Program zajęć artystycznych w klasie II gimnazjum Cele kształcenia

Program zajęć artystycznych w klasie II gimnazjum
Cele kształcenia – wymagania ogólne
1. Percepcja utworów artystycznych i wykorzystanie zawartych w nich informacji.
2.Ekspresja przez sztukę – tworzenie wypowiedzi artystycznych.
3.Recepcja sztuki - analiza i interpretacja tekstów kultury.
Treści i osiągnięcia szczegółowe
1.Rozbudzenie zainteresowania uczniów literaturą, muzyką, teatrem.
2.Przygotowanie uczniów do obcowania ze sztuką i świadomego uczestnictwa w kulturze.
3. Rozwijanie wrażliwości estetycznej uczniów.
4.Kształcenie i doskonalenie umiejętności poprawnego pisania, mówienia czytania, wymowy,
recytacji, ruchu scenicznego , wystąpień przed widzami.
5.Pobudzanie i rozwijanie twórczości własnej uczniów.
6.Organizowanie przedstawień teatru szkolnego, wystąpień zespołu muzycznego, prezentowania
utworów literackich.
7.Integracja w grupie rówieśniczej.
8.Kształtowanie właściwych postaw: odpowiedzialności, dyscypliny, samodzielności,
wytrwałości, rzetelności.
9.Czynny udział w życiu szkoły i środowiska lokalnego.
Zadania
Moduł I. Zajęcia teatralne
1. Integracja grupy.
2. Ćwiczenia rozwijające
percepcję.
3. Tworzenie słownika pojęć
teatralnych.
4. Ćwiczenia w czytaniu.
5. Analiza i wybór tekstów
do inscenizacji.
6. Wybór utworów do
adaptacji teatralnej.
7. Ćwiczenia dykcji i ruchu
scenicznego.
8. Dobór ról.
9. Próby sceniczne.
10. Przygotowanie kostiumów
i dekoracji.
11. Przygotowanie plakatów,
zaproszeń, programów.
12. Oprawa muzyczna i
światło.
13. Inscenizacja.
14. Wycieczka do teatru.
15. Podsumowanie pracy .
Moduł II. Zajęcia literackie
Moduł III. Zajęcia muzyczne.
1. Rodzaje i gatunki literackie –
ich wyznaczniki.
2. Środki artystycznego wyrazu
w różnych gatunkach literackich.
3. Słowne wyrażanie przeżyć
i emocji – Jak dobierać słownictwo?
4. Wprowadzenie do kreatywnego pisania - Jak zacząć pisać?
Skąd czerpać pomysły?
5. Tworzenie postaci - Typy bohaterów. Kwestionariusz bohatera. Język postaci.
6. Rodzaje narracji - Jak wybierać właściwy punkt widzenia?
7. Klasyczne schematy fabularne
- Jak budować fabułę? Jakie
są rodzaje fabuły?
8. Biografia czy autobiografia.
Cudze lub własne życie jako
źródło materiału literackiego.
9. Zabawa słowem i formą - komponowanie limeryków, haiku,
fraszek, trioletów, akrostychów, sonetów, abecedariusze, poezji lingwistycznej.
10. Różne rodzaje stylów i ich zastosowanie w twórczości literackiej.
1.Organizacja pracy, zapoznanie
z programem zajęć i metodą
pracy.
2. Opracowanie harmonogramu
działań.
3. Nauka piosenki na dobry
początek – ćwiczenia emisyjne.
4. Planowanie „Wieczoru piosenki
harcerskiej” i „Spotkania
z repertuarem ze szkolnych
śpiewników” .
5. Wybór repertuaru na „Wieczór
piosenki harcerskiej”.
6. Ćwiczenia dykcyjne i rytmiczne.
7. Śpiewanie acapella
i z akompaniamentem.
8. Nauka piosenek.
9. Utrwalenie materiału, ćwiczenia
na materiale piosenek.
10. Nauka piosenek.
11. Przygotowanie strojów
i dekoracji.
12. Przygotowanie ogłoszeń,
zaproszeń, programów.
13. Mini – recital.
14. Układanie własnych tekstów
piosenek i rymowanek.
15. Tworzenie melodii do
podanych i własnych tekstów.
16. Podsumowanie pracy
Cele kształcenia – wymagania ogólne
11. Toposy i motywy literackie.
12. Poprawianie warsztatu. - Dobre nawyki. Poprawki
i korekta. Czytanie oczyma pisarza.
Metody
1.
2.
3.
4.
5.
Projekt edukacyjny
Praca z tekstem literackim.
Inscenizacja.
Zabawy integracyjne.
Warsztaty .
1. Metoda projektu edukacyjnego.
2. Wykład.
3. Metoda ćwiczeń praktycznych.
4. Burza mózgów.
5. Metoda tekstu przewodniego.
6. Analiza przypadków.
7. Drzewo decyzyjne.
8. Gry dydaktyczne.
1.Projekt.
2. Praca z utworem muzycznym.
3. Mini – recital.
4. Ćwiczenia rytmiczne, ruchowe
i głosowe.
5. Warsztaty.
Środki dydaktyczne
1.Teksty literackie.
2.Programy teatralne.
3.Teksty do ćwiczeń
artykulacyjnych.
4.Materiały plastyczne.
1.Teksty literackie.
2.Materiały piśmiennicze.
3. Ćwiczenia przygotowane przez
nauczyciela.
1.Teksty piosenek.
2.Podkłady muzyczne.
3. Utwory do słuchania.
4. Instrumenty perkusyjne.
5. Materiały i narzędzia plastyczne.
Osiągnięcia uczniów
1.Rozumienie i stosowanie pojęć
właściwych słownictwu
teatralnemu.
2.Poprawa właściwej wymowy.
3.Świadome korzystanie z
zasobów kultury.
4.Poprawa pamięci, dykcji,
autoprezentacji.
5. Swobodna gra aktorska.
6.Tworzenie scenariuszy i sztuka
adaptacji tekstu.
7.Wzmacnianie poczucia własnej
wartości u uczniów.
8.Uczestniczenie w życiu szkoły i
gminy.
Uczeń:
• zna i rozróżnia rodzaje
i gatunki literackie,
• posługuje się słownictwem i
terminologią z zakresu teorii literatury,
• czyta teksty literacki na poziomie symbolicznym,
• zbiera i selekcjonuje informacji
z różnych źródeł i wykorzystuje je we własnej pracy twórczej,
• podejmuje działania zespołowe i bierze odpowiedzialność
za podjęte zadania,
• planuje własne działania,
• we współpracy z kolegami podejmuje próbę stworzenia własnego „dzieła literackiego”,
• prezentuje efekty swojej pracy
w formie mówionej lub pisanej
na forum szkoły i poza nią.
1. Poprawa wymowy.
2.Śpiewanie w grupie z poprawną
dykcją, czystą intonacją i
prawidłową artykulacją utworów
nauczanych na próbach.
3. Świadomy wybór repertuaru, dokonywanie oceny jego trudności,
wartości i atrakcyjności.
4. Aktywne uczestnictwo
i upowszechnianie kultury w szkole
i środowisku lokalnym.
5. Sprawne organizowanie prób
i innych zajęć.
6. Świadomy odbiór muzyki i
twórcza postawa artystyczna.
7. Podwyższenie własnej
samooceny dzięki osiągnięciom
twórczym.
8. Poczucie odpowiedzialności
za wyniki pracy indywidualnej
i zespołowej.
Ewaluacja
1.Przestawienie teatralne.
1. Analiza utworów napisanych
2.Ankiety wśród uczniów i widzów. przez uczniów.
3.Ocena na pdst. PSO.
2. Ankiety, rozmowa.
3. Ocena pracy zgodnie z PSO.
1.Mini – recital.
2. Ankiety wśród uczniów
i odbiorców.
3. Ocena na podst. PSO.
Opracowała: Ewa Walkowiak
Opracowała: Renata Jarosz
Opracowała: Dorota Wysocka