karta kursu - Akademia Sztuki w Szczecinie

Akademia Sztuki w Szczecinie
Wydział Wydział Edukacji Muzycznej
kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
specjalność: edukacja muzyczna
poziom: studia I stopnia
forma: stacjonarne
profil: ogólnoakademicki
K A RTA KU R S U
A. Informacje ogólne
nazwa kursu Rytmika z metodyką
kod kursu
SM.EM.I.P6
[email protected]
prowadzący mgr Artemida Ikonomu-Cichocka
rok
I
semestr
typ kursu
liczba godzin
1-2
obowiązkowy/obieralny
wykłady
ćwiczenia
warsztaty
Blok kierunkowy
wprowadzający
przynależność
do bloku
30+30
e-mail om
punkty ECTS
język
wykładowy
1+1
polski
suma
60
E-learning
B. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji
Student powinien posiadać elementarne wiadomości z zakresu zasad muzyki, brak przeciwwskazań
zdrowotnych, podstawową koordynację ruchową
C. Informacje dotyczące celów kursu
C1. Nabycie praktycznych umiejętności oraz zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu rytmiki Emila Jaques
Dalcroze’a.
C2. Świadome i twórcze rozwiązywanie problemów metrorytmicznych.
C3. Rozwijanie ekspresji muzyczno-ruchowej.
C4. Rozwijanie wyobraźni i inwencji twórczej.
D. Efekty kształcenia dla kursu (EK) (opis osiągnięć
studenta po ukończeniu kursu)
Wiedza:
EK_W01 - zna i stosuje w praktyce podstawowe zagadnienia i
pojęcia z zakresu metrorytmiki takie jak: akcent, puls, miara,
metrum; takty proste i złożone o ćwierćnutowej i ósemkowej
jednostce miary; wartości rytmiczne nut i pauz; regularny i
nieregularny podział wartości; ugrupowania rytmiczne; anakruza
i przedtakt; synkopa; polirytmia
EK_W02 - zna podstawowe zasady komponowania ruchu na
scenie
Efekty bloku
Efekty
kierunkowe
Efekty
obszarowe
(w.sp.ds.JK)
(w.sp.ds.JK)
(EKK)
(EKO)
BKW_W03
EM1_W12
A1A_W08
BKW_W04
EM1_W08
A1A_W04
(wyp. spec. ds. JK)
(EKB)
Umiejętności:
EK_U01 – potrafi definiować wybrane elementy dzieła
muzycznego: tempa, dynamiki, artykulacji, rytmu i melodii,
barwy dźwięku
EK_U02 potrafi reagować ruchem na wszystkie elementy muzyki
ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień metro-rytmicznych
BKW_ U02
BKW_U01
BKW_ U04
EK_U03 posiada umiejętność improwizowania ruchu do
BKW_ U06
prezentowanego fragmentu muzyki
EK_U04 posiada umiejętność improwizowania głosem melodii do
BKW_ U03
podanego schematu rytmicznego
Kompetencje społeczne:
EK_K01 –posiada umiejętność pracy w grupie
BKW_K02
EK_K02 prezentowanie postawy twórczej
BKW_K02
EM1_U06
A1A_U02
A1A_U03
EM1_U05
EM1_U11
A1A_U02
A1A_U06
EM1_U13
A1A_U05
A1A_U07
EM1_U09
A1A_U07
EM1_K03
EM1_K03
A1A_K01
A1A_K01
E. Treści programowe
typ
wykład
temat
ilość
godz.
typ
Ćwa
warsztaty
typ
ilość
godz.
typ
ćwiczenia
temat
ilość
godz.
a. Metro-rytmika: akcent, puls, miara,
metrum; takty proste i złożone o
ćwierćnutowej i ósemkowej jednostce
miary; wartości rytmiczne nut i pauz;
regularny i nieregularny podział wartości;
ugrupowania rytmiczne; anakruza i
przedtakt; synkopa; polirytmia.
6+6
b. Ćwiczenia rytmiczne: spontaniczna
reakcja na muzykę; inhibicja i incytacja;
różne sposoby realizacji rytmów; kanon;
ostinato; augmentacja i diminucja;
wzajemne zależności czasu, przestrzeni i
energii.
6+6
c. Elementy muzyki w ruchu i przestrzeni:
tempo, dynamika, artykulacja, rytm i
melodia, barwa dźwięku,
odwzorowywanie dźwięku na odpowiedni
ruch i odwrotnie.
6+6
d. Kształtowanie świadomości i
sprawności ciała: kierunki i płaszczyzny,
napięcia i odprężenia, estetyka i ekspresja
ruchu.
6+6
e. Rozwijanie wyobraźni i inwencji
twórczej: improwizowanie motywów,
fraz, muzycznych ruchem, głosem, z
wykorzystaniem instrumentów, gry
aktorskie, tańce towarzyskie i ludowe
E-learning
6+6
ilość
godz.
Uwagi:
F1. Literatura obowiązkowa
M. Andrzejewska - Psarska, Więcej niż taniec, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 2003
Arbeau T, Orchesography. Dostęp publiczny w sieci: http://imslp.org/wiki/Orch%C3%A9sographie_%28Arbeau,_Thoinot%29
Dancing from Past to Present, ed. JIll Buckland, University of Wisconsin Press 2006
M. Drabecka, Choreografia baletów warszawskich czasów saskich, PWM, Kraków 1988
M. Drabecka, Tańce historyczne. Zeszyty 1-5, Centralny Osrodek Metodyki Upowszechniania Kultury, Warszawa
2000
T. Erhard, Mowa ciała, Astrum, Wrocław 1998
L. Górecki, Teoria i metodyka ćwiczeń aktora tom I i II, Centralny Ośrodek Metodyki Upowszechniania kultury,
Warszawa 1985
J. Grotowski , Źródła, inspiracje, konteksty, Wydawnictwo Słowo, Obraz, Terytoria, Gdańsk 1998
W. Hilton, Dance of Court Theater, Pendragon Press 1997
A. Rembowska, Teatr tańca Piny Bausch, Wydawnictwo Trio, Warszawa 2009
F2. Literatura uzupełniająca
J. Allen, Taniec towarzyski dla żółtodziobów z CD, Rebis, Poznań 2006
K. Fazan, Między żywą wyobraźnią a martwym ciałem .Od Kantora do innych teatrów śmierci [w:] „Didaskalia.
Gazeta Teatralna” nr 92–93/2009, s. 65–70.
R. Lange, Podręcznik kinetografii, Instytut Choreologii w Poznaniu, Ars Nova, 1995
R. Lange, Znaczenia tańca we współczesnej kulturze europejskiej: przegląd ogólny, [w:] Taniec. Choreologia.
Humanistyka. Tom jubileuszowy dedykowany profesorowi Roderykowi Langemu, pod redakcją Dariusza
Kubinowskiego, Instytut Choreologii w Poznaniu, Poznań 2000, s. 108.
Taniec - choreologia - humanistyka, red. D. Kubinowski, Instytut Choreologii w Poznaniu, Ars Nova, 2000
I. Turska, Krótki zarys historii tańca i baletu, PWM, Kraków 1983
M. Wieczysty, Tańczyć może każdy, Ad Oculos 2006
L. Zaganiacz - Mazur, ABC Tańce, Wydawnictwo Muzyczne Contra, Warszawa 2004
G. Dopasowanie form kształcenia do efektów kształcenia/metody kształcenia
wykład konwencjonalny
wykład konwersatoryjny
wykład monograficzny/problemowy
ćwiczenia audytoryjne
ćwiczenia klauzurowe
ćwiczenia projektowe
ćwiczenia laboratoryjne
ćwiczenia studyjne
ćwiczenia terenowe
lektorat
konwersatorium
seminarium
warsztaty
E-learning
Efekty kształcenia dla kursu
EK_W01
Wk
Wk
Wd
Wp
Ćwa
Ćwk
Ćwp
Ćwl
Ćws
Ćwt
L
K
S
Wa
El
Wd
Wp Ćwa Ćwk Ćwp
X
Ćwl Ćws Ćwt
L
K
S
Wa
El
EK_W02
X
EK_U01
X
EK_U02
X
EK_U03
X
EK_U04
X
EK_K01
x
EK_K02
X
H. Dopasowanie metod oceniania do efektów kształcenia
egzamin ustny standaryzowany
egzamin ustny niestandaryzowany
egzamin pisemny standaryzowany
egzamin pisemny niestandaryzowany
egzamin pisemny "z otwartą książką"
egzamin pisemny test otwarty
egzamin pisemny test zamknięty
egzamin praktyczny
kolokwium ustne
kolokwium pisemne
sprawdzian ustny
sprawdzian pisemny
klauzura
konsultacje
przegląd/przesłuchanie cząstkowe/robocze
przegląd/przesłuchanie semestralne
przegląd/przesłuchanie końcowo-roczne
ocena ciągła
ocena formatywna
ocena sumatywna
Eus
Euns
Eps
Epns
Epok
Epto
Eptz
Epr
Ku
Kp
Su
Sp
Kl
Ko
Pc
Ps
Pk
Oc
Of
Os
Efekty
Oc Of Os
kształcenia
Eus Euns Eps Epns Epok Epto Eptz Epr Ku Kp Su Sp
dla kursu
EK_W01
X
X
X
EK_W02
X
X
X
EK_U01
X
X
X
EK_U02
X
X
X
EK_U03
X
X
X
EK_U04
X
X
X
EK_K01
X
X
X
EK_K02
X
X
X
I. Forma i warunki zaliczenia kursu
Ps Pk
Kl
Ko Pc
Warunki zaliczenia
bieżąca ocena (wiedza, umiejętności i aktywność
studenta na zajęciach); zaliczenie z oceną po
każdym semestrze kończącym rok studiów– dla
każdego zaliczenia pod koniec semestru wymagana
jest indywidualna prezentacja kompozycji
ruchowej; wykonanie ćwiczeń z metro rytmiki
(polimetia i polirytmia dwugłosowa); reasumując
sprawdzian obejmuje całą przyswojona podczas
semestru wiedzę i umiejętności.
Inne:
ocena
ocena
ocena
ocena
celująca
bardzo
dobry plus
dobry
dobry
(19-20)
(16-18)
(21-24)
(25)
Warunki egzaminu
ocena
dostateczny
plus (14-15)
ocena
dostateczny
(11-13)
ocena
niedostateczny
(10)
J. Nakład pracy studenta
Forma aktywności
godziny kontaktowe z nauczycielem
średnia liczba godzin
30+30
przygotowanie do zajęć
opracowanie materiału po zajęciach
konsultacje/ egzamin/sprawdzian/przegląd/przesłuchanie
przygotowanie do egzaminu/przeglądu/przesłuchania
suma godzin
liczba punktów ECTS
30+30
1+1
mgr Artemida Ikonomu-Cichocka
....................................................................
............................................................
Podpis Autora treści Kursu
...........................................................
Podpis Osób odpowiedzialnych dydaktycznie
.......................................................................
Podpis Przewodniczącego Rady Programowej
................................................
Data sporządzenia karty kursu