średni poziom wiedzy ale ogólnie zadawalący 3 - podstawowa znajomość dzieł sztuki starożytnej z podjętą próbą ich analizy treściowej i formalnej 2 - nie zadawalający poziom wiedzy w zakresie obowiązującego programu 5