Metody i techniki parateatralne.pages
Transkrypt
Metody i techniki parateatralne.pages
Kod przedmiotu/modułu MT1_35/2013 Nazwa przedmiotu Metody i techniki parateatralne Kierunek Kompozycja i Teoria Muzyki Specjalność Muzykoterapia Typ studiów I stopnia Wymagania wstępne Zdany egzamin wstępny na kierunek studiów „Kompozycja i teoria muzyki”, specjalność „Muzykoterapia”. Wymagania zostały określone w „Informatorze dla kandydatów na studia stacjonarne I stopnia”. Wymagania końcowe Zaliczenie ze stopniem obejmujące zakresem treści programu nauczania przedmiotu. Cele przedmiotu/modułu • Zdobycie podstawowych wiadomości z zakresu metod i technik parateatralnych stosowanych w psycho- i muzykoterapii. • Kształcenie umiejętności praktycznych potrzebnych do realizacji tych metod i technik. • Przygotowanie do uczestnictwa w psychodramie. • Zdobycie umiejętności zastosowania metod i technik parateatralnych lub ich elementów w pracy muzykoterapeuty. Treści kształcenia • Teoretyczne podstawy metod i technik (m.in. pantomima, korektywne • • doświadczenie emocjonalne, podstawowe techniki psychodramy: granie roli samego siebie, wymiana roli, lustro, sobowtór jako sumienie, monolog, technika „Spontanicznego Teatru Muzykalnego”) oraz problematyka teatrów terapeutycznych. Ćwiczenia praktyczne w realizacjach: pantomimicznych, wokalnych i wokalnoruchowych ze szczególnym uwzględnieniem techniki „Spontanicznego Teatru Muzykalnego” – jako specyficznej techniki, stworzonej dla potrzeb muzykoterapii. Próby zastosowania w praktyce poznanych metod i technik, próby grania psychodramy w obrębie własnej grupy (uczestniczącej w zajęciach z przedmiotu). Zamierzone efekty kształcenia Student po ukończeniu kursu w zakresie wiedzy: • zna podstawowe style muzyczne, metody i techniki wykorzystywane w ramach muzykoterapii [K1_W07]; • zna powiązania i zależności pomiędzy praktycznymi elementami muzykoterapii [K1_W12]; • zna i rozumie właściwy zakres wzorców, leżących u podstaw treningu wyobraźni muzycznej oraz improwizacji w muzykoterapii [K1_W18]; w zakresie umiejętności: • umie tworzyć własne koncepcje w zakresie muzykoterapii, w oparciu o specjalistyczną wiedzę oraz w połączeniu z niezależnym wykorzystaniem wyobraźni, ekspresji i intuicji [K1_U01]; • jest przygotowany do pracy z muzykami i innymi specjalistami w różnego typu zespołach na poszczególnych etapach realizacji swoich działań twórczych i odtwórczych w ramach muzykoterapii [K1_U05]; • dysponuje metodami i technikami oraz sposobami ich realizowania umożliwiającymi samodzielną pracę z materią muzyczną stosownie do potrzeb muzykoterapii [K1_U09]; • posiada dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie ciałem podczas muzykowania (głosem, ruchem i na instrumentach muzycznych) - w sposób najbardziej wydajny i bezpieczny (z punktu widzenia fizjologii) [K1_U10]; • posiada dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie ciałem podczas prowadzonych działań muzykoterapeutycznych w sposób najbardziej wydajny i bezpieczny (z punktu widzenia fizjologii) [K1_U11]; w zakresie kompetencji społecznych: • samodzielnie podejmuje niezależne prace, wykazując się umiejętnościami: zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i organizacją pracy twórczej w zakresie muzykoterapii [K1_K02]; • jest zdolny do efektywnego wykorzystania: wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, zdolności elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności, zwłaszcza związanych z pracą muzykoterapeutyczną [K1_K04]; • umie kontrolować własne zachowania i przeciwdziała lękom i stresom, jak również umie sprostać wymogom związanym z publicznymi prezentacjami dotyczącymi muzykoterapii [K1_K05]; • posiada umiejętność efektywnego komunikowania się i życia w społeczeństwie [K1_K08]; • posiada umiejętność pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań, zwłaszcza muzykoterapeutycznych [K1_K09]; • posiada umiejętność negocjowania warunków współpracy [K1_K10]; • posiada umiejętność integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych oraz terapeutycznych [K1_K11]. Formy kształcenia (np. wykład/ćwiczenia/ inne) ćwiczenia, zajęcia grupowe ! Punkty ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) Rok I II Semestr 1 2 Punkty ECTS 1 2 Ilość godzin w tygodniu 2 2 zal zst Rodzaj zaliczenia Legenda 3 zal – zaliczenie zst – zaliczenie ze stopniem III 4 5 6 Kryteria oceny i sposoby weryfikacji Zaliczenie na podstawie frekwencji i aktywnego uczestnictwa studenta w zajęciach oraz prezentacji przygotowanej etiudy ruchowej z muzyką. Oceniane są: pomysł – temat, dobór muzyki, sposób prezentacji (swoboda działania, komunikatywność, walory estetyczno-artystyczne). Skala ocen: według obowiązującego Regulaminu Studiów. Literatura • Aichinger A., Holl W.: Psychodrama. Terapia grupowa z dziećmi, Jedność, Kielce 1999. • Czapów G. i Cz., Psychodrama, PWN, Warszawa 1969. • Kratochwil S., Psychoterapia, PWN, Warszawa 1984. • Kratochwil S., Zagadnienia grupowej psychoterapii nerwic, PWN, Warszawa 1981. • Megrier D., Zabawy teatralne w przedszkolu, Wydawnictwo Cyklady, Warszawa • • • • • • • • • 2000. Pankowska K., Pedagogika dramy, Wydawnictwo Akademickie „Żak”, Warszawa 2000. Pielasińska W., Ekspresja - jej wartość i potrzeba, WSiP, Warszawa 1983. Roine E., Psychodrama, Wydawnictwo Kontakt. Opole 1994. Rybotycka L., Gry dramatyczne, Wydawnictwo Akademickie Żak, Warszawa 2000. Rybotycka L., Teatr młodzieży, PAS. IGSO, Warszawa 1997. Słysz S., Domowe zabawy teatralne, WSiP, Warszawa 1977. Way B., Drama w wychowaniu dzieci i młodzieży, WSiP, Warszawa 1995. Witalewska H., Teatr a człowiek współczesny, Nasza Księgarnia, Warszawa 1983. Zeszyty Naukowe Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz materiały z sesji i seminariów parateatralnych. Język wykładowy polski Prowadzący dr Iwona Polak dr Amelia Golema Uwagi