karta kursu - Akademia Sztuki w Szczecinie

Akademia Sztuki w Szczecinie
Wydział Wydział Malarstwa i Nowych Mediów
kierunek: grafika
specjalność: multimedia
poziom: 1. stopnia
forma: stacjonarne
profil: ogólnoakademicki
K A RTA KU R S U
A. Informacje ogólne
nazwa kursu
prowadzący
rok
II / III
typ
przedmiotu
liczba godzin
Wybrana pracownia
artystyczna (Malarstwo)
kod
kursu
G.M.I.C4
nadzór merytoryczny: prof. dr hab. Kamil Kuskowski
mgr Zbigniew Rogalski
semestr
3/4/5/6
do wyboru jedna spośród dziewięciu pracowni
artystycznych
wykłady
ćwiczenia
90+90+90+90
warsztaty
E-learning
przynależność
do Blok artystyczny (BA)
modułu/bloku
kamil.kuskowski@akade
e-mail
miasztuki.eu
punkty ECTS
6/6/6/6
język
polski
wykładowy
suma
360
B. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji
Pozytywne wyniki egzaminów na zakończenie I roku
C. Informacje dotyczące celów kursu
C1 – rozwój twórczego potencjału, stymulowanie wyobraźni i widzenia artystycznego, rozwijanie indywidualnej
twórczej świadomości w oparciu o działania malarskie (manualne) i konceptualne;
C2 – kształcenie umiejętności kreowania autonomicznej przestrzeni malarskiej – przedmiotowej lub
abstrakcyjnej w oderwaniu od obserwacji natury. Pierwsze próby całkowicie autonomicznej działalności
artystycznej;
C3 – kształcenie umiejętności wyrażania środkami plastycznymi zamierzonej idei przy pomocy współczesnych
technik, narzędzi i środków kształtowania obrazu.
C4 – zdolność podjęcia refleksji na zadane tematy dotyczące rozmaitych uwarunkowań estetycznych, etycznych,
kulturowych i społecznych w dowolnej technice – manualnej lub cyfrowej;
C5 – określenie własnej postawy twórczej zgodnej z indywidualnymi predyspozycjami
C6 – zdolność podjęcia refleksji na tematy wybrane przez studenta
C7 – przygotowanie pracy dyplomowej spójnej pod względem ideologicznym i formalnym, (2. część dyplomu aneks).
D. Efekty kształcenia dla kursu (EK)
(opis osiągnięć studenta po ukończeniu kursu)
Wiedza:
EK_W01 – posiada podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego
warsztatu twórczego
EK_W02 – orientuje się w technologiach stosowanych w sztukach
plastycznych i ma świadomość ich rozwoju
EK_W03 – rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące
Efekty
modułu/bloku
Efekty
obszarowe
(EKM),(EKB)
Efekty
kierunkow
e (EKK)
BA_W01
G1_W15
A1A_W10
BA_W02
G1_W10
A1A_W13
BA_W03
G1_W09
A1A_W15
(EKO)
pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami pracy
artystycznej
Umiejętności:
EK_U01 – dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i
realizowania własnych koncepcji artystycznych
EK_U02 – wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących
pomiędzy rodzajem stosowanej ekspresji artystycznej a
niesionym przez dzieło komunikatem, samodzielnie
podejmuje decyzje w zakresie realizacji własnych prac
artystycznych
EK_U02 – umie świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu
artystycznego
EK_U04 – umie świadomie posługiwać się właściwą techniką i
technologią w trakcie realizacji prac artystycznych
EK_U05 – posiada doświadczenie w realizowaniu własnych działań
artystycznych w oparciu o zróżnicowane stylistycznie
koncepcje, wynikające ze swobodnego i niezależnego
wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności; w
obserwacji świata potrafi znaleźć inspirację do zadań
twórczych
Kompetencje społeczne:
EK_K01 – jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni,
intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu
rozwiązywania problemów
EK_K02 – jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na
tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz umie je
umiejscowić w obrębie własnej pracy artystycznej
EK_K03 – w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować
własną działalność artystyczną
BA_U01
G1_U01
A1A_U14
BA_U02
G1_U05
G1_U10
A1A_U17
BA_U03
G1_U02
A1A_U19
BA_U04
G1_U04
A1A_U16
BA_U05
G1_U09
G1_U11
A1A_U21
BA_K02
G1_K06
A1A_K03
BA_K03
G1_K09
A1A_K04
BA_K04
G1_K12
A1A_K05
D1. Treści programowe
typ
wprowadzenie do ćwiczeń
temat
liczba
godz.
typ
ćwiczenia
temat
Semestr 3 i 4
Autorska prezentacja prof. Piotra C.
Ćws
„Ja i ja” – w ćwiczeniu tym należy
Kowalskiego nt. malarstwa.
nawiązać dialog z pierwszym (z jednym
z pierwszych) swoim obrazkiem z
5
dzieciństwa, uwaga – przy prezentacji
niezbędne jest umieszczenie pracy z
dzieciństwa.
Techniki rozmywania konturu i sfumato w
Ćws
Autoportret inspirowany twórczością
malarstwie olejnym.
innego artysty. W ćwiczeniu tym
5
niezbędne jest dostarczenie reprodukcji
autoportretu wybranego malarza.
Techniki prószenia farbą oraz kreatywne
Ćws
Uzyskanie efektu rozmycia dowolnego
sposoby użycia pistoletów natryskowych.
kształtu geometrycznego na płaskim,
5
jednolitym tle. Finalny efekt nie może
zawierać śladów pędzla. Technika olejna
lub akrylowa.
Inne techniki malarskie – rozszerzone
Ćws
Wykorzystanie techniki olejnej lub
omówienie zaawansowanych
akrylowej do pokrycia blejtramu
technicznych sposobów tworzenia
płynnym przejściem pomiędzy dwoma
5
obrazu, na bazie książek:
odcieniami różnych kolorów, np.
- "WIEDZA TAJEMNA" sekrety technik
zielonym i niebieskim. Finalny efekt nie
malarskich Dawnych Mistrzów - David
może zawierać śladów pędzla.
liczba
godz.
20
20
20
20
Hockney;
- "TECHNIKI WIELKICH MISTRZÓW
MALARSTWA" Arkady, Warszawa 1999
Pokaz na bazie książki o twórczości M. C.
Eschera – „W potrójnym wymiarze”
poprzedzający ćwiczenie „Za i przed”.
Neo Rauch - pokaz filmu z omówieniem
twórczości artysty.
David Hockney: A Bigger Picture - pokaz
filmu z omówieniem twórczości artysty.
Gerhard Richter Painting - pokaz filmu z
omówieniem twórczości artysty
MAX ERNST (1891-1971) - analiza
twórczości jednego z największych
innowatorów dwudziestego stulecia w
dziedzinie technik malarskich oraz autora
znanego cytatu, że "obrazy można
malować wszystkim, także farbami" wykład poprzedzający ćwiczenie "Nie
pędzlem, nie szpachlą".
Ad Reinhardt - 25 linii słów o sztuce :
oświadczenie (z omówieniem).
Minimalny rozmiar płótna: 50x70cm.
Ćws
5
5
5
Ćws
Ćws
Semestr 5
Ćws
4
„Nie pędzlem, nie szpachlą” – namaluj
obraz używając dowolnej techniki, z
wykluczeniem narzędzi najbardziej
tradycyjnych – pędzli i szpachli.
„Ludzie, ptaki, zwierzęta” - na ćwiczenie
to należy spojrzeć bardzo szeroko.
Odbiór jego może być nie tylko za
pomocą zmysłu wzroku, ale także
słuchu i węchu.
„Widzę, słyszę, czuję” - w temacie tym
należy przede wszystkim uwzględnić to,
co słychać, widać i czuć (forma
wypowiedzi dowolna).
4
3
Ćws
20
20
15
15
15
„Codzienność” – wypowiedź dowolna
dotycząca zarówno miejsca jak i czasu.
15
będących pracą dyplomową.
warsztaty
15
Propozycja własnego tematu
zaproponowana przez studenta.
Semestr 6 – aneks do dyplomu licencjackiego
Ćws Wykonanie dzieła lub kolekcji dzieł
typ
20
5
4
"Zachować dla przyszłości" – pokaz cyklu
filmów przedstawiających polskich
artystów zrealizowany przez prof. Iwonę
Szmelter (ASP w Warszawie i UA w
Poznaniu) m.in. Magdalena Abakanowicz,
Mirosław Bałka, Jan Berdyszak, Stefan
Gierowski, Teresa Pągowska, Jacek
Sempoliński, Leon Tarasewicz.
Marina Abramović: artystka obecna –
pokaz filmu z omówieniem twórczości
artystki.
„Za i przed” – obraz, który przedstawia
okno, drzwi lub lustro, czyli dwa lub trzy
rodzaje przestrzeni.
Akt – indywidualna praca z modelem,
autorska interpretacja.
Propozycja własnego tematu
zaproponowana przez studenta.
90
E-learning
liczba
godz.
typ
Uwagi:
E1. Literatura obowiązkowa
1. J.Berger „Sposoby widzenia”
2. David Hockney „Wiedza tajemna”
E2. Literatura uzupełniająca
1. M. Rzepińska „Historia koloru”
2. Stoichita Victor I., „Ustanowienie obrazu. Metamalarstwo u progu ery nowoczesnej”
liczba
godz.
F. Dopasowanie form kształcenia do efektów kształcenia/metody kształcenia
wykład konwencjonalny
Wk
ćwiczenia studyjne
Ćws
wykład konwersatoryjny
Wd
ćwiczenia terenowe
Ćwt
wykład monograficzny/problemowy
Wp
lektorat
L
ćwiczenia audytoryjne
Ćwa
konwersatorium
K
ćwiczenia klauzurowe
Ćwk
seminarium
S
ćwiczenia projektowe
Ćwp
warsztaty
Wa
ćwiczenia laboratoryjne
Ćwl
E-learning
El
Efekty kształcenia dla kursu
Wk
Wd
Wp Ćwa Ćwk Ćwp
Ćwl Ćws Ćwt
EK_W01
x
EK_W02
x
EK_U01
x
EK_U02
x
EK_U03
x
EK_K01
x
EK_K02
x
L
K
S
Wa
El
G. Dopasowanie metod oceniania do efektów kształcenia
egzamin ustny standaryzowany
Eus
sprawdzian ustny
Su
egzamin ustny niestandaryzowany
Euns
sprawdzian pisemny
Sp
egzamin pisemny standaryzowany
Eps
klauzura
Kl
egzamin pisemny niestandaryzowany
Epns
konsultacje
Ko
egzamin pisemny "z otwartą książką"
Epok
przegląd/przesłuchanie cząstkowe/robocze
Pc
egzamin pisemny test otwarty
Epto
przegląd/przesłuchanie semestralne
Ps
egzamin pisemny test zamknięty
Eptz
przegląd/przesłuchanie końcowo-roczne
Pk
egzamin praktyczny
Epr
ocena ciągła
Oc
kolokwium ustne
Ku
ocena formatywna
Of
kolokwium pisemne
Kp
ocena sumatywna
Os
Efekty
Oc Of Os
kształcenia
Eus Euns Eps Epns Epok Epto Eptz Epr Ku Kp Su Sp
dla kursu
Ps Pk
Kl
Ko Pc
EK_W01
x
x
x
x
x
x
EK_W02
x
x
x
x
x
x
EK_U01
x
x
x
x
x
x
EK_U02
x
x
x
x
x
x
EK_U03
x
x
x
x
x
x
EK_K01
x
x
x
x
x
x
EK_K02
x
x
x
x
x
x
H. Forma i warunki zaliczenia przedmiotu
Warunki zaliczenia
Warunkiem zaliczenia semestru
jest aktywność na zajęciach.
ocena
celujący
(25)
ocena
bardzo dobry
(21-24)
Warunki egzaminu
Warunkiem zdania egzaminu jest zaprezentowanie prac, będących
dorobkiem danego semestru/roku studiów oraz ich pozytywna ocena.
Składowe oceny na egzaminie:
1. projekt semestralny (50% oceny końcowej),
2. aktywność w semestrze (30% oceny końcowej),
3. postępy w procesie kształcenia
4. jakość realizacji oraz ekspozycji prac
5. autoprezentacja
ocena
dobry plus
(19-20)
ocena
dobry
(16-18)
ocena
dostateczny plus
(14-15)
ocena
dostateczny
(11-13)
ocena
niedostateczny
(10)
I. Nakład pracy studenta
Forma aktywności
średnia liczba godzin
godziny kontaktowe z nauczycielem
90+90+90+90
przygotowanie do zajęć
30+30+30+30
opracowanie materiału po zajęciach
15+15+15+15
konsultacje/ egzamin/sprawdzian/przegląd/przesłuchanie
15+15+15+15
przygotowanie do egzaminu/przeglądu/przesłuchania
30+30+30+30
suma godzin
liczba punktów ECTS
180+180+180+180 (720)
6+6+6+6 (24)
.................................................................
...............................................................
podpis autora treści Kursu
podpis osoby odpowiedzialnej dydaktycznie
.................................................................
...............................................................
podpis przewodniczącego Rady Programowej
data sporządzenia karty kursu