Historia muzyki z literaturą w muzykoterapii.pages

Kod przedmiotu/modułu
MT1_13/2013
Nazwa przedmiotu
Historia muzyki z literaturą w muzykoterapii
Kierunek
Kompozycja i Teoria Muzyki
Specjalność
Muzykoterapia
Typ studiów
I stopnia
Wymagania wstępne
Zdany egzamin wstępny na kierunek studiów „Kompozycja i teoria muzyki”,
specjalność „Muzykoterapia”. Wymagania zostały określone w „Informatorze dla
kandydatów na studia stacjonarne I stopnia”.
Egzamin obejmujący zakresem treści programu nauczania przedmiotu.
• Zapoznanie się z faktami z przedmiotu w jego procesie rozwojowym,
z uwzględnieniem literatury muzycznej typowej dla danej epoki, stylu i formy.
• Pogłębienie wiadomości o epokach historycznych, o typowych dla nich
poglądach na muzykę i jej odbiór.
• Podbudowanie działalności muzykoterapeutycznej wiedzą teoretyczną
i historyczną.
• Pogłębianie umiejętności aktywnego słuchania muzyki uwzględniającego
aspekt estetyczny, historyczny, formalny i muzykoterapeutyczny.
• Uświadomienie związku jaki zachodzi pomiędzy muzyką i muzykoterapią
a całokształtem kultury społecznej.
• Filozofia i teoria muzyki starożytnej; wpływ muzyki na człowieka w kulturze
antyku.
• Muzyka średniowiecza (chorał gregoriański i msza).
• Formy muzyki renesansu i baroku( m.in. formy koncertujące, opera i suita).
• Początki oratorstwa muzycznego w epoce renesansu i baroku.
• Literatura epoki baroku wykorzystana w muzykoterapii.
• Klasycyzm a barok – analiza porównawcza.
• Klasycyzm w muzyce.
• Literatura klasyczna wykorzystywana w muzykoterapii.
• Romantyzm w muzyce( symfonika XIX wieku, koncert instrumentalny,
miniatura).
• Formy epoki romantyzmu w technikach muzykoterapii.
• Kierunki i techniki kompozytorskie XX wieku.
• Muzyka XX wieku w terapii.
• Muzyka filmowa.
• Muzyka elektroniczna.
• Muzyka polska XX wieku.
Wymagania końcowe
Cele przedmiotu/modułu
Treści kształcenia
Zamierzone efekty
kształcenia
Formy kształcenia (np. wykład/ćwiczenia/
inne)
!
Punkty ECTS
(nakład pracy studenta
niezbędny do osiągnięcia
zamierzonych efektów
kształcenia)
Student po ukończeniu kursu
w zakresie wiedzy:
• zna podstawową literaturę muzyczną niezbędną do wykonywania zawodu
muzykoterapeuty [K1_W01];
• zna elementy dzieła muzycznego oraz rozumie ich wzajemne relacje, a także
zna wzorce budowy formalnej utworów [K1_W02];
• zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe w historii muzyki oraz zna
publikacje z zakresu muzykoterapii [K1_W04];
• zna podstawowe style muzyczne, metody i techniki wykorzystywane w ramach
muzykoterapii [K1_W07];
w zakresie umiejętności:
• posługuje się reprezentatywnym repertuarem niezbędnym do wykonywania
zawodu muzykoterapeuty oraz umie wykorzystywać określone formy
muzyczne do własnych koncepcji i działań [K1_U03];
• zdobywa doświadczenie wynikające z wykonywania i stosowania form
muzycznych [K1_U04];
• umie czytać partytury muzyczne w zakresie niezbędnym do wykonywania
zawodu muzykoterapeuty [K1_U06];
• posiada podstawowe umiejętności w zakresie analizy i interpretacji utworów
reprezentujących różne style muzyczne niezbędne do wykonywania zawodu
muzykoterapeuty [K1_U08];
• jest biegły w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego,
zapamiętywania go i operowania w ramach wykonywanego zawodu
muzykoterapeuty [K1_U13];
• potrafi wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i użytkować
informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów [K1_U17];
w zakresie kompetencji społecznych:
• samodzielnie podejmuje niezależne prace, wykazując się umiejętnościami:
zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei
i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją
i organizacją pracy twórczej w zakresie muzykoterapii [K1_K02].
wykład, zajęcia zbiorowe
Rok
II
Semestr
1
2
Punkty ECTS
2
2
2
2
zst
egz
Ilość godzin
w tygodniu
Rodzaj
zaliczenia
3
III
4
5
6
zst – zaliczenie ze stopniem
egz – egzamin
Podstawą zaliczenia jest opanowanie wiedzy historycznej, z uwzględnieniem
poglądów na terapeutyczne oddziaływanie muzyki w poszczególnych epokach oraz
wykazanie się znajomością literatury muzycznej w kontekście jej oddziaływania
terapeutycznego.
Skala ocen: według obowiązującego Regulaminu Studiów.
Legenda
Kryteria oceny
i sposoby weryfikacji
I
Literatura
•
•
•
Język wykładowy
Bordwell D., Thomson K., Film Art, Alfred Knopf, New York 1986.
Bukofzer M., Muzyka w epoce baroku, PWN, Warszawa 1970.
Chomiński J., Wilkowska-Chomińska K., Historia muzyki, PWM, Kraków
1989-90.
• Einstain A., Muzyka w epoce romantyzmu, PWM, Warszawa 1970.
• Galińska E., Dzieje poglądów na lecznicze działanie muzyki, „Archiwum
Historii i Filozofii Medycyny” nr 3, 1987, s. 235-255.
• Galińska E., Początki muzykoterapii jako nowej dyscypliny medycznej,
„Archiwum Historii i Filozofii Medycyny” nr 3, 1987, s. 405-426.
• Galińska E., Rola struktur i form muzycznych w psychoterapii, „Muzyka”
2008, nr 3 (210), s. 45-74.
• Gantenbein U. L., Heilkraft der Harmonie: Musiktherapie als
kulturhistorichsches Phanomen, „Schweizerische Rundschau fur Medizin”,
Praxis, nr 88(21), Bern 1999.
• Helman A., Pitrus A., Podstawy wiedzy o filmie, GWO, Gdańsk 2008.
• Kukiełczyńska-Krawczyk K., Prozdrowotne i lecznicze oddziaływanie sztuki
na przykładzie dziejów muzyki, [w:] Siemież M. i T. (red.), Arteterapia
w edukacji i rozwoju człowieka, Dolnośląska Szkoła Wyższa, Wrocław 2008.
• Michels U., Atlas muzyki, tom I, Wyd. Prószyński i S-ka, Warszawa 2002.
• Natanson T., Programowanie muzyki terapeutycznej, „Zeszyty Naukowe
Akademii Muzycznej we Wrocławiu” nr 53, Wrocław 1992.
• Natanson T., Wstęp do nauki o muzykoterapii, Ossolineum, Wrocław 1979.
• Nowak-Wolna K., Sztuka, wychowanie, terapia, „Szkoła Specjalna” nr 4 (246),
2008. !Płażewski J., Język filmu, KiW, Warszawa 2008.
• Sachs C., Muzyka w świecie starożytnym, PWN, Warszawa 1981.
• Schaeffer B., Muzyka XX wieku, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1975.
• Szlagowska D., Kultura muzyczna antyku, Akademia Muzyczna w Gdańsku,
Gdańsk 1996.
• Szulc W., Sztuka w służbie medycyny – od antyku do postmodernizmu,
Wydawnictwo Akademii Medycznej w Poznaniu, Poznań 2001.
• Tuchowski A., Analiza dzieła muzycznego w świetle jego właściwości
emocjonalno- ekspresywnych, W: Granat-Janki A. (red.), Analiza dzieła
muzycznego. Historia – Theoria Praxis, tom I, Wydawnictwo Akademii
Muzycznej we Wrocławiu, Wrocław 2010, s. 63-84.
• Wozaczyńska M., Muzyka renesansu, Akademia Muzyczna w Gdańsku,
Gdańsk 1996.
• Zawistowski P., Rozważania na temat retoryki w muzyce baroku, „Zeszyty
Naukowe Akademii Muzycznej w Warszawie”, Filia w Białymstoku nr 2,
Białystok 2002.
• Zieliński T. A., Style, kierunki i twórcy muzyki XX wieku, COMUK,
Warszawa 1981.
polski
Prowadzący
dr Klaudia Kukiełczyńska-Krawczyk
Uwagi