Historia sztuki 2. R - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych

Transkrypt

Historia sztuki 2. R - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH
SYLABUS PRZEDMIOTU
I. Informacje ogólne
1. Nazwa przedmiotu:Historia sztuki
2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy
3. Poziom i kierunek studiów:Studia stacjonarne I stopnia
Wzornictwo i Architektura Wnętrz
4. Rok studiów:I
5. Semestr :zimowy/letni
6. Liczba i rodzaj godzin zajęć:60h, wykład
7. Liczba punktów ECTS:6
8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego:dr J. Krystyna Żmijewska
9. Język wykładowy: polski
II. Informacje szczegółowe
1. Cele zajęć
Przygotowanie świadomego spuścizny artystycznej minionych epok – kreatora
C1
sztuki współczesnej.
Wskazanie na antyczną sztukę grecko-rzymską, jako szkołę określonego
C2
myślenia, będącego podstawą kultury i sztuki europejskiej.
Wdrażanie do samodzielnej analizy formalnej i ikonologicznej dzieł sztuki w
C3
zakresie architektury rzeźby i malarstwa.
Zdobywanie wiedzy na temat historycznych i muzealnych wartości dzieł sztuki
C4
antycznej poprzez autopsję.
Próby samodzielnego opracowania monografii wybranego zabytku.
C5
Zdobywanie umiejętności i nawyków posługiwania się właściwą retoryką sztuki.
C6
1
2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli
obowiązują):Programowa znajomość historii starożytnej na poziomie liceum.
3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Znajomość chronologii rozwojowej sztuki, w obrębie epok,
EK1
stylówi kierunków.
EK2
EK3
EK4
Rozpoznawalność funkcji i formy w strukturach architektonicznych:
prahistorii oraz starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu.
Wiedza na temat rzeźby, reliefu i malarstwa w świecie prahistorii i
starożytności – widziana poprzez indywidualizm twórców.
Znajomość kanonów formotwórczych w rzeźbie pełnej,
reliefie i malarstwie.
EK5
Posługiwanie się adekwatną do omawianych zjawisk artystycznych –
retoryką. Znajomość literatury przedmiotowej.
Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Umiejętność rzeczowej argumentacji w zakresie oceny dzieła sztuki.
EK6
EK7
Umiejętność oceny relacji: architektura – rzeźba – relief/otoczenie.
EK8
EK9
Umiejętność identyfikacji stylów w architekturze starożytnego
Egiptu, Grecji i Rzymu.
Umiejętność identyfikacji stylowej rzeźby i reliefu.
EK10
Umiejętność analizy paralelnej zjawisk artystycznych.
Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych
Symbol
efektu
kształcenia
EK11
Opis efektów kształcenia
Student odczuwa i rozumie potrzebę ustawicznego pogłębiania wiedzy
o sztuce poprzez literaturę i autopsję.
Czynnie uczestniczy w pracach badawczych środowiska artystycznego.
2
3. Treści programowe
Symbol
treści
programowych
Opis treści programowych
Odniesienie
do efektów
kształcenia
dla
przedmiotu
(symbol
efektów)
EK1,EK11
TP1
Wstęp do historii sztuki. Chronologia sztuki europejskiej.
TP2
Charakterystyka ogólna dziedzin sztuki. Literatura. Źródła EK1,EK11
TP3
Sztuka prahistoryczna: Idea, funkcja, temat, forma.
EK2,EK3,EK5
TP4
Malarstwo paleolitu – idea magii łowieckiej.
EK6, EK9
TP5
Rzeźba paleolitu: idea kultu płodności „magnamater”
EK3, EK6, EK9
TP6
EK2, EK5, EK7
TP11
Architektura megalityczna: charakterystyka struktur
menhirów: funkcje, formy i symbolika.
Dolmeny i kromlechy - prototypem sacrum w świecie
prahistorii: funkcje i struktury.
Egipt: ogólna charakterystyka sztuki na tle wierzeń,
obyczajów i hierarchizacji życia społecznego.
Architektura sepulkralna w Egipcie. Typy grobowców i
ich formy i funkcje.
Architektura sakralna Egiptu: typy świątyń, struktury,
kanon kolumny.
Egipska rzeźba pełna – kanony postaci.
TP12
Relief egipski i pismo hieroglificzne.
TP13
Malarstwo i kanony postaci i symbolika kolorów.
EK3, EK5, EK10
TP14
EK4 EK9, EK10
TP15
Charakterystyka okresu „ El Amarna”.Nowy kanon
postaci.
Repetytorium
TP16
Sztuka starożytnej Grecji: chronologia i charakterystyka.
EK1
TP17
Style w architekturze greckiej. Typy świątyń, konstrukcje.
EK1, EK2,EK8
TP18
Świątynia grecka – symbolem „ polis” …
EK2, EK7, EK8
TP19
Rzeźba jako element struktur architektonicznych
TP20
Rzeźba figuralna: proporcje, kanony – „teleion”
EK4, EK7, EK9,
EK8
EK3, EK4,EK5
TP21
Rola teatru w życiu społecznym i intelektualnym Greków.
EK2, EK5, EK6
TP22
Greckie malarstwo wazowe – zapisem historii, mitologii i
obyczajów. Twórcy i ich dzieła.
Sztuka starożytnego Rzymu: nowe struktury i konstrukcje
architektoniczne (łuk, sklepienie kopuła).
EK3, EK4, EK5
TP7
TP8
TP9
TP10
TP23
EK2, EK7
EK1, EK2, EK5
EK2, EK7, EK8
EK2, EK5, EK8
EK3, EK4,EK6,
EK9
EK4, EK6, EK7,
EK9
EK11
EK2, EK7, EK8
3
TP24
TP25
TP26
Architektura użyteczności publicznej.
Łuk triumfalny – symbolem zwycięstwa.
Rola rzymskiego „forum” w życiu publicznym i
politycznym Rzymian: świątynie i budowle użyteczności
publicznej.
Świątynie rzymskie i typy grobowców.
TP28
Rzeźba statuaryczna: cesarze i oratorzy w togach –
synonimie rzymskiego obywatelstwa i rzymskich mores.
Relief historyczny – na przykładzie: Ara PacisAuguste
TP29
Malarstwo pompejańskie: style, dzieła, techniki.
TP30
seminarium
TP27
EK2, EK5, EK7,
EK8
EK2, EK5, EK6,
EK7, EK8
EK2, EK5, EK7,
EK8
EK4, EK6, EK7,
EK9
EK3, EK5, EK7,
EK9
EK3 EK4, EK5,
EK6
EK1-EK10
4. Literatura
podstawowa:Sztuka Świata, tom: I, II, wyd. Arkady ,1990
dodatkowa:
1. Rudolf Drossler, Wenus epoki lodowej. Wyd. Art. i Film.Warszawa 1983,
2. Z. Krzak, Megality Europy, PWN 1994,
3. K. Michałowski, Nie tylko piramidy. Wiedza Powsz. Warszawa 1974
4. J. Lipińska, Sztuka Egipska Wyd. Art. Film.,Warszawa 1972
5. G.H. Picard, Sztuka Rzymska, Wyd. Art.Film., Warszawa 1995
6. M.E. Bernhard, Greckie malarstwo wazowe, Zakł. Narod.
im. Ossolińskich Warszawa 1996
5. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu
Nie przewiduje się.
6. Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych dla obszaru
kształcenia
Symbol
Symbol efektu
efektu
kształcenia
kształcenia
w obszarze kształcenia
dla przedmiotu
w zakresie sztuki
A1 W11
EK1
A1 W11 A1 W12
EK2
A1 W12 A1 W11
EK3
A1 W11
EK4
A1 W11
EK5
A1 U22 A1 U23
EK6
A1 U23
EK7
A1 U23
EK8
A1 U22
EK9
A1 U22
EK10
A1 U 23 A1 U24 A1 K01
EK11
4
8. Kalkulacja nakładu pracy studenta
Symbol
Opis stosowanych form aktywności
efektu
umożliwiające osiągniecie założonych efektów
kształcenia
kształcenia
dla przedmiotu
EK1
EK2
EK3
EK4
EK5
EK6
EK7
EK8
EK9
EK10
EK11
Wykład/lektura
Wykład / lektura
Wykład / lektura
Wykład / lektura
Wykład / lektura
Wykład / lektura
Wykład / lektura
Wykład / lektura
Wykład / lektura
Wykład / lektura
Wykład / lektura
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Źródła ikonologiczne
Szacunkowa
liczba godzin
poświęcona
na daną
aktywność
2/8/2
6/5/5
6/6/2
4/8/4
8/8/4
6/5/5
8/6/4
8/6/2
5/4/6
5/4/6
2/10/10
Suma godzin 180
Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 6
9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia:
5 - bardzo dobra znajomość sztuki starożytnej Grecji i Rzymu w zakresie architektury rzeźby i malarstwa.
Rozumienie logiki procesów twórczych: idea – funkcja – forma.
4,4 - j/w z tolerancja drobnych uchybień.
4 - dobra wiedza w zakresie treści i analizy formalno - ikonograficznej dzieł sztuki
3,5 - średni poziom wiedzy ale ogólnie zadawalący
3 - podstawowa znajomość dzieł sztuki starożytnej z podjętą próbą ich analizy treściowej i formalnej
2 - nie zadawalający poziom wiedzy w zakresie obowiązującego programu
5

Podobne dokumenty