Malarstwo 2. Rodzaj - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych

WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH
SYLABUS PRZEDMIOTU
I. Informacje ogólne
1. Nazwa przedmiotu: Malarstwo
2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy
3. Poziom i kierunek studiów:
niestacjonarne studia I stopnia, Wzornictwo i Architektura Wnętrz
4. Rok studiów: I
5. Semestr : zimowy/ letni
6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: 108 h
7. Liczba punktów ECTS: 8
8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: dr Agnieszka Błędowska
9. Język wykładowy: polski
II. Informacje szczegółowe
1. Cele zajęć
Umiejętność rozwiązywania zaproponowanych zagadnień problemowych w kontekście
C1
C2
proponowanych motywów (np. martwa natura, wnętrze, postać).
Wnikliwa analiza relacji barwnych i przestrzennych oraz umiejętności przekładania ich
na płaszczyznę obrazu z wykorzystaniem stopniowo poznawanych środków malarskich
Poznawanie zagadnień związanych z problemami kompozycji w przestrzeni i na
płaszczyźnie. Uwrażliwienie na działanie barw i umiejętności ich wykorzystania.
C3
Kształcenie umiejętności pracy koncepcyjnej- od zamysłu twórczego do realizacji.
C4
Rozpoznanie dostępnych środków formalnych i umiejętność ich wykorzystania w
określonym celu.
Rozpoznanie indywidualnej wrażliwości i wyobraźni plastycznej oraz emocji i
umiejętność przekładania wrażeń na język malarstwa.
C5
C6
Świadomość wykorzystania indywidualnych umiejętności i predyspozycji
2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
(jeśli obowiązują):
1
Umiejętności manualne (na podstawowym poziomie) pozwalające na rozwiązywanie problemów z
wykorzystaniem barwy w kontekście relacji przestrzennych. Podstawowa wiedza z historii sztuki w
zakresie malarstwa pozwalająca na ogólną orientację w tym zakresie.
Kreatywność i wyobraźnia.
3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac w zakresie malarstwa w
EK1
EK2
EK3
EK4
EK5
oparciu o pracę z natury i pracę z modelem.
Zna określony zakres problematyki związanej z technologiami stosowanymi
w dyscyplinie malarstwa
Zna i rozumie podstawy geometrii, pespektywy, systemów barwnych i
sposoby ich artystycznego wykorzystania
Wskazuje na powiązania pomiędzy malarstwem a historią sztuki.
Rozpoznaje style w sztuce i rozumie związane z nimi tradycje zarówno
dotyczące sztuki dawnej jaki i współczesnej
Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponuje
EK6
EK7
EK8
EK9
EK10
umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażania
Umie podejmować samodzielne decyzje odnośnie do realizacji i własnych
prac artystycznych.
Posługuje się bogatym językiem wizualnym (problemy kompozycji
plastycznej: barwa, linia, faktura, przestrzeń, rytm, kształt, światło, bryła)
Posiada umiejętność określania proporcji i umiejętności charakteryzowania
formy plastycznej poprzez syntezę i selekcję form obserwowanych w naturze
Posiada sprawność manualną i warsztatową w podstawowym zakresie w
dyscyplinie malarstwa
Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych
Symbol
efektu
kształcenia
EK11
Opis efektów kształcenia
Rozumie potrzebę indywidualnego zaangażowania i uczenia się przez całe
życie
2
4. Treści programowe
Symbol
treści
programowych
Opis treści programowych
Odniesienie
do efektów
kształcenia
dla
przedmiotu
(symbol
efektów)
Przestrzeń – obserwacja złożonych relacji przestrzennych.
Blisko – daleko. Przekładanie relacji przestrzennych na
płaszczyznę. Podstawowe pojęcia. Operowanie plamą.
Obserwacje i realizacja w odniesieniu do zaproponowanej
martwej natury.
Barwa – mieszanie barw. Barwy ciepłe – barwy zimne.
Barwa w świetle – barwa w cieniu. .Relacje barwne w
przestrzeni. Budowanie przestrzeni barwą. Realizacja w
odniesieniu do zaproponowanej martwej natury.
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5,
EK6,EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
TP3
Przedmioty, kształty, proporcje. Małe – duże. Figura i tło.
Nakładanie się elementów przestrzennych – analiza w
odniesieniu do martwej natury.
TP4
Konstrukcja obrazu. Kierunki i napięcia. Kompozycja
otwarta – kompozycja zamknięta. Ramy obrazu. Wnętrze
i zewnętrze obrazu. Poszukiwanie indywidualnych
rozwiązań.
TP5
Perspektywa, skróty perspektywiczne. Zniekształcenia.
Koncepcja – realizacja indywidualnych zamierzeń.
TP6
Kadrowanie i kompozycja kadru wobec całości.
Indywidualne spojrzenie i możliwe środki plastyczne.
TP7
Abstrahowanie i odejście od przedmiotu. Synteza i
manipulacja skalą w określonym celu.
TP8
Odniesienie do emocji i doświadczeń. Praca z wyobraźni.
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5,
EK6,EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5,
EK6,EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5,
EK6,EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5,
EK6,EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5,
EK6,EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5,
EK6,EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
TP1
TP2
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5,
EK6,EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
5. Literatura
podstawowa:
Gombrich Ernst Hans, O sztuce, Wydawnictwo Rebis, Poznań 2008
Herbert Read ,O pochodzeniu formy w sztuce, Wydawnictwo PIW, Warszawa 1973
3
John Gage , Kolor i kultura, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2008
Maria Rzepińska , Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Ossolineum, Wrocław 1988
Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, I i II Tom, Warszawa 1989
dodatkowa:
Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wydawnictwo słowo/obraz/terytoria,
Gdańsk 2004
Gombrich Ernst Hans ,Sztuka i złudzenie - o psychologii przedstawiania obrazowego ,
PIW, Warszawa 1981
Herbert Read ,Sens sztuki, Wydawnictwo PWN, Warszawa 1965
Umberto Eco , Historia piękna, Wydawnictwo Rebis, Poznań 2005
Umberto Eco, Historia brzydoty, Wydawnictwo Rebis, Poznań 2007
6. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu
Nie przewiduje się.
7. Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych dla
obszaru kształcenia
Symbol
Symbol efektu
efektu
kształcenia
kształcenia
w obszarze
dla przedmiotu
kształcenia
w zakresie sztuki
EK1
A1_W10
EK2
A1_W13
EK3
A1_W13
EK4
A1_W11
EK5
A1_W12
EK6
A1_U15
EK7
A1_U17
EK8
A1_U19
EK9
A1_U14
EK10
A1_U16
EK11
A1_K01
8. Kalkulacja nakładu pracy studenta
Symbol
Opis stosowanych form aktywności
Szacunkowa
efektu
umożliwiające osiągniecie założonych
liczba godzin
kształcenia
efektów kształcenia
poświęcona
dla
na daną
przedmiotu
aktywność
Zajęcia odbywają się w pracowni wyposażonej w 4 godziny na
EK1, EK2,
odpowiednią ilość sztalug. Obecność na zajęciach jest każdych zajęciach
EK3, EK4,
EK4,EK5,EK6, obowiązkowa. Praca polega na zajęciach praktycznych
w oparciu o zaproponowane motywy i problemy –
EK7, EK8,
treści programowe. Na wstępnym etapie studenci
EK9,
wykonują szkice koncepcyjne, następnie podejmują
EK10,Ek11
indywidualne decyzje o wyborze propozycji do
4
realizacji na dużym formacie. Studenci pracują
samodzielnie a ich działania podlegają na bieżąco
korektom i uwagom prowadzącego. Pracują we
własnym tempie przyswajając wiedzę na temat
realizowanych prac w indywidualnym zakresie.
Studenci pracują również w miarę możliwości
samodzielnie w domu.Czytają też obowiązkowo
literaturę . W czasie semestru studenci są zobowiązani
do zrealizowania w pracowni określonej ilości prac
oraz dodatkowo odpowiedniej ilości szkiców.
Suma godzin 240 godzin
Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 8punktów
9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia:
- bieżąca obecność na zajęciach i aktywność.
semestralny przegląd prac
Kreatywność i samodzielności w podejmowaniu decyzji malarskich.
Swobodne operowania środkami malarskimi.
Umiejętne łączenia złożonych zagadnień z zakresu malarstwa w całość w celu uzyskania określonych
efektów.
Rozwijanie świadomości formy i umiejętności obrony świadomie podejmowanych rozwiązań
formalnych.
Wykorzystanie nabytych umiejętności w różnorodnych działaniach i rozwiązaniach proponowanych
problemów.
Znajomość literatury.
Indywidualna ocena w zależności od stopnia spełnienia określonych wyżej kryteriów.
5