Historia sztuki 2. Rodzaj przedmiotu

SYLABUS PRZEDMIOTU
I. Informacje ogólne
1. Nazwa przedmiotu: Historia sztuki
2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy
3. Poziom i kierunek studiów: studia stacjonarne pierwszego stopnia,
wzornictwo i architektura wnętrz
4. Rok studiów: III
5. Semestr: zimowy/letni
6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: 60 h, wykład
7. Liczba punktów ECTS: 6
8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: dr Rafał Łubowski
9. Język wykładowy: polski
II. Informacje szczegółowe
1. Cele zajęć
C1
Zdobywanie wiedzy o artystycznym dziedzictwie epoki baroku oraz wieku
XVIII i XIX.
C2
Zdobywanie wiedzy o określonych zjawiskach i formacjach stylowych
sztuki barokowej, XVIII-wiecznej i XIX-wiecznej.
C3
Zdobywanie wiedzy o istotnych dziełach i zabytkach sztuki baroku, XVIII
i XIX wieku.
C4
Kontynuacja zdobywania wiedzy o najważniejszych metodach analizy
dzieła sztuki i powiązanej z nimi terminologii.
C5
Zdobywanie wiedzy o rozmaitych rozwiązaniach i ujęciach stylistycznych
stosowanych przez artystów baroku oraz twórców XVIII i XIX wieku.
C6
Zdobywanie wiedzy o związkach sztuki od końca wieku XVI do końca
wieku XIX z przemianami społecznymi i kulturowymi, zachodzącymi we
wspomnianych okresie.
2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
(jeśli obowiązują): orientacja w historii sztuki antycznej, średniowiecznej i
renesansowej.
1
3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Zna najważniejsze zjawiska, formacje stylowe, tendencje czy
EK1
kierunki artystyczne oraz ich przynależność chronologiczną od
końca wieku XVI do końca wieku XIX.
Charakteryzuje w ujęciu problemowym tendencje i zjawiska
EK2
sztuki od końca wieku XVI do końca wieku XIX
Zna najważniejsze dzieła w/w epok, ich treści oraz podjęte w
EK3
nich rozwiązania formalne.
Zna rozmaite ujęcia stylistyczne charakterystyczne dla w/w dzieł
EK4
EK5
Zna konteksty historyczno-kulturowe wpływające na rozwój
sztuki od końca wieku XVI do końca wieku XIX.
Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Potrafi adekwatnie posługiwać się pojęciami związanymi z
EK6
formalną i treściową analizą dzieła sztuki.
Potrafi dokonywać charakterystyki porównawczej opozycyjnych
EK7
zjawisk artystycznych
Posiada umiejętność analizy zjawisk artystycznych epoki baroku,
EK8
wieku XVIII i XIX.
Potrafi zdekonstruować najważniejsze stereotypy i klisze
EK9
poznawcze dotyczące pojmowania osiągnięć epoki baroku,
Oświecenia i XIX wieku.
Potrafi samodzielnie odszukiwać informacje dotyczące sztuki
EK10
barokowej, XVIII-wiecznej i XIX-wiecznej.
Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych
Symbol
efektu
kształcenia
EK11
4. Treści programowe
Symbol
treści
programowych
Opis efektów kształcenia
Jest wrażliwy na wartości artystyczne dzieł sztuki, docenia ich
znaczenie oraz pragnie je poznawać.
Opis treści programowych
Odniesienie
do efektów
kształcenia
dla
przedmiotu
(symbol
efektów)
2
TP1
Ogólna charakterystyka sztuki i kultury barokowej
TP2
Tradycja malarstwa kolorystycznego w sztuce barokowej
i rokokowej (3 wykłady)
TP3
Tradycja malarstwa klasycznego w wieku XVII i XVIII
(3 wykłady)
TP4
Tendencje realistyczne w malarstwie XVII i XVIII wieku
(3 wykłady)
TP5
Architektura europejska XVII i XVIII wieku (3 wykłady)
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
TP6
Rzeźba baroku i rokoka (2 wykłady)
TP7
W kręgu klasycyzmu: architektura, rzeźba i malarstwo
(6 wykładów)
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
TP8
Ogólna charakterystyka sztuki XIX wieku
TP9
Sztuka romantyzmu (4 wykłady)
EK1, EK2,
EK5, EK7,
EK8, EK9,
EK10
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
EK1, EK2,
EK5, EK7,
EK8, EK9,
EK10
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
TP10
Akademizm (3 wykłady)
TP11
Tendencje realistyczne w sztuce XIX wieku (2 wykłady)
TP12
Malarstwo Maneta
TP13
W kręgu impresjonizmu (2 wykłady)
TP 14
Problematyka XIX-wiecznej architektury (3 wykłady)
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
TP15
Nowatorskie poszukiwania rzeźbiarzy XIX wieku
(2 wykłady)
TP16
Ogólna charakterystyka zjawisk artystycznych końca XIX
wieku: Postimpresjonizm, Symbolizm, Secesja.
(5 wykłady)
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK8, EK11
EK2, EK3,
EK4, EK6,
EK7, EK8,
EK11
1 wykład trwa 2 h (2 x45 min.)
3
5. Literatura
podstawowa:
„Sztuka Świata”, tomy: 7 i 8 (do wglądu wybr. rozdziały i reprodukcje), Warszawa 1998-2012;
„Style i kierunki w malarstwie. Leksykon wydawnictwa Larousse”, Wyd. Arkady, Warszawa 1999;
Wilfried Koch, „Style w architekturze”, Warszawa 1996.
dodatkowa:






















Jan Białostocki Myśl o sztuce i sztuka XVII i XVIII wieku, PWN, Warszawa 1970;
Władysław Tomkiewicz, Rokoko, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1988;
Z. Mitosek, Mimesis. Zjawisko i problem, Warszawa 1997;
Józef Czapski, Józef Pankiewicz. Życie i dzieło. Wypowiedzi o sztuce, Wydawnictwo Fis, Lublin 1992.
Hugh Honour Neoklasycyzm, PWN Warszawa 1972;
Tematy, tradycje i teorie w sztuce doby romantyzmu (praca zbiorowa), PWN, Warszawa 1981;
Francis Claudon Encyklopedia Romantyzmu, WAiF, Warszawa 1992;
Maria Poprzęcka Akademizm, AWiF Warszawa 1989;
Maria Poprzęcka O złej sztuce, AWiF, Warszawa 1998;
Maria Poprzęcka Pochwała malarstwa, Obraz Słowo Terytoria, Gdańsk 2000;
Maria Poprzęcka Kochankowie z masakrą w tle i inne eseje o malarstwie historycznym, Wydawnictwo
Stentor, Warszawa 2004;
Franciszek Slolot, Henryk Siemiradzki, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2002;
Teoretycy, historografowie i artyści o sztuce 1700-1860, wyb. Ewa Grabska i Maria Poprzęcka, Warszawa
1974;
Adam Konopacki Prerafaelici, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1989;
Świat Sztuki. Prerafaelici, Maria Wierkiewicz i Piotr Konieczny (red.) Wydawnictwo Podsiedlik-Raniowski i
Spółka,1999;
Linda Nochlin Realizm, PWN, Warszawa 1974;
Zdzisław Kepiński Impresjonizm, WAiF, Warszawa 1986;
Joanna Guze Impresjoniści, Warszawa 1986;
Wiesław Juszczak Postimpresjoniści. WAIF, Warszawa 1985;
Hans H. Hofstätter Symbolizm, WAiF, Warszawa 1987;
Stephan Tschudi Madsen Art Nouveau, WAiF, Warszawa 1987;
Mieczysław Walis Secesja, Arkady, Warszawa 1984;
6. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu
Nie przewiduje się.
7. Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych dla
obszaru kształcenia
Symbol
Symbol efektu
efektu
kształcenia
kształcenia
w obszarze
dla przedmiotu
kształcenia
w zakresie sztuki
EK1
EK2
EK3
EK4
EK5
EK6
EK7
EK8
EK9
A1_W11
A1_W11, A1_W12
A1_W11, A1_W12
A1_W1o
A1_W11, A1_W12
A1_U22 A1_U23
A1_U24
A1_U22 A1_U23
A1_U24
A1_U22 A1_U23
A1_U24
A1_U22 A1_U23
A1_U24
4
EK10
EK11
A1_U22 A1_U23
A1_U24
A1_K01, A1_K04
8. Kalkulacja nakładu pracy studenta
Symbol
Opis stosowanych form aktywności
Szacunkowa
efektu
umożliwiające osiągniecie założonych
liczba godzin
kształcenia
efektów kształcenia
poświęcona
dla
na daną
przedmiotu
aktywność
EK1
wykład
4
lektura
2
EK2
wykład
10
lektura
10
EK3
wykład
15
lektura
18
EK4
wykład
6
lektura
15
EK5
wykład
4
lektura
17
EK6
wykład
3
lektura
10
EK7
wykład
3
lektura
5
EK8
wykład
10
lektura
10
EK9
10.
wykład
2
lektura
2
EK10
11.
wykład
2
lektura
1
EK11
12.
wykład
1
lektura
10
Przygotowanie do zaliczenia/egzaminu i
20 godzin
zaliczenie/egzamin
Suma godzin 180
Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 6
9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia:
- wiedza i umiejętności zaprezentowane na zaliczeniu w semestrze zimowym
5,o – bardzo dobra znajomość zjawisk sztuki od końca wieku XVI do końca wieku
XVIII. Bardzo dobra umiejętność analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł.
Bardzo dobra umiejętność komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do
wspomnianego powyżej okresu.
4,5 – jak wyżej z nieznacznymi niedociągnięciami i nieścisłościami
5
4,0 - dobra znajomość zjawisk sztuki od końca wieku XVI do końca wieku XVIII..
Dobra umiejętność analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł. Dobra
umiejętność komparycji zjawisk artystycznych, , przynależnych do wspomnianego
powyżej okresu.
3,5 – średni poziom znajomości zjawisk sztuki od końca wieku XVI do końca wieku
XVIII. Zadowalająca umiejętność analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł
sztuki oraz zadowalająca umiejętność komparycji zjawisk artystycznych,
przynależnych do wspomnianego powyżej okresu.
3,0 - podstawowa znajomość zjawisk sztuki od końca wieku XVI do końca wieku
XVIII. Podstawowa umiejętność analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł
sztuki oraz podstawowe umiejętności komparycji zjawisk artystycznych,
przynależnych do wspomnianego powyżej okresu..
2,0 – niezadowalający poziom znajomości zjawisk sztuki od końca wieku XVI do
końca wieku XVIII. Niezadowalające umiejętności analizy treściowej i formalnej
konkretnych dzieł sztuki oraz niezadowalające umiejętności komparycji zjawisk
artystycznych, przynależnych do wspomnianego powyżej okresu.
- wiedza i umiejętności zaprezentowane na egzaminie w semestrze letnim
5,o – bardzo dobra znajomość zjawisk sztuki XIX wieku. Bardzo dobra umiejętność
analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł. Bardzo dobra umiejętność
komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do w/w epoki w ujęciu
problemowym.
4,5 – jak wyżej z nieznacznymi niedociągnięciami i nieścisłościami
4,0 - dobra znajomość zjawisk sztuki XIX wieku. Dobra umiejętność analizy
treściowej i formalnej konkretnych dzieł. Dobra umiejętność komparycji zjawisk
artystycznych, przynależnych do w/w epoki, w ujęciu problemowym.
3,5 – średni poziom znajomości zjawisk sztuki XIX wieku. Zadowalająca umiejętność
analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł sztuki oraz zadowalająca umiejętność
komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do w/w epoki, w ujęciu
problemowym.
3,0 - podstawowa znajomość zjawisk sztuki XIX wieku. Podstawowa umiejętność
analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł sztuki oraz podstawowe umiejętności
komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do w/w epoki, w ujęciu
problemowym.
2,0 – niezadowalający poziom znajomości zjawisk sztuki XIX wieku. Niezadowalające
umiejętności analizy treściowej i formalnej konkretnych dzieł sztuki oraz
niezadowalające umiejętności komparycji zjawisk artystycznych, przynależnych do
w/w epoki, w ujęciu problemowym.
6